Czym jest abstrakcja w sztuce - definicja i przykłady

Koncepcja Abstrakcji ma tendencję do dzielenia opinii i tak było przez wiele lat. Co to oznacza? Jak to jest sztuka? Coś, co wydaje się tak trudne do zrozumienia, naturalnie wywołało wiele nieporozumień na przestrzeni lat, ale dlaczego? Czym właściwie jest Abstrakcja? Uruchomiliśmy serię artykułów na ten temat, napisanych przez naszych artystów abstrakcyjnych i innych wykwalifikowanych współpracowników. Mówią o swojej własnej interpretacji Abstrakcji, swojej wizji i dlaczego ją preferują. Oto nasza wprowadzenie.

Proste wyjaśnienie abstrakcji w sztuce

Abstrakcja nie jest stylem ani ruchem; może istnieć w każdej sztuce w pewnym stopniu. Różne słowniki definiują Abstrakcję jako „wolność od cech reprezentacyjnych w sztuce” oraz „nieprzedstawianie rzeczy w sposób obrazowy”. Tate opisuje to jako sytuację, w której artysta „usunięty (abstrahowany) elementy z obiektu, aby stworzyć bardziej uproszczoną formę” lub wyprodukował coś, co „nie ma w ogóle źródła w rzeczywistości zewnętrznej”.

Podczas gdy artysta może mieć na myśli rzeczywisty obiekt podczas malowania, ten obiekt może być stylizowany, zniekształcony lub wyolbrzymiony przy użyciu kolorów i tekstur, aby przekazać uczucie, a nie stworzyć replikę. Chodzi bardziej o to, jak piękno kształtów i kolorów może przewyższyć dokładność reprezentacyjną. Abstrakcja to 'ciąg'. Wiele ruchów artystycznych zostało wpłyniętych przez i stosuje zasady abstrakcyjne w różnym stopniu; im bardziej oddalony od rzeczywistości jest obraz lub rzeźba, tym bardziej można go uznać za abstrakcyjny. Kubizm, na przykład, z jego zniekształconymi tematami, jest wysoce abstrakcyjny, podczas gdy obraz impresjonistyczny może być bardziej konserwatywny.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryl na płótnie. 90,9 x 72,7 cm.

Abstraktny Tło

Sztuka abstrakcyjna istnieje od czasów prehistorycznych, w formie rysunków jaskiniowych z kropkami i symbolami. Jednak dopiero pod koniec lat 19^t Wiek, w którym artyści zaczęli odchodzić od dominującego realizmu klasycznego (przedstawiającego rozpoznawalny temat), z artystami takimi jak Monet na czołowej pozycji w ruchu impresjonistycznym. Jednak ten styl wciąż miał swoje korzenie mocno osadzone w rzeczywistości, w przeciwieństwie do nadchodzącej sceny abstrakcji. Nie oznacza to jednak, że postimpresjonizm nie miał na to wpływu.

Świt XX wieku przyniósł wiele nowych wydarzeń, konfliktów i postępowych sposobów myślenia, które wymagały innej artystycznej odpowiedzi. Artyści tacy jak Picasso, Cezanne i Matisse już stosowali nietradycyjne techniki, ale to rosyjski artysta Wassily Kandinsky jest powszechnie uznawany za twórcę Abstrakcji, publikując "O duchowości w sztuce" w 1911 roku; książkę, która wciąż uważana jest za tekst podstawowy dla sztuki abstrakcyjnej. Kandinsky, teoretyk sztuki z synestezją – wrażliwością na kolory, która pozwalała mu słyszeć i widzieć kolory – wierzył, że różne odcienie wywołują szereg emocji i dźwięków, a obrazy powinny być w stanie dotykać "części mózgu, które łączyły się z muzyką". Ta potrzeba przesuwania granic utrzymywała się przez dziesięciolecia, a Abstrakcja była doskonałym środkiem do wyrażania zarówno obu wojen światowych, jak i Wielkiego Kryzysu oraz innych wydarzeń.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olej na płótnie. 50 x 40 x 5,5 cm.

Słynni artyści abstrakcyjni

Kandinsky otworzył drzwi dla wielu artystów abstrakcyjnych, w szczególności francuskiego malarza, Roberta Delaunay'a, byłego projektanta teatralnego, który w swoich obrazach używał czystych kolorów, okrągłych dysków i rytmów kolorów – dobrym przykładem jest "Nieskończony rytm" z 1934 roku. Inne rozpoznawalne nazwiska sztuki abstrakcyjnej to Piet Mondrian, Mark Rothko i Jackson Pollock. Większość ludzi prawdopodobnie widziała ich obrazy, nie zdając sobie z tego sprawy, z reprodukcjami pojawiającymi się wszędzie, od Ikea po półki z kartkami okolicznościowymi w supermarkecie.

Styl kubistyczny Mondriana jest ikoniczny i zazwyczaj składa się z siatek kolorowych bloków, jak Kompozycja II w czerwieni, błękicie i żółci, i pozostaje popularny do dziś. Rothko również preferował duże bloki koloru z rozmytymi krawędziami. Nigdy nie ujawniał tematu swoich obrazów, zamiast tego pozwalał widzowi interpretować je na swój sposób. Pollock z kolei był najlepiej znany ze swojego ekscytującego stylu malowania kroplami (jak widać w No.5, 1948), gdzie farba spływała po zazwyczaj dużym płótnie, co przyniosło mu przydomek „Jack the Dripper”. Ich dziedzictwo nadal inspiruje wielu artystów dzisiaj, z których wielu stało się dobrze znanych w kręgach sztuki abstrakcyjnej, a ich prace są prezentowane na IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryl na płótnie. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt i Abstrakcja

IdeelArt to internetowa galeria kuratorska jak żadna inna, w której prace na wystawie zostały starannie wybrane spośród tysięcy współczesnych artystów abstrakcyjnych i pochodzą bezpośrednio z ich pracowni – co gwarantuje zarówno autentyczność, jak i oryginalność. Jest również innowacyjnym galerzystą; reprezentującym, wspierającym i promującym artystów abstrakcyjnych w sieci, poprawiającym ich e-reputację oraz wyświetlającym i dystrybuującym ich prace w Internecie na całym świecie.

W IdeelArt lubimy myśl, że słowa nie mogą łatwo oddać sztuki, której istotą jest właśnie to, aby być poza wszelką reprezentacją, ale zdecydowanie stawiamy się po stronie „niefiguratywnej” kontinuum Abstrakcji, prezentując prace niektórych z najlepszych międzynarodowych artystów abstrakcyjnych. Aby lepiej zrozumieć i docenić to, przyjrzyj się bliżej naszym wybranym dziełom sztuki.

Obraz wyróżniony: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olej na płótnie. 80 x 100 cm.