Sztuka abstrakcyjna jako styl wyboru

„Przeszłość nigdy nie umiera. Ona nawet nie jest przeszłością.”
-William Faulkner, Requiem dla zakonnicy

Słowo współczesny odnosi się do teraz. Ale czy możemy mieć wiele współczesności? Dzięki spuściźnie artystów takich jak Joseph Beuys, którzy cenili centralną ideę dzieła sztuki ponad jego stylistyczną formę, dzisiejsi artyści czują się swobodnie, angażując się w praktykę wielodyscyplinarną i przekraczającą granice historyczne. Mogą malować w stylu sztuki abstrakcyjnej, jednocześnie tworząc rzeźby minimalistyczne, kręcąc hiperrealistyczne filmy i zajmując się ekspresjonistyczną fotografią w mediach społecznościowych. Współcześni artyści nie postrzegają historii jako taśmy produkcyjnej, na której trendy przemijają i nigdy nie wracają. Widzą ją jako bazę danych, gdzie wszystko, co kiedykolwiek zadziałało, może być w każdej chwili wykorzystane na nowo.

Styl(e) sztuki abstrakcyjnej

Gdy artysta decyduje się pracować w stylu abstrakcji, zwykle istnieją dwa sposoby podejścia do tego procesu. Pierwszy sposób to rozpoczęcie od czegoś przedstawiającego, a następnie jego uproszczenie. Na przykład artysta może zacząć od obrazu przedstawiającego coś istniejącego w rzeczywistym świecie, jak ludzka twarz. Następnie artysta zniekształca lub w inny sposób zaciera rysy twarzy do takiego stopnia, że staje się ona abstrakcyjna. Przykładem takiego podejścia jest Picasso i jego Płacząca kobieta.

Drugi sposób, w jaki artysta może stworzyć abstrakcyjny obraz, to czysta abstrakcja. W tym podejściu artysta stara się ukazać obraz, który w żaden sposób nie odnosi się do istniejącego świata wizualnego. Innymi słowy, artysta próbuje wizualnie wyrazić ideę bez użycia istniejącego języka wizualnego. Pomocną analogią jest wyobrażenie sobie kompozytora, który próbuje przekazać ideę niewinności poprzez bezsłowną pieśń. Przykładem takiego rodzaju sztuki abstrakcyjnej jest Perfekcyjne szczęście autorstwa abstrakcyjnej malarki Agnes Martin, która często starała się przekazać ideę niewinności poprzez swoją twórczość.

Agnes Martin - Perfekcyjne szczęście (z serii Niewinna miłość), 1999, © Fundacja Lannan

Ostrożnie: idee w grze

Gdy w pełni rozważamy abstrakcyjny obraz, napotykamy wiele pojęć w grze. Napotykamy ideę malarstwa, czyli pomysł rozprowadzania medium na powierzchni w celach estetycznych. Napotykamy pomysł artysty na ten konkretny obraz, estetyczną koncepcję, do której artysta doszedł dla tego dzieła. Napotykamy koncepcję, z którą artysta został pierwotnie obdarzony, co doprowadziło do poszukiwania komunikatywnej estetyki wizualnej. Wreszcie napotykamy ideę stojącą za stylem, w którym artysta zdecydował się pracować. Odkładając na bok te inne idee, nasze pytanie brzmi: dlaczego artysta miałby wybrać pracę w stylu abstrakcji? Możliwe są nieskończone osobiste powody. Może artysta czuje potrzebę przekazania czegoś poza konwencjonalnym językiem wizualnym. Może uważa istniejące obrazy za ograniczające. Może nie jest pewien, co należy powiedzieć, i ma nadzieję dojść do idei na poziomie podświadomym poprzez proces tworzenia dzieła. Może działa tu koncepcja strukturalna lub oparta na materiale, która zostałaby zniekształcona lub zmieniona przez obecność rozpoznawalnych form.

Pablo Picasso - Płacząca kobieta, 1937, © Tate Modern

Wielka idea abstrakcji

Jakie by nie były osobiste powody artysty do pracy w stylu sztuki abstrakcyjnej, sama Abstrakcja posiada wielkie idee. Gdy Wassily Kandinsky malował pierwsze czysto abstrakcyjne dzieła, robił to z celem osiągnięcia wolności od estetycznych oczekiwań. Abstrakcja pozwala artystom nie być związanym tym, co można przekazać tradycyjnym obrazem. Abstrakcja zaprasza artystów do badania, co można przekazać, pracując jedynie z podstawowymi elementami obrazu, eksplorując siłę i potencjał koloru, linii, formy, przestrzeni, światła, techniki i materialności. Wzywa artystów do zgłębiania głębi nieświadomego ja i przekazywania pytań, które tam znajdują. Abstrakcja broni indywidualności, dając artyście całkowitą swobodę tworzenia czegoś wyjątkowego, nowego, ukształtowanego przez osobistą fizyczność, wewnętrzną wizję i nieodkryte głębiny pierwotnej istoty. Dlatego artyści wybierają pracę w stylu abstrakcyjnym. Abstrakcja pozwala artystom być sobą i być wolnymi.

Wassily Kandinsky - pierwsza abstrakcyjna akwarela, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centrum Georges Pompidou, Paryż, Francja

Zdjęcie wyróżniające: Cy Twombly - detal dzieła sztuki

Wszystkie obrazy użyte w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio