Czasopismo

Syntetyczny kubizm wyjaśniony - Płaszczyzny, kształty i punkty widzenia

Pablo Picasso, ojciec kubizmu, słynął z zamiłowania do rozwoju. Po wynalezieniu kubizmu analitycznego w 1907 roku z łatwością mógłby po prostu malować w tym stylu przez kolejne dziesięciolecia i n...

Poważne i niepoważne: 14 pytań do Xandy McCagg

Malarstwo jako język więzi W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem,...

Claude Viallat: Kompletny przewodnik po kolorze, powtórzeniach i malarstwie bez ramy

Szczegółowy przewodnik po twórczości Claude’a Viallata: pochodzenie jego powtarzanego motywu, Supports/Surfaces, kolor, nieoprawione tkaniny, obiekty, najważniejsze wystawy i kolekcjonowanie, a tak...

Słynne obrazy abstrakcyjne, które zmieniły sposób, w jaki postrzegamy sztukę

„Można powiedzieć, że to, jakie obrazy możemy mieć, zależy od tego, kto dokonuje wyobrażenia.” - John Hospers, z Wprowadzenie do analizy filozoficznej Polegamy na wizjonerach, którzy otwierają u...

Dzisiejsi artyści inspirowani stylem malarstwa kolorowego Rothko

Cisza jest tak trafna.Mark Rothko Szukając współczesnych spadkobierców ikonicznego stylu malarstwa barwnych pól Marka Rothki, nie możemy ograniczać się do prac, które wyglądają podobnie do jego dz...

10 abstrakcyjnych ekspresjonistów, których musisz znać

Abstrakcyjny ekspresjonizm zajmuje szczególne miejsce na liście kultowych amerykańskich innowacji kulturalnych, obok jazzu, gitary elektrycznej i telewizji. Wielu współczesnych artystów nadal bada...

Poważne i nie tak poważne: 14 pytań do Petry Schott

Malarstwo jako sposób na życie W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennością,...

Ekspresjonizm abstrakcyjny: Véhémences Confrontées

Heroiczna wersja mówi, że Nowy Jork sam wynalazł ekspresjonizm abstrakcyjny. Plakaty galerii z 1950 i 1951 roku mówią coś innego: Pollock i de Kooning zostali celowo powieszeni obok Wolsa, Hartunga...

Kompletny przewodnik po Marku Rothko: mistrzu koloru poszukującym ludzkiego dramatu

Stając przed późnym płótnem Rothki, którego rozległe pole drżącego burgundu przechodzi w czerń, nie patrzy się po prostu na obraz. To obraz patrzy na nas. Niewielu artystów w historii XX-wiecznej ...

Alexander Calder: Kompletny przewodnik po mistrzu sztuki kinetycznej, rysunku drutem i rzeźbionego ruchu

Nota redakcyjna: Śladami mistrza zawieszonego powietrza „Przechadzając się po salach przełomowej retrospektywy Alexandra Caldera w Paryżu, wśród delikatnego szmeru wiszących liści z blachy, gry ...

Poważne i nie całkiem poważne: Arvid Boecker w 14 pytaniach

Malowanie jak oddychanie W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą twórczą wizję z codziennym życiem, z...

Psychologia kolorów - Dlaczego niektóre kolory przyciągają?

Kolor może wpływać na nasze samopoczucie, na to, jak się czujemy i jak czerpiemy przyjemność z życia. Choć docenianie i postrzeganie kolorów może oczywiście w dużej mierze zależeć od osobistych do...

Alain Clément: Kompletny przewodnik po malarzu pragnienia, rzeźbionego koloru i zmysłowej abstrakcji

Niewielu współczesnych artystów potrafiło przemierzyć burzliwe nurty powojennej abstrakcji europejskiej z tak nieugiętą niezależnością, rygorem konstrukcji i fizyczną witalnością jak Alain Clément....

Dynamiczne sekwencje Giacomo Balla - Abstrakcja w futuryzmie

Artysta sztuk walki Bruce Lee zwykł instruować swoich uczniów, aby uczyli się wszystkiego, zachowywali to, co użyteczne, a następnie odrzucali resztę. Właśnie to zrobili artyści abstrakcyjni ze sp...

Poważnie i nieco mniej poważnie: Macha Poynder w 14 pytaniach

Tajemne prawa wszechświata W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w studiu, jak i poza nim. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, ...

Rozwijanie abstrakcji optycznej: jak Victor Vasarely odkrył swój własny styl

Czasami zakłada się, że mówiąc o „sztuce i nauce”, mamy na myśli zupełnie różne dziedziny. Nauka zajmuje się badaniem rzeczy, podczas gdy sztuka tworzeniem. Ale czy naukowcy nie tworzą, a artyści ...

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Tendencje kwadratowe: Abstrakcja i geometria

Wykorzystywanie geometrycznych wzorów w sztuce jest starożytną ludzką tendencją. Na długo przed tym, jak europejscy i amerykańscy artyści abstrakcyjni zaczęli badać geometryczne wypowiedzi w swoje...

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Trzech chińskich artystów łączy Wschód z Zachodem w Nowym Jorku

Odkrywcza wystawa najnowszej chińskiej sztuki abstrakcyjnej była prezentowana w galerii Boers-Li w Nowym Jorku w 2018 roku. Brush and Beyond, na której pokazano prace trojga artystów - Wu Dayu, Yu...

Poważnie i nieco mniej poważnie: Paul Landauer w 14 pytaniach

ŚLAD NIEWIDZIALNEGO  W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem — mies...

Liryczna Abstrakcja: Sztuka, która odmawia bycia zimną

Tokio, 1957. Georges Mathieu, boso, owinięty w kimono, jego długie ciało zwinięte jak sprężyna gotowa do wyzwolenia, stoi przed ośmiometrowym płótnem. Został zaproszony przez Jiro Yoshihara z Gutai...

Poważnie i mniej poważnie: Reiner Heidorn w 14 pytaniach

ROZPUSZCZANIE SIĘ W STAWIE W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem,...

Trzej Mistrzowie Czerwieni w Sztuce Współczesnej

W spektrum światła widzialnego dla człowieka istnieje nieskończona liczba odcieni czerwieni, od niemal różowego lub pomarańczowego po niemal fioletowy lub purpurowy. Każda odmiana koloru czerwoneg...

Jak malarze kolorystów rozmawiają za pomocą odcieni

Kolorysta nie daje nam żółci, która mówi „Żółty”, ani nawet żółci, która mówi „Góra” czy „Drzewo”, lecz raczej żółć, która mówi „Wieczność”, „Zaciekłość”, „Dobroć”, „Siła”, „Spokój” lub „Miłość”. ...

Mistrzowie w Dialogu: Połączenie Matisse'a i Bonnarda

W barwnym pejzażu sztuki początku XX wieku niewiele przyjaźni pozostawiło tak niezatarte ślady jak ta między Henri Matisse a Pierre Bonnardem. Odkrywając niezwykłą wystawę Fondation Maeght „Amitiés...

Poważnie i nieco na wesoło: Cristina Ghetti w 14 pytaniach

RYTM GEOMETRII W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem — mieszając ...

Najbardziej Znane Obrazy Pablo Picassa (I Niektórzy Abstrakcyjni Spadkobiercy)

Nie jest łatwo określić najbardziejsłynne obrazy Pabla Picassa. Pablo Picasso (znany również pod pełnym imieniem nadanym mu na chrzcie: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los R...

Abstrakcja-Kreacja: Pionierska Siła w Sztuce Nowoczesnej

Ruch Abstraction-Création, założony w 1931 roku, był kluczowym punktem zwrotnym w rozwoju sztuki abstrakcyjnej w Europie. W czasie, gdy Surrealizm dominował w awangardzie, a ideologie polityczne, t...

Poważnie i nieco na wesoło: Pierre Muckensturm w 14 pytaniach

PRECYZJA CISZY W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, mieszając ...

Jean Tinguely i jego metamechanika

Każdy z nas ma swoją unikalną relację z maszynami. Niektórzy odnoszą się do nich z wdzięcznością, radośnie polegając na ich efektywnych, użytkowych funkcjach. Inni korzystają z nich tylko niechętn...

Sztuka Konkretną: Przewodnik Kolekcjonera po Sztuce Absolutnej Jasności

W leksykonie historii sztuki niewiele terminów jest tak niezrozumianych jak „Sztuka Konkretna”. Dla niewtajemniczonych słowo to kojarzy się z ciężarem, solidnością lub być może z szarym materiałem...

Poważnie i mniej poważnie: Kyong Lee w 14 pytaniach

JĘZYK KOLORU W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w studio, jak i poza nim. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, mieszając prof...

Neo Supports/Surfaces: Manifest dla materialnego realizmu w XXI wieku

W kartografii historii sztuki ruchy zwykle mają wyraźny początek i koniec. Płoną jasno, gasną i ostatecznie migrują do cichych archiwów muzeów. Supports/Surfaces, narodzony w teoretycznym ogniu 196...

Ferventna Abstrakcja Oliviera Debré

Olivier Debré (1920–1999) jest kluczową postacią powojennej francuskiej abstrakcji. Jego artystyczna droga jest świadectwem siły malarstwa jako sposobu wyrażania emocji bez użycia opisu, a jego wy...

Malowanie nożyczkami - Dlaczego kochamy wycinanki Henri Matisse'a

Ostatnie dzieło Henri Matisse nie znajduje się w muzeum. To okno, zwane różanym oknem, umieszczone wysoko na tylnej ścianie Union Church w Pocantico Hills, nadbrzeżnej wiosce 25 mil na północ od M...

Poważny i nie do końca poważny: Martin Reyna w 14 pytaniach

PŁYNNOŚĆ ŚWIATŁA W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, mieszając...

Abstrakcja geometryczna: NIE kolejna heroiczna opowieść o Malewiczu i Mondrianie

Dlaczego proste linie wciąż mają znaczenie Abstrakcja geometryczna to jedna z tych historii sztuki, które wszyscy myślą, że znają. Kilka kwadratów Malevicha, Mondrian w podstawowych kolorach, troch...

Rośnące Drzewo Emocji: Zawsze Ewoluująca Seria Nikolaos Schizas

Nikolaos Schizas, artysta mieszkający w Barcelonie, stał się jednym z najbardziej płodnych i poszukiwanych malarzy abstrakcyjnych swojego pokolenia. Mimo że swoją profesjonalną karierę rozpoczął do...

Czy Otrzymałeś Wiadomość? Jak Artyści Abstrakcyjni Komunikują Pilność Ekologiczną

Bez postaci, bez narracji, bez dosłownej reprezentacji: jak przekazać wiadomość w sztuce wizualnej? To dylemat aktywisty w sztuce abstrakcyjnej i wyjaśnia, dlaczego prawdziwie aktywistyczna abstrak...

Dwustronne Płótno: Biegunowość i Ogień Abstrakcyjnego Tworzenia

Gdybyś miał prześledzić linię nowoczesnej sztuki, odkryłbyś, że jest ona rozświetlona przez osobliwy i potężny ogień. To ogień, który płonął na wirujących niebach Vincenta van Gogha, kapał z pędzli...

Język uczuć: artyści, którzy malują czyste emocje

Co jeśli obraz mógłby przemówić bezpośrednio do twojej duszy, nie pokazując ani jednej rozpoznawalnej rzeczy? Co jeśli sam kolor i forma mogłyby sprawić, że poczujesz radość, melancholię lub transc...

Damien Hirst: Ostateczny przewodnik po najbardziej prowokacyjnym współczesnym artyście Wielkiej Brytanii

Damien Hirst jest jedną z najbardziej kontrowersyjnych i wpływowych postaci współczesnej sztuki, którego rewolucyjne podejście do śmierci, nauki i handlu zasadniczo zmieniło świat sztuki. Urodzony ...

10 południowoamerykańskich artystów abstrakcyjnych, na których warto zwrócić uwagę w 2025 roku

Południowoamerykańska sztuka abstrakcyjna przeżywa niezwykły renesans, napędzany bezprecedensową walidacją rynkową i globalnym uznaniem instytucjonalnym. Ten renesans to nie tylko kuratorski trend;...

Neurobiologia piękna: jak artyści tworzą szczęście

Przez wieki filozofowie i artyści starali się zdefiniować istotę „piękna”. Myśliciele tacy jak Platon i Kant pojmowali piękno jako ideę transcendentną lub estetyczne doświadczenie oderwane od osobi...

"Ślimak" Henri Matisse'a i Kluczowe Cechy Sztuki Abstrakcyjnej

„The Snail” (1953) zostało ukończone rok przed śmiercią Matisse’a. Uznaje się je za jego ostatni wielki „wycinanek”, a także za arcydzieło. Dla samego Matisse’a, który nieustannie tworzył, być moż...

Pięć godnych uwagi rzeźb Anthony'ego Caro

Kiedy zmarł w 2013 roku, Anthony Caro był uważany za najbardziej wpływowego brytyjskiego rzeźbiarza swojego pokolenia. Jego wpływ wynikał zarówno z jego twórczości, jak i z nauczania. Dwa dni w ty...