Czym jest kubizm - prawdziwa rewolucja w sztuce?

Istnieje wiele sposobów, aby odpowiedzieć na pytanie, "Czym jest kubizm?" Czym jest kubizm w sztuce? To styl malarstwa, w którym temat przedstawiany jest jako formy geometryczne ukazane z wielu jednoczesnych punktów widzenia. Ale to nie wszystko. Filozoficznie, to teoria demokratyzacji obrazów, w której każdy element estetyczny jest ceniony tak samo. Intelektualnie, to przyznanie, że życie jest złożone i może być zrozumiane tylko z wielu perspektyw. Metaforycznie, kubizm to Internet: to narzędzie do pełnego zgłębiania tematu, nie po to, aby uzyskać powierzchowny obraz tego, czym się wydaje, ale raczej, aby zrozumieć jego istotę i osiągnąć wizję, która jest kompletna.

Czym jest kubizm - Sztuka z każdej perspektywy

Termin Kubizm przypisuje się Louisowi Vauxcellesowi, wpływowemu francuskiemu krytykowi sztuki z XX wieku. Począwszy od około 1907 roku, Vauxcelles pisał serię krytyk na temat różnych artystów, którzy zaczęli redukować informacje malarskie w swoich obrazach całkowicie do kształtów geometrycznych. Nazwał ich kształty „małymi sześcianami”. Fraza ta miała na celu wyśmianie, ale do 1911 roku Kubizm stał się powszechnym terminem dla tego, co publiczność przyjmowała jako ekscytujący styl abstrakcyjny.

Styl wyewoluował z atmosfery intensywnych eksperymentów. Artyści tacy jak Pablo Picasso i Georges Braque poszukiwali abstrakcyjnych sposobów przedstawiania życia w jego pełnej złożoności. Styl kubistyczny pozwalał im pokazać temat jednocześnie z wielu perspektyw. Mogli złożyć obraz z części widzianych z różnych punktów widzenia lub pokazać poruszający się obiekt, gdy zmieniał się w czasie z jednej perspektywy.

Pablo Picasso - Dziewczyna z mandoliną (Fanny Tellier). Paryż, późna wiosna 1910. Olej na płótnie. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Geometria wizualna

Pomysł redukcji obrazu do ograniczonej liczby kształtów geometrycznych, takich jak trójkąty, koła i sześciany, wyłonił się z dążenia kubistów do uproszczenia. Celem nie było przedstawienie rzeczywistości w zwykły sposób, lecz zbadanie bardziej w pełni zrealizowanej rzeczywistości poprzez abstrakcję. Redukując wizualny słownik do kształtów geometrycznych, kubisci badali ideę, że wszystkie formy wywodzą się z niewielkiej liczby podstawowych form, a ich istotna natura może być przekazywana poprzez redukcję.

Kubiści początkowo również uprościli swoje użycie koloru i unikali cieniowania. Ograniczając swoją paletę kolorów, osiągnęli większe poczucie płaskości, co nadało równą wagę wszystkim perspektywom i elementom w obrazie. Zaniedbując cieniowanie, stworzyli poczucie dwuwymiarowości, które zdemokratyzowało przestrzeń. Połączony efekt tych uproszczonych technik zwrócił uwagę na poszczególne elementy, które tworzyły obraz: kolor, linia i forma.

Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Kubizm analityczny vs. kubizm syntetyczny

Podejście do redukcji obrazu do kształtów geometrycznych i przedstawiania go w spłaszczony sposób jest znane jako Kubizm analityczny. Następnym krokiem w ewolucji kubizmu było włączenie do sztuki innych elementów oprócz powierzchni i farby, takich jak papier czy inne materiały. Akademicko znane jako Kubizm syntetyczny, większość ludzi rozpoznaje ten styl jako kolaż. Picasso i Braque byli wynalazcami kolażu. Dodając kawałki gazet lub inne śmieci do swoich prac, wprowadzili nowe teoretyczne interpretacje tematu.

Syntetyczny kubizm obejmował również użycie słów malowanych na powierzchni obrazów, co łączyło sztukę wysoką z niską sztuką reklamy, kwestionując różnice między nimi. Picasso poszedł jeszcze dalej, łącząc swoje elementy kolażu w obiekty trójwymiarowe. Te sklejone obiekty nie były naprawdę rzeźbami, które zazwyczaj składały się z rzeźbionych mas otoczonych pustką. Te obiekty nazywano zamiast tego asamblażami, złożonymi z kawałków innych rzeczy. Asamblaże kubistyczne włączały pustkę, otaczały pustkę i były również otoczone pustką, torując nowe drogi jako zjawiska estetyczne.

 Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Proto-Sieć

Więc kiedy pytamy, "Czym jest kubizm," możemy powiedzieć, że to sposób malowania obrazów składających się z małych sześcianów. Możemy też powiedzieć, że to reduktywny styl wizualny mający na celu uproszczenie i zdemokratyzowanie płaszczyzny obrazowej, aby dotrzeć do bardziej w pełni zrealizowanej prawdy. Lub możemy powiedzieć, że to sposób pokazywania wielu perspektyw jednocześnie, aby doświadczyć całości obrazu, momentu lub doświadczenia.

Lub, być może najlepszym, najbardziej kompletnym wyjaśnieniem tego, czym jest kubizm, byłoby: To proces. To proces eksperymentowania i eksploracji. Celem jest osiągnięcie pełnego zrozumienia tematu. Kubizm jest manifestacją tej samej tendencji, którą wykazujemy za każdym razem, gdy bierzemy udział w zajęciach, idziemy do biblioteki, szukamy czegoś w Google lub sprawdzamy coś w Wikipedii. To próba zobaczenia wszystkich stron. To jest to, do czego stworzony był Internet. Spełnia starożytną ludzką potrzebę rozbicia czegoś na małe kawałki, spojrzenia na to z różnych kątów i zobaczenia w różnych światłach, aby gdy złożymy to z powrotem, choć może nie będzie to bardziej precyzyjne, nasze zrozumienie tego będzie bardziej kompletne.

Obraz wyróżniony: Pablo Picasso - Trzej muzycy (szczegół). Fontainebleau, lato 1921. Olej na płótnie. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Fundusz Pani Simon Guggenheim. Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio