Sztuka abstrakcyjna jako styl wyboru

„Przeszłość nigdy nie umiera. To nawet nie przeszłość”.
– William Faulkner, Requiem dla zakonnicy

Słowo „współczesny” odnosi się do teraźniejszości. Ale czy możemy mieć wiele współczesności? Dzięki dziedzictwu artystów takich jak Joseph Beuys, który cenił centralną ideę dzieła bardziej niż jej stylistyczną manifestację, dzisiejsi artyści mogą swobodnie angażować się w multidyscyplinarną praktykę przekraczającą granice epok. Mogą malować w stylu sztuki abstrakcyjnej, jednocześnie tworząc minimalistyczne rzeźby, kręcąc hiperrealistyczne filmy i zajmując się ekspresjonistyczną fotografią w mediach społecznościowych. Współcześni artyści nie postrzegają historii jako taśmy produkcyjnej, na której trendy przemijają i już nigdy nie powracają. Widzą ją raczej jako bazę danych, w której wszystko, co kiedykolwiek się sprawdziło, można w dowolnym momencie ponownie wykorzystać i zastosować w nowy sposób.

Styl(e) sztuki abstrakcyjnej

Kiedy artysta wybiera pracę w stylu abstrakcji, zazwyczaj może podejść do tego procesu na dwa sposoby. Pierwszy polega na rozpoczęciu od czegoś przedstawiającego, a następnie poddaniu tego abstrakcji. Artysta może na przykład zacząć od obrazu przedstawiającego coś, co istnieje w rzeczywistym świecie, takiego jak ludzka twarz. Następnie zniekształca twarz lub w inny sposób zaciemnia ją do tego stopnia, że staje się abstrakcyjna. Przykładem takiego podejścia jest obraz Picassa Płacząca kobieta.

Drugim sposobem tworzenia abstrakcyjnego obrazu jest zajęcie się czystą abstrakcją. W tym podejściu artysta próbuje stworzyć obrazy, które w żaden sposób nie odwołują się do istniejącego świata wizualnego. Innymi słowy, próbuje wizualnie wyrazić ideę bez wykorzystywania istniejącego języka wizualnego. Pomocną analogią może być wyobrażenie sobie kompozytora próbującego przekazać ideę niewinności za pomocą pieśni bez słów. Przykładem tego rodzaju sztuki abstrakcyjnej jest Perfect Happiness autorstwa abstrakcyjnej malarki Agnes Martin, która często próbowała przekazywać ideę niewinności poprzez swoje prace.

Agnes Martin – Perfect Happiness (z serii Innocent Love), 1999, © Lannan Foundation

Uwaga: idee w działaniu

Kiedy w pełni analizujemy abstrakcyjny obraz, napotykamy wiele współistniejących koncepcji. Spotykamy się z ideą malarstwa, czyli ideą nanoszenia medium na powierzchnię w celach estetycznych. Napotykamy ideę artysty dotyczącą tego konkretnego obrazu, a więc koncepcję estetyczną, do której artysta doszedł w przypadku tego przedstawienia. Spotykamy koncepcję, z którą artysta pierwotnie się zmagał i która doprowadziła go do poszukiwania komunikatywnej estetyki wizualnej. Wreszcie napotykamy ideę stojącą za stylem, w którym artysta postanowił pracować. Odkładając na razie te pozostałe idee na bok, zapytajmy: dlaczego artysta wybiera pracę w stylu abstrakcji? Możliwych powodów osobistych może być nieskończenie wiele. Być może artysta czuje potrzebę przekazania czegoś wykraczającego poza konwencjonalny język wizualny. Być może uważa istniejące obrazy za ograniczające. Być może nie ma pewności, co należy powiedzieć, i ma nadzieję dotrzeć do tej idei na poziomie podświadomości poprzez proces tworzenia dzieła. Być może działa tu koncepcja strukturalna lub oparta na materiale, która zostałaby zniekształcona albo zmieniona przez obecność rozpoznawalnych form.

Pablo Picasso – Płacząca kobieta, 1937, © Tate Modern

Wielka idea abstrakcji

Niezależnie od osobistych powodów, dla których artysta pracuje w stylu sztuki abstrakcyjnej, sama abstrakcja zawiera własne wielkie idee. Kiedy Wassily Kandinsky namalował pierwsze dzieła czysto abstrakcyjne, jego celem było uwolnienie się od oczekiwań estetycznych. Abstrakcja pozwala artystom uwolnić się od ograniczeń tego, co można przekazać za pomocą tradycyjnych obrazów. Zachęca ich do badania tego, co można wyrazić, pracując po prostu z podstawowymi elementami obrazu i odkrywając siłę oraz potencjał koloru, linii, formy, przestrzeni, światła, techniki i materialności. Skłania artystów do zgłębiania głębin nieświadomości i przekazywania pytań, które tam odnajdują. Abstrakcja broni indywidualności, zapewniając artyście pełną swobodę tworzenia czegoś wyjątkowego, czegoś nowego, czegoś ukształtowanego przez osobistą fizyczność, wewnętrzną wizję i niezbadane głębie pierwotnego istnienia. Dlatego artyści wybierają pracę w stylu abstrakcyjnym. Abstrakcja pozwala im być sobą i być wolnymi.

Wassily Kandinsky – pierwsza abstrakcyjna akwarela, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja

Zdjęcie wyróżnione: Cy Twombly – fragment dzieła

Wszystkie obrazy wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio