Yari Ostovany
1962
(USA)
AMERICAN
Sold
Yari Ostovany jest irańsko-amerykańskim artystą abstrakcyjnym. Tworzy bogato fakturowane, warstwowe obrazy pola koloru, które eksplorują procesy metamorfozy. Mieszkał w Teheranie, Kolonii, Los Angeles, Nowym Jorku i Reno. Obecnie mieszka i pracuje w San Francisco.
Edukacja
Yari Ostovany rozpoczął swoje studia twórcze w wieku 14 lat, najpierw zainteresował się nowoczesną poezją perską, a następnie sztukami wizualnymi. Uzyskał tytuł MFA na San Francisco Art Institute w 1995 roku, tytuł BFA w malarstwie na San Francisco Art Institute oraz tytuł BA ze sztuki na University of Nevada, Reno. Otrzymał liczne nagrody i stypendia, w tym Sierra Arts Endowment Grant, a także wykładał na University of Nevada, Reno.
Technika
Obrazy tworzone przez Ostovany rozwijają się w czasie, ewoluując wraz z dodawaniem warstw pigmentu, ich zmywaniem, pokrywaniem, zdzieraniem, rozpuszczaniem, a następnie dodawaniem kolejnych warstw. Z każdą nową fazą procesu kompozycja staje się głębsza i bardziej świetlista. Nowy obraz często zaczyna się jako seria kaligraficznych, gestualnych znaków, które Ostovany nazywa gestualnym wybuchem, inspirowanym iskrą poznawczą/emocjonalną. Ostovany następnie rozciera i rozcieńcza te znaki, pozwalając im zlewać się z poprzednimi znakami i warstwami, wydobywając nowe wymiary koloru i faktury. Przemijający charakter warstw zostaje wbudowany w wizualny język dzieła, wywołując poczucie ruchu i transcendencji.
Inspiracja
Ostovany inspirują procesy naturalne i mistyczne. Przyciąga go alchemiczna przemiana formalnych elementów, takich jak światło, kolor, faktura i przestrzeń, w kompozycje, które są czymś więcej niż sumą ich rozłącznych części. Czerpiąc z różnych kultur, Ostovany czuje więź z wieloma odrębnymi, a jednocześnie komplementarnymi tradycjami mistycznymi. Odwołuje się do elementów sztuki zachodniej i wschodniej, literatury, duchowości, poezji i muzyki, aby stworzyć środowisko i sposób myślenia sprzyjające jego procesowi, który jest powiązany z ekspresjonizmem abstrakcyjnym i malarstwem pola koloru.
Wystawy
Yari Ostovany prezentował swoje prace na licznych wystawach indywidualnych w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Iranie, Tadżykistanie, Włoszech i Niemczech. Jego obrazy były również pokazywane na międzynarodowych wystawach dwuosobowych i grupowych.
Kolekcje
Prace Ostovany znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie, a także w kolekcjach New Britain Museum of American Art w Connecticut, Pasargad Bank Museum w Teheranie oraz w kolekcji Wydziału Sztuki University of Nevada, Reno.
Galerie
Brave Art Consulting, Santa Fe, MN Fondation Behnam Bakhtiar, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Francja Aria Gallery, Teheran, Iran Syra Arts, Waszyngton D.C. Art Represent, Londyn, Wielka Brytania Artscoops, Bejrut, Liban Ardehali Art, Teheran, Iran
Bardzo malarscy abstrakcyjni artyści: Nowi alchemicy
W swoim studiu w Heidelbergu Arvid Boecker (na zdjęciu) metodycznie zdziera farbę z płótna za pomocą rakla do sitodruku. Warstwa po warstwie buduje to, co nazywa "archeologią koloru." Osiem tysięcy...
Czytaj dalej
Współczesna Abstrakcja Gesturalna Na Wyciągnięcie Ręki
Nieprzemyślana spontaniczność i nieograniczona wolność najwyraźniej uchwycone w abstrakcji gesturalnej, która dojrzewała wraz z gorliwym dążeniem artysty do wolności, autentycznego ja i niezliczon...
Czytaj dalej
Pomaluj swoją kolekcję sztuki abstrakcyjnej na zielono!
Gdy wiosna nieśmiało nadeszła, zieleń w imponujący sposób wkracza na scenę ze swoim pierwotnym związkiem z naturą i kwitnącą roślinnością. Jednak jej liczne metaforyczne skojarzenia wcale się tuta...
Czytaj dalej
Twój najlepszy zakup w tym tygodniu - Sztuka amerykańskich artystów abstrakcyjnych!
Niedawno skromne otwarcie wystawy Uncharted: American Abstraction in the Information Age w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Hofstra, grupowej wystawy z udziałem 8 członków organizacji American Abstract...
Czytaj dalej
Znalezienie Najlepszej Sztuki dla Projektantów Wnętrz
Relacja między sztuką a projektowaniem wnętrz jest złożona. Każdy projektant wnętrz ma ciągłą potrzebę oryginalnej sztuki pięknej. Jednak niewielu artystów pięknych podejmuje się tworzenia nowych ...
Czytaj dalej
