Czym jest abstrakcja w sztuce - definicja i przykłady

Pojęcie Abstrakcja od dawna dzieli opinie i tak jest od wielu lat. Co ono oznacza? Jak to jest sztuka? Coś tak pozornie trudnego do zrozumienia naturalnie wywołało przez lata wiele nieporozumień, ale dlaczego? Czym właściwie jest Abstrakcja? Rozpoczęliśmy serię artykułów na ten temat, napisanych przez naszych artystów abstrakcyjnych oraz innych wykwalifikowanych autorów. Opowiadają oni o własnej interpretacji Abstrakcji, swojej wizji i dlaczego ją preferują. Oto nasz wstępny artykuł.

Proste wyjaśnienie Abstrakcji w sztuce

Abstrakcja nie jest stylem ani ruchem; może występować w całej sztuce w pewnym stopniu. Różne słowniki definiują Abstrakcję jako „wolność od cech przedstawieniowych w sztuce” oraz „nieprzedstawianie rzeczy w sposób obrazowy”. Tate opisuje ją jako sytuację, gdy artysta „usunął (abstrahował) elementy z obiektu, aby stworzyć bardziej uproszczoną formę” lub stworzył coś, co „nie ma żadnego źródła w rzeczywistości zewnętrznej”.

Choć artysta może mieć na myśli rzeczywisty obiekt podczas malowania, ten obiekt może być stylizowany, zniekształcony lub wyolbrzymiony za pomocą kolorów i faktur, aby przekazać uczucie, a nie stworzyć kopię. Chodzi bardziej o to, jak piękno kształtów i barw może przeważyć nad dokładnością przedstawienia. Abstrakcja to „ciągłość”. Wiele nurtów artystycznych zostało pod wpływem i stosuje zasady abstrakcji w różnym stopniu; im bardziej oddalony od rzeczywistości jest obraz lub rzeźba, tym bardziej można go uznać za abstrakcyjny. Kubizm, na przykład, ze swoimi zniekształconymi tematami, jest wysoce abstrakcyjny, podczas gdy obraz impresjonistyczny może być bardziej zachowawczy pod tym względem.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryl na płótnie. 90,9 x 72,7 cm.

Abstrakcyjne tło

Sztuka abstrakcyjna istnieje od epoki kamienia w postaci prehistorycznych rysunków w jaskiniach przedstawiających kropki i symbole. Jednak dopiero pod koniec XIX wieku artyści zaczęli odchodzić od dominującego klasycznego realizmu (przedstawiania rozpoznawalnych tematów), z artystami takimi jak Monet, którzy przewodzili ruchowi impresjonistycznemu. Ten styl jednak nadal miał mocne korzenie w rzeczywistości, w przeciwieństwie do późniejszej sceny abstrakcyjnej. Nie oznacza to jednak, że postimpresjonizm nie miał na nią wpływu.

Początek XX wieku przyniósł wiele nowych odkryć, konfliktów i postępowych sposobów myślenia, które wymagały innej odpowiedzi artystycznej. Artyści tacy jak Picasso, Cezanne i Matisse już stosowali nietradycyjne techniki, ale to rosyjski artysta Wassily Kandinsky jest powszechnie uznawany za twórcę Abstrakcji, publikując w 1911 roku „O duchowości w sztuce”; książkę, która do dziś uważana jest za podstawowy tekst sztuki abstrakcyjnej. Kandinsky, teoretyk sztuki z synestezją – wrażliwością na kolory, która pozwalała mu słyszeć i widzieć barwy – wierzył, że różne odcienie wywołują różne emocje i dźwięki, a obrazy powinny dotykać „części mózgu związanych z muzyką”. Ta potrzeba przekraczania granic utrzymywała się przez dziesięciolecia, a Abstrakcja była doskonałym środkiem wyrazu zarówno dla obu wojen światowych, jak i Wielkiego Kryzysu oraz innych wydarzeń.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olej na płótnie. 50 x 40 x 5,5 cm.

Znani artyści abstrakcyjni

Kandinsky otworzył drzwi wielu artystom abstrakcyjnym, w szczególności francuskiemu malarzowi, Robertowi Delaunayowi, byłemu scenografowi teatralnemu, który używał czystych kolorów, okrągłych dysków i rytmów kolorystycznych w swoich obrazach – dobrym przykładem jest „Endless Rhythm” z 1934 roku. Do innych rozpoznawalnych nazwisk sztuki abstrakcyjnej należą Piet Mondrian, Mark Rothko oraz Jackson Pollock. Większość ludzi widziała ich obrazy prawdopodobnie nie zdając sobie z tego sprawy, z reprodukcjami pojawiającymi się wszędzie – od Ikea po półki z kartkami okolicznościowymi w supermarketach.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryl na płótnie. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt i Abstrakcja

IdeelArt to internetowa galeria kuratorska jak żadna inna, gdzie prezentowane prace zostały starannie wybrane spośród tysięcy współczesnych artystów abstrakcyjnych i pochodzą bezpośrednio z ich pracowni – co gwarantuje zarówno autentyczność, jak i oryginalność. Jest to także innowacyjny galerzysta; reprezentujący, wspierający i promujący artystów abstrakcyjnych online, poprawiający ich reputację w sieci oraz prezentujący i dystrybuujący ich prace na całym świecie przez internet.

W IdeelArt podoba nam się myśl, że słowa nie oddają łatwo sztuki, której istotą jest właśnie wykraczanie poza wszelkie przedstawienia, ale stanowczo opowiadamy się po stronie „niefiguratywnej” ciągłości Abstrakcji, prezentując dzieła niektórych z najlepszych międzynarodowych artystów abstrakcyjnych. Aby lepiej zrozumieć i docenić to, przyjrzyj się bliżej naszym wybranym dziełom.

Zdjęcie główne: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olej na płótnie. 80 x 100 cm.