Czym jest kubizm - prawdziwa rewolucja w sztuce?

Istnieje wiele sposobów, aby odpowiedzieć na pytanie: „Czym jest kubizm?” Czym jest kubizm w sztuce? To styl malarski, w którym przedstawiany temat ukazany jest jako formy geometryczne widziane z wielu jednoczesnych punktów widzenia. Ale to nie wszystko. Filozoficznie jest to teoria demokratyzmu obrazowego, gdzie każdy element estetyczny ma taką samą wartość. Intelektualnie jest to przyznanie, że życie jest złożone i można je zrozumieć tylko z wielu perspektyw. Metaforycznie kubizm to Internet: narzędzie do pełnego zgłębiania tematu, nie po to, by uzyskać powierzchowny obraz tego, czym się wydaje, lecz by zrozumieć jego istotę i osiągnąć pełną wizję.

Czym jest kubizm – sztuka z każdej strony

Utworzenie terminu kubizm przypisuje się Louisowi Vauxcellesowi, wpływowemu francuskiemu krytykowi sztuki XX wieku. Około roku 1907 Vauxcelles pisał serię recenzji o różnych artystach, którzy zaczęli redukować informacje obrazowe w swoich obrazach wyłącznie do form geometrycznych. Nazwał ich kształty „małymi kostkami”. Wyrażenie to miało charakter drwiny, ale do 1911 roku kubizm stał się powszechnym określeniem stylu abstrakcyjnego, który publiczność zaczęła entuzjastycznie przyjmować jako ekscytujący styl abstrakcyjny.

Styl ten wyewoluował w atmosferze intensywnych eksperymentów. Artyści tacy jak Pablo Picasso i Georges Braque poszukiwali abstrakcyjnych sposobów ukazania życia w całej jego złożoności. Styl kubistyczny pozwalał im pokazać temat jednocześnie z wielu perspektyw. Mogli złożyć obraz z części widzianych z różnych punktów widzenia lub pokazać poruszający się obiekt, jak zmienia się w czasie z jednej perspektywy.

Pablo Picasso – Dziewczyna z mandoliną (Fanny Tellier). Paryż, późna wiosna 1910. Olej na płótnie. 100,3 x 73,6 cm. Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. © 2019 Fundusz Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Geometria wizualna

Pomysł redukcji obrazu do ograniczonej liczby form geometrycznych, takich jak trójkąty, koła i kostki, wywodzi się z dążenia kubistów do uproszczenia. Chodziło nie o pokazanie rzeczywistości w zwyczajny sposób, lecz o zgłębienie pełniej zrealizowanej rzeczywistości poprzez abstrakcję. Poprzez ograniczenie wizualnego słownictwa do form geometrycznych, kubisci badali ideę, że wszystkie formy wywodzą się z niewielkiej liczby podstawowych kształtów, a ich istotę można przekazać przez redukcję.

Kubisci początkowo także upraszczali użycie koloru i unikali cieniowania. Ograniczając paletę barw, osiągali większe poczucie płaskości, co nadawało równą wagę wszystkim perspektywom i elementom obrazu. Pomijając cieniowanie, tworzyli wrażenie dwuwymiarowości, które demokratyzowało przestrzeń. Połączony efekt tych uproszczonych technik zwracał uwagę na poszczególne elementy tworzące obraz: kolor, linię i formę.

Georges Braque – Skrzypce i świecznik, 1910. Olej na płótnie. 60,96 x 50,17 cm. Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA). © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Kubizm analityczny a syntetyczny

To podejście polegające na redukcji obrazu do form geometrycznych i przedstawianiu go w spłaszczony sposób znane jest jako kubizm analityczny. Kolejny etap rozwoju kubizmu wprowadził do sztuki inne elementy oprócz powierzchni i farby, takie jak papier czy inne materiały. Akademicko znany jako kubizm syntetyczny, większość ludzi rozpoznaje ten styl jako kolaż. Picasso i Braque byli wynalazcami kolażu. Dodając kawałki gazet lub inne odpadki do swoich dzieł, nadawali tematowi nowe teoretyczne interpretacje.

Kubizm syntetyczny obejmował także użycie słów malowanych na powierzchni obrazów, co łączyło sztukę wysoką z niską sztuką reklamy, kwestionując różnice między nimi. Picasso posunął tę ideę jeszcze dalej, składając elementy kolażu w obiekty trójwymiarowe. Te kolażowe obiekty nie były rzeźbami, które zwykle składają się z wyrzeźbionych mas otoczonych pustką. Były to raczej zespoły, złożone z kawałków innych rzeczy. Kubistyczne zespoły obejmowały pustkę, otaczały pustkę i same były otoczone pustką, torując nowe drogi jako zjawiska estetyczne.

Pablo Picasso – Postacie nad morzem, 1931. © 2019 Fundusz Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Proto-sieć

Gdy więc pytamy, „Czym jest kubizm?”, możemy powiedzieć, że to sposób malowania obrazów złożonych z małych kostek. Możemy też powiedzieć, że to redukcyjny styl wizualny mający na celu uproszczenie i demokratyzację płaszczyzny obrazowej, aby dojść do pełniej zrealizowanej prawdy. Możemy także powiedzieć, że to sposób ukazywania wielu perspektyw jednocześnie, by doświadczyć całości obrazu, chwili lub przeżycia.

A może najlepsze, najpełniejsze wyjaśnienie, czym jest kubizm, brzmi: to proces. To proces eksperymentowania i odkrywania. Celem jest osiągnięcie pełnego zrozumienia tematu. Kubizm jest przejawem tej samej tendencji, którą wykazujemy za każdym razem, gdy bierzemy udział w zajęciach, idziemy do biblioteki, szukamy czegoś w Google lub sprawdzamy coś na Wikipedii. To próba zobaczenia wszystkich stron. To właśnie do tego stworzono Internet. Spełnia starożytną ludzką potrzebę rozbicia czegoś na małe kawałki, obejrzenia z różnych stron i w różnym świetle, tak aby po złożeniu z powrotem, choć może nie bardziej precyzyjnie, nasze zrozumienie było pełniejsze.

Zdjęcie wyróżnione: Pablo Picasso – Trzej muzycy (szczegół). Fontainebleau, lato 1921. Olej na płótnie. 200,7 x 222,9 cm. Fundusz Pani Simon Guggenheim. Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. © 2019 Fundusz Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio