Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace łączą formy organiczne i geometryczne poprzez otwarty proces nakładania warstw. Mieszka i pracuje w Raleigh (Karolina Północna, USA).
Edukacja
Browning uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk plastycznych i angielskiego na Meredith College w Raleigh (NC, USA) oraz w 2002 roku tytuł magistra sztuk pięknych w zakresie malarstwa i druku na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Greensboro (NC, USA).
Technika
Browning pracowała niemal wyłącznie na papierze (aż do około 2006 roku), używając grafitu, węgla drzewnego, pasteli olejnych, a następnie mieszając te media z farbą i kolażem. Z biegiem czasu panele zaczęły dominować, a papier zniknął, podczas gdy ona zaczęła koncentrować się niemal wyłącznie na malarstwie olejnym....
Browning nigdy nie robi wstępnych planów ani nie prowadzi badań przed rozpoczęciem pracy artystycznej. Intuicja, instynkt i eksperymentowanie są głównymi motorami jej twórczości.
"Używa klasycznego podejścia do malarstwa w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu: stawianie znaku, reagowanie na ten znak itd. Jedyną "obliczoną" częścią jej pracy jest to, że pozwala warstwie leżeć przez jakiś czas i po prostu na nią patrzy przez kilka dni, myśląc o swoim następnym ruchu. Ten obliczony wybór może, ale nie musi, pozostać w ostatecznym dziele, ale wciąż jest ważną częścią procesu. Tak więc na końcu obraz zawiera kumulatywny efekt przemyślanych decyzji i czysto odczuwanych działań."
Inspiracja
Podczas gdy obrazy Browning powstają intuicyjnie i przede wszystkim dotyczą farby, wiele z jej własnych doświadczeń, a w szczególności ludzka psychika, jest również obecna w tych dziełach.
Jej powtarzające się użycie siatek, sieci, a od 2013 roku, form warstwowych, może przypominać struktury architektoniczne, ale są one tworzone tylko w odpowiedzi na farbę, gdy pracuje, instynktownie....
Kolory, które odgrywają bardzo ważną rolę w obrazach Browninga, będą również różnić się w zależności od jej uczuć lub zainteresowań chwili (natura, trendy w modzie lub preferencje historyczne w sztuce). Jednak w praktyce rzadko będą to kolory podstawowe, a w jej pracach prawie zawsze będzie obecny jakiś róż Gustona.
Oświadczenie artysty
Moja praca łączy formy geometryczne z intuicyjnym, ciągle zmieniającym się procesem. Niektóre z moich obrazów odczytywane są jako „miejsca”, zarówno o charakterze geograficznym, jak i psychologicznym. W innych formy geometryczne pełnią rolę zastępczą dla postaci. Te postacie różnią się od chwiejnych i przewracających się po odważnie wyprostowane i pewne siebie. Każda z nich ma swoją indywidualną osobowość, nastrój i sugerowaną narrację....
Ostatnio interesuję się układaniem form i badaniem relacji między nimi. Sześciokąty i sieci są częściowo zakopane pod cięższymi formami, które bawią się wagą i architekturą. Siatki i wzajemnie zazębiające się bloki w tej nowej pracy przywodzą na myśl okna, miejskie budynki i ściany z wglądami w przestrzeń za nimi i wokół nich. Przestrzeń trójwymiarowa jest zasugerowana.
Wiele warstw w moich dziełach odnosi się zarówno do historii powstawania obrazu, jak i do ukrytych części nas samych, które skrywamy i ujawniamy w czasie. Wiem, że obraz jest ukończony, gdy stał się swoją własną odrębną jednostką, posiadającą poczucie godności i tożsamości.
Powiązane cytaty
Chris Vitiello, felietonista sztuki w Indy Week, powiedział o pracy Browninga w 2015 roku:
„Jej obrazy przypominają odległe widoki lub nieco przesunięte detale nietypowych budynków (…). Jednak dłuższe spojrzenie ujawnia bardziej abstrakcyjne zmartwienia związane z iluzją malarską. Proste pociągnięcia pędzla Browning mogą być tak grube, że ich wypukłe kontury są wyraźnie widoczne pod kolejnymi warstwami, jakby użyła pędzla malarskiego. Tworzy to topografię w wysokokontrastowych kolorach, krawędzie niemal drgające, co daje dezorientujące wrażenie płaskości i ekstremalnej głębokości jednocześnie. Budynki w obrazach Browning są jedynie środkiem do optycznego i materialnego badania.”
W artykule opublikowanym w Burnaway w 2015 roku, Shana Dumont Garr, historyk sztuki, kuratorka, pisarka i menedżerka galerii, powiedziała po wizycie w pracowni Browninga:
“Na swojej stronie internetowej Browning zamieszcza ten cytat Franciszka Bacona: Człowiek męczy się sobą. Człowiek jest obsesyjnie skupiony na sobie. Chciałbym pewnego dnia uchwycić moment życia w jego pełnej przemocy, w jego pełnym pięknie. To byłoby ostateczne malarstwo. To pragnienie nieokiełznanych emocji przejawia się w obrazach takich jak Cantilever. Wnikliwa wrażliwość Browning na kolor umożliwia niesamowity zakres kształtów i "tekstury pociągnięć pędzla, aby współistnieć."
Znaczące Wyróżnienia
Otrzymała wiele dotacji i nagród za swoją pracę, w szczególności dotację od Fundacji Joan Mitchell oraz publikację New American Paintings.
Wystawy
Browning miał liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju, głównie na wschodnim wybrzeżu USA.
Galerie
jeśli ART Gallery, Kolumbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Dlaczego małe obrazy mogą wywrzeć duże wrażenie na Twojej kolekcji sztuki abstrakcyjnej
Trend dużych, głośnych i w dużej mierze niesprzedawalnych obrazów, określany przez amerykańskiego krytyka sztuki Petera Schjeldahla jako sztuka festiwalowa, dominował na targach sztuki przez dwie ...
Czytaj dalej
Geometrically Irracjonalna Sztuka Achille'a Perilliego
Wystawa prezentująca 35 obrazów autorstwa Achille Perilli niedawno została otwarta w Muzeum Ermitażu w Petersburgu w Rosji. W wieku 91 lat Perilli jest ostatnim żyjącym członkiem grupy Forma 1, je...
Czytaj dalej
Sztuka abstrakcyjna jako styl wyboru
„Przeszłość nigdy nie umiera. Ona nawet nie jest przeszłością.”-William Faulkner, Requiem dla zakonnicy Słowo współczesny odnosi się do teraźniejszości. Ale czy możemy mieć wiele współczesności? D...
Czytaj dalej
