Poważne i niepoważne: 14 pytań do Xandy McCagg
Malarstwo jako język więzi
W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, zestawiając zawodowe spojrzenie z osobistymi szczegółami, które czynią każdego artystę wyjątkowym.
Dziś spotykamy się z Xandą McCagg, amerykańską artystką abstrakcyjną, która mieszka i pracuje w nowojorskiej dzielnicy Chelsea. Dla Xandy malarstwo jest językiem więzi. Poprzez formę, gest i kolor bada ludzkie zachowania oraz wielowarstwową złożoność doświadczenia, wprowadzając rytmy muzyki i ruchu do swojej praktyki studyjnej.
Od tańca między płótnami po nieoczekiwane odkrycie wśród porwanych rysunków - Xanda opowiada o doświadczeniach, które ukształtowały jej twórczość. Wspomina też poruszającą lekcję od swojej matki, rzeźbiarki Louise McCagg, dotyczącą trwałego impulsu do tworzenia, i wyjaśnia, dlaczego ma nadzieję, że jej obrazy pozostawiają widzów z ciekawością, która nie przemija.
Pytania nie całkiem na serio
Osiem pytań o codziennym życiu i nieoczekiwanych zainteresowaniach Xandy McCagg.
1 - Gdyby twoja sztuka była piosenką lub utworem muzycznym, co rozbrzmiewałoby w tle?
Myślę o swoich obrazach jak o symfonii, w którą wpleciona jest aria sopranu. Niektóre z nich są jazzowe, inne to R&B, koncert fortepianowy Rachmaninowa albo muzyka taneczna - pełne pasji i fizyczności!
2 - Na punkcie czego masz obsesję lub czym się żywo interesujesz, a co nie ma nic wspólnego ze sztuką?
Ćwiczę qi gong i tai chi.
3 - Kawa, herbata czy coś mocniejszego podczas pracy? A może po prostu światło i cisza?
Herbata albo woda gazowana! Podczas pracy mogę słuchać audiobooków lub podcastów poświęconych tematom od sztuki, przez historię i filozofię, po naukę. Uwielbiam też tańczyć podczas pracy - albo do swingu czy latynoskiej salsy, albo, zależnie od nastroju, po prostu słucham muzyki zen lub klasycznej.
4 - Gdybyś mogła spotkać się z dowolną osobą, żyjącą lub zmarłą, kto by to był?
Wspaniały historyk David McCullough, którego książki czytałam przez lata, ale ostatnio dostałam „History Matters” - zbiór jego przemówień i wykładów. Opowiada o swoim procesie twórczym i życiu: to bardzo inspirujące słowa, przypomnienie, że droga nie jest prosta i że warto pozostawać otwartą oraz trwać w procesie!
5 - Gdybyś nie była artystką, czym byś się zajmowała?
Byłabym autorką tekstów podróżniczych.
6 - Czy możesz opowiedzieć krótką historię lub opisać moment z życia niezwiązanego ze sztuką, który silnie wpłynął na Twoje życie jako artystki?
Pewien moment z moją matką, rzeźbiarką Louise McCagg, głęboko na mnie wpłynął. W ostatnich latach życia cierpiała na chorobę Parkinsona, a pod koniec nie była w stanie wiele zrobić samodzielnie. Mówiła: „Chcę rysować”, więc wkładałyśmy ołówek między jej sztywniejące palce i przy niewielkiej sprawności ruchowej zaczynała przesuwać ołówek po papierze tam i z powrotem. Pokazało mi to ważną prawdę: bycie artystą jest wrodzone. Nigdy nie przemija. Musimy nadal robić to, czym się zajmujemy, bez względu na wszystko. Wszyscy przechodzimy przez chwile zniechęcenia lub blokady, ale nasze artystyczne pragnienia czekają w gotowości!
7 - Jak wygląda dla Ciebie dobry dzień poza pracownią?
Kawa! Czytanie, bieganie, ćwiczenie qigongu, czytanie, spotkania z ludźmi i oglądanie wystaw, pływanie w oceanie o KAŻDEJ porze roku albo kontakt z naturą.
8 - Czy jest coś, co prawdopodobnie zaskoczyłoby osoby znające Twoją twórczość wyłącznie poprzez sztukę?
Uwielbiam tańczyć i ćwiczyłam tango, salsę oraz swing! A TAKŻE jestem mamą jamnika :)
Ten (bardziej) poważny wywiad
Sześć pytań o idee, doświadczenia i nadzieje, które kształtują twórczą drogę Xandy McCagg.
