Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Poważne i nie całkiem poważne: Arvid Boecker w 14 pytaniach

Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart

Poważne i nie całkiem poważne: Arvid Boecker w 14 pytaniach

Malowanie jak oddychanie

W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą twórczą wizję z codziennym życiem, zestawiając zawodowe spostrzeżenia z osobistymi cechami, które czynią każdego artystę wyjątkowym.

Dziś zaglądamy do cichego, pełnego namysłu świata Arvida Boeckera. Dla Arvida malowanie nie jest wyborem, lecz fizyczną koniecznością – czymś tak naturalnym i niezbędnym jak oddychanie. Po ponad 40 latach praktyki podchodzi do każdego płótna jak do przestrzeni nieustannych odkryć, pracując z farbami olejnymi, które nieustannie przekształca za pomocą różnych procesów i dodatków, zawsze poszukując subtelnych zmian, nieoczekiwanych faktur i emocjonalnego rezonansu koloru.

Dowiedz się, jak przypadkowe spotkanie z monochromatycznymi czarnymi obrazami w wieku 17 lat wyznaczyło jego drogę, jak górskie wędrówki oczyszczają jego umysł oraz dlaczego – mimo że jest czołową postacią współczesnego malarstwa – od kilku dekad pozostaje najmłodszym wolontariuszem w miejscowym muzeum dziedzictwa.

Pytania nie całkiem na serio

8 pytań, które ujawniają nieoczywiste cechy i codzienne życie Arvida Boeckera.

Sekcja 1: Zabawa i sprawy osobiste – 8 pytań

1 – Gdyby Twoja sztuka była piosenką lub utworem muzycznym, co rozbrzmiewałoby w tle?

Gdyby moja twórczość była utworem muzycznym, byłaby czymś minimalistycznym i nastrojowym – jak Music for Airports Briana Eno. Cicha, przestrzenna i rozwijająca się powoli, daje poczucie spokoju, pozostawiając miejsce na subtelne zmiany i nieoczekiwane momenty.

2 – Coś, czym masz obsesję lub czym bardzo się interesujesz, a co nie ma nic wspólnego ze sztuką?

Uwielbiam górskie wędrówki. Przebywanie w górach całkowicie oczyszcza mi umysł – rytm marszu, zmieniające się światło i ogrom krajobrazu pomagają mi się zresetować i myśleć jaśniej.

3 – Kawa, herbata czy coś mocniejszego podczas pracy? A może po prostu światło i cisza?

Kiedy rano przychodzę do pracowni, zawsze zaczynam od wypicia kawy w ciszy. Ta spokojna chwila pomaga mi mentalnie się wyciszyć przed rozpoczęciem pracy i nadaje ton reszcie dnia.

4 – Gdybyś mógł spotkać się z dowolną osobą, żyjącą lub zmarłą, kto by to był?

Wybrałbym spotkanie z moim stryjecznym dziadkiem, bratem mojego dziadka, który był malarzem. Nigdy go nie poznałem, ale ciekawi mnie jego życie, wybory artystyczne oraz to, czy nasza wspólna droga mówi coś o ciągłości między pokoleniami.

5 – Gdybyś nie był artystą, czym byś się zajmował?

Gdybym nie był artystą, zostałbym kolekcjonerem sztuki. Od zawsze fascynuje mnie życie ze sztuką, śledzenie losów artystów na przestrzeni czasu i budowanie poprzez kolekcjonowanie wartościowych relacji.

6 – Czy możesz opowiedzieć krótką historię lub wspomnieć moment z życia niezwiązanego ze sztuką, który wywarł silny wpływ na Twoje życie jako artysty?

Kiedy miałem 17 lat, przypadkiem trafiłem na otwarcie wystawy monochromatycznych czarnych obrazów. Po rozmowie z artystą tego wieczoru coś zaskoczyło – zrozumiałem, że to ścieżka, którą chcę podążać, i postanowiłem studiować sztukę.

7 – Jak wygląda Twój dobry dzień poza pracownią?

Dobry dzień poza pracownią często oznacza pracę nad koncepcjami wystaw. Kuratorowanie dwóch przestrzeni artystycznych oraz opracowywanie nowych formatów i pomysłów bardzo mnie angażuje – pozwala mi pozostawać w kontakcie z dialogiem, współpracą i szerszym światem sztuki.

8 – Czy jest w Tobie coś, co prawdopodobnie zaskoczyłoby osoby znające Twoją twórczość wyłącznie dzięki Twojej sztuce?

Wolontariacko pracuję w lokalnym muzeum dziedzictwa kulturowego w mojej dzielnicy. Jestem tam również jedyną osobą poniżej 80. roku życia, co zwykle zaskakuje ludzi znających moją twórczość wyłącznie za sprawą malarstwa współczesnego.

(Bardziej) poważny wywiad

6 pytań, które pozwolą przyjrzeć się bliżej ideom, doświadczeniom i nadziejom kształtującym twórczą drogę Boeckera.

9 – Jakie motywy lub pytania nieustannie powracają w Twojej twórczości?

Maluję od ponad 40 lat i stało się to fizyczną potrzebą — malowanie jest jak oddychanie. Nieustannie zaskakuje mnie to, co odkrywam w tym procesie, i niewiele rzeczy fascynuje mnie tak bez końca jak ta praktyka.

10 — Czy możesz opisać przełomowy moment na swojej drodze artystycznej?

Kilka tygodni po ukończeniu szkoły artystycznej czołowy niemiecki magazyn o sztuce art opublikował obszerny artykuł na mój temat. Wkrótce potem dwie czołowe galerie zaproponowały mi reprezentację, a kilka instytucji zaprosiło mnie na wystawy indywidualne — był to moment, który naprawdę zapoczątkował moją profesjonalną karierę.

11 — Jakie materiały lub procesy mają największe znaczenie w Twojej praktyce i dlaczego?

Pracuję farbami olejnymi różnych producentów, nieustannie modyfikując kolory za pomocą rozmaitych procesów i dodatków. Te eksperymenty pozwalają mi badać subtelne przesunięcia, faktury i efekty, które nadają każdemu obrazowi własne życie.

12 — Jak chcesz, żeby ludzie czuli się, obcując z Twoją twórczością?

Znam osobiście niektórych swoich kolekcjonerów i regularnie z nimi rozmawiam, a wielu z nich podziela moją pasję do koloru. Mam nadzieję, że widzowie poczują spokojną intensywność oraz głębokie uznanie dla subtelności, faktury i emocjonalnego oddziaływania, jakie może wywoływać kolor.

13 — Czy możesz opowiedzieć nam, jak wygląda typowy dzień pracy w Twojej pracowni?

Moja pracownia znajduje się w ogrodzie. Dzień zaczynam od kawy, przeglądając to, nad czym pracowałem poprzedniego dnia. Staram się, aby dni spędzane w pracowni były wolne od innych obowiązków, i często pracuję do późnej nocy. Obecnie przebywam na rezydencji artystycznej w Berlinie, więc dużo czasu poświęcam również na poznawanie miasta.

14 — Jakie marzenia lub nadzieje wiążesz ze swoją artystyczną drogą?

W ostatnich latach brałem udział w rezydencjach artystycznych w Londynie, Nowym Jorku, Paryżu i Reykjavíku. W przyszłym roku zostałem zaproszony do Bangkoku i niezwykle wzbogacające jest dla mnie spotykanie innych artystów oraz wymiana pomysłów podczas poznawania nowych miejsc i kultur.

Autor: Francis Berthomier

KLIKNIJ TUTAJ, ABY ODKRYĆ TWÓRCZOŚĆ ARVIDA BOECKERA DOSTĘPNĄ NA IDEELART

 

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

Kompletny przewodnik po Marku Rothko: mistrzu koloru poszukującym ludzkiego dramatu

Stając przed późnym płótnem Rothki, którego rozległe pole drżącego burgundu przechodzi w czerń, nie patrzy się po prostu na obraz. To obraz patrzy na nas. Niewielu artystów w historii XX-wiecznej ...

Czytaj dalej
Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Alexander Calder: Kompletny przewodnik po mistrzu sztuki kinetycznej, rysunku drutem i rzeźbionego ruchu

Nota redakcyjna: Śladami mistrza zawieszonego powietrza „Przechadzając się po salach przełomowej retrospektywy Alexandra Caldera w Paryżu, wśród delikatnego szmeru wiszących liści z blachy, gry ...

Czytaj dalej
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

Poważne i nie całkiem poważne: Arvid Boecker w 14 pytaniach

Malowanie jak oddychanie W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą twórczą wizję z codziennym życiem, z...

Czytaj dalej