Dzisiejsi artyści inspirowani stylem malarstwa kolorowego Rothko
Cisza jest tak dokładna.
-Mark Rothko
"Szukając dzisiejszych spadkobierców ikonicznego stylu malarstwa pól kolorowych Marka Rothko, nie możemy ograniczać się tylko do poszukiwania prac, które wyglądają podobnie do jego. Musimy również dążyć do prac opartych na podobnych ideach. To jedno, że współcześni artyści pól kolorowych naśladują wizualny styl Rothko. To zupełnie inna sprawa, aby dzielili się i skutecznie komunikowali intencje Rothko. Ale skąd możemy wiedzieć, jakie były intencje Rothko? Prosto. Powiedział nam."
W 1971 roku miasto Houston w Teksasie stało się odbiorcą unikalnego dzieła sztuki: Kaplicy Rothko, nowoczesnej, ośmiokątnej struktury zawierającej 14 dużych obrazów Rothko. W wejściu do przestrzeni znajduje się wybór każdej znanej świętej księgi. Odwiedzający mogą zabrać książkę do przestrzeni lub nie. Rothko uważał budynek i zawartą w nim sztukę za jedno dzieło. Kaplica jest jego definicyjnym osiągnięciem. Wyjaśnia intencję Rothko, że jego obrazy nie powinny być postrzegane jako cele same w sobie, ale jako środki, dzięki którym widzowie mogą uzyskać dostęp do większego doświadczenia poprzez kolor.
Oto czterech współczesnych artystów malarstwa kolorowego, którzy naszym zdaniem kontynuują tradycję stylu Rothko i jego intencji.
Rachel Garrard
Artystka multidyscyplinarna, Garrard pracuje w dziedzinie performansu, rzeźby, fotografii, malarstwa i wszelkich innych mediów, które mogą być potrzebne jej pomysłom. Jej praktyka jest głęboko zakorzeniona w doświadczeniu procesu. Fizyczność i intymność, z jaką podejmuje ten proces, są pełne pomysłów i uczuć. Każde dzieło, które podejmuje, przekształca ją, a emocjonalna siła tej osobistej transformacji emanuje z jej pracy. Jest w tym coś głębokiego, poza kolorami i przestrzeniami zawartymi w obrazach Garrard. Prezentują się mniej jak powierzchnie, a bardziej jak bramy do transcendencji.
Rachel Garrard - Inflect, 2015
Richarda Caldicotta
Prace Caldicotta są oczyszczoną eksploracją podstawowych elementów obrazu; w szczególności koloru. Choć Caldicott często włącza kształty geometryczne i linie do swojej twórczości, to sposób, w jaki kolor zamieszkuje jego stworzone przestrzenie, zaprasza nas do odkrywania głębszych poziomów koncepcyjnych dzieła. Obrazy Caldicotta emanują jasnością, która zdaje się obiecywać klarowność myśli poprzez ich kontemplację.
Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010
Sandrine Kern
Pracując z farbą olejną i zimnym woskiem, Sandrine Kern tworzy dzieła o warstwowej luminescencji, głęboko informowane i wpływane przez kolor. Jej obrazy sięgają pierwotnej wspólnej świadomości. W nich widzowie otrzymują delikatne, a zarazem głębokie miejsce, w którym mogą interpretować swoje własne doświadczenia.
Sandrine Kern - Mak, 2010
Carrie Moyer
Praktyka multidyscyplinarna Moyer obejmuje wieloaspektową metodologię, która zawiera malarstwo abstrakcyjne. Wśród jej płócien inspirowanych polem kolorów, które często wykraczają poza ograniczenia stylu, znajdują się prace, które odważnie inicjują transcendentne, otwarte emocjonalne interakcje z widzami. Moyer mówi o swojej praktyce:„Nie interesuje mnie intelektualna nieprzezroczystość ani „oświecanie” widza. Dążę do piękna, uwodzenia i zabawy — fizycznego doświadczenia, optycznego doświadczenia.”
Carrie Moyer - Chmura Mięsa, 2001
Istnieje wielu innych artystów, którzy pracują nad rozwijaniem dziedzictwa malarstwa pól kolorowych Marka Rothko. Artyści tacy jak Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando i Pandit Khairnar. Każdy z tych artystów wnosi wkład w rozmowę, którą Rothko zainicjował; rozmowę o tym, co leży poza powierzchnią obrazu i jak doświadczenie koloru może pomóc nam znaleźć drogę tam.
Obraz wyróżniony: Sandrine Kern - Standstill, 2014
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