9 - Jakie tematy lub pytania wciąż powracają w Twojej twórczości?
Ludzkie zachowanie jest dla mnie niewyczerpanym źródłem fascynacji. Poprzez formę, gest i kolor zgłębiam abstrakcję jako rodzaj poezji wizualnej, wykorzystując metaforę i nakładające się znaczenia do wyrażania złożoności ludzkiego doświadczenia.
10 - Czy możesz opisać przełomowy moment w swojej artystycznej drodze?
W latach 90. przebywałam na rezydencji artystycznej, tworząc wyobrażone prace figuratywne pastelami na papierze. Od pewnego czasu zajmowałam się tą twórczością i nadszedł moment, w którym potrzebowałam zmiany, wkroczenia na drogę nowych prac - moment, który przychodzi w życiu każdego twórcy. Czułam, że utknęłam, więc zaczęłam rozrywać rysunki. Wtedy zauważyłam relacje między kawałkami ułożonymi na podłodze i poczułam przypływ entuzjazmu! Zaczęłam łączyć je w kolaże, tworząc swoje pierwsze abstrakcje.
11 - Jakie materiały lub procesy są najważniejsze w Twojej twórczości i dlaczego?
Używam farb, sztyftów malarskich i ołówków do rysowania, przechodząc na płótnie lub papierze między poszczególnymi materiałami. Nakładanie i wcieranie w siebie kolorów przypomina technikę laserunku renesansowych malarzy, ale bez czasu schnięcia między warstwami. W tym miejscu moja twórczość czasami przypomina akwarelę. W innych momentach przypomina natomiast grubsze impasto, gdy pozwalam farbie się nawarstwiać albo po prostu nakładam ją grubą warstwą.
12 - Jak chcesz, aby ludzie czuli się, obcując z Twoją twórczością?
Dla mnie nie chodzi o konkretne emocje, lecz raczej o zaproszenie do zatrzymania się i zwrócenia uwagi. Niezależnie od wszystkiego, patrząc na dzieło sztuki, poczujesz coś, ale najważniejsze jest dla mnie to, by doświadczenie wzbudzało ciekawość, która nadal inspirowałaby widza nawet po opuszczeniu galerii.
13 - Czy możesz opowiedzieć nam, jak wygląda typowy dzień pracy w Twoim studio?
Najpierw wyznaczam sobie czas na pracę. Każdego dnia wygospodarowuję na nią czas, nawet jeśli mam tylko godzinę lub dwie, ponieważ uważam, że ważne jest, aby pozostawać w procesie. Może to oznaczać aktywne malowanie, czytanie, pisanie albo po prostu siedzenie przy obrazach i przyglądanie się im. Często ustawiam alarm, aby oddzielić czas pracy twórczej od pracy administracyjnej. Uważam, że pomaga mi to zachować koncentrację.
Zwykle zaczynam od słuchania audiobooka, a następnie muzyka i ruch pomagają mi rozpocząć pracę. Mam przygotowany stos papieru, więc jeśli nie czuję inspiracji, mogę po prostu zacząć od rysunku liniowego, a potem przejść do malowania. Pracuję w całym pomieszczeniu, jednocześnie tworząc wiele obrazów, z których jeden inspiruje kolejne. Rozwinęłam tę technikę częściowo dlatego, że farba olejna potrzebuje czasu na wyschnięcie, a kiedy zaczęłam pracować abstrakcyjnie, potrzebowałam większej elastyczności i nie chciałam, by okresy oczekiwania mnie zatrzymywały.
14 - Jakie marzenia lub nadzieje wiążesz ze swoją artystyczną drogą?
Moja praktyka malarska w naturalny sposób prowadzi do nawiązywania kontaktów z ludźmi. Sztuka jest moim sposobem komunikowania się. Muzyka, taniec, sztuki wizualne, pisanie - wszystkie formy języka, które łączą się z wrodzoną ludzką potrzebą dialogu i wyrażania siebie. Wierzę, że sztuka, w tym moja, inspiruje widza i skłania go do zmierzenia się z inną perspektywą. Tworzenie wpływa na nas emocjonalnie i fizycznie: pobudza umysł, skłania do rozważenia innej perspektywy, pozwala uchwycić elementy życia lub historii, a także być obecnym albo tworzyć chwile wytchnienia i spokoju.
Autor: Francis Berthomier
Zdjęcie wyróżniające: Xanda McCagg w swoim studio w Chelsea (Nowy Jork) ©Xanda McCagg
