Praktyczny przewodnik po teorii koloru dla kupującego sztukę

Kolor jest dla sztuki tym, czym smak jest dla kuchni. Zakres możliwych manifestacji obu tych jakości jest tak ogromny, że wydaje się nieskończony. Możemy opisywać kolory i smaki w kategoriach naszego doświadczenia. Możemy powiedzieć: "Banany są żółte i słodkie." Ale nie wszystkie banany są żółte, a te żółte nie są żółte na początku, ani nie pozostają żółte długo. A intensywność słodyczy banana jest wpływana przez aromaty, co potencjalnie dodaje lub usuwa warstwy percepcyjne. Kucharz mógłby spędzić całą karierę analizując złożoności smaków. Tak samo miłośnik sztuki mógłby spędzić życie próbując opisać kombinacje kolorów w jednym obrazie i zakres efektów, jakie wywołuje na jego psychice. To jest istota teorii koloru: staramy się opisać kolor i jego odpowiadające efekty. To trudne, może nawet niemożliwe, ale w tym tkwi cała przyjemność.

"Kolor jest kluczowy w malarstwie, ale bardzo trudno o nim mówić. Prawie nic, co można powiedzieć, nie jest wystarczająco ogólne... to zależy od zbyt wielu czynników..." - Roy Lichtenstein

Koncepcje kolorów

Wielu głębokich myślicieli próbowało, być może na próżno, przyjąć jednoczącą koncepcję koloru, wśród nich szczególnie Leonardo da Vinci i Isaac Newton. To, co zostało powiedziane i napisane o kolorze, wypełnia tomy w bibliotece. Jednak im więcej studiujemy kolor, tym mniej wszyscy wydajemy się zgadzać co do jego cech. Wiemy, że kolory sprawiają, że czujemy coś. I wiemy, że rozmowa o naszych uczuciach może pomóc nam się połączyć.

W swoim projekcie "Zarządzanie Czasem za pomocą Koloru" nadchodząca artystka IdeelArt Debra Ramsay wykorzystuje kolor, aby wywołać pory roku i upływ czasu. Stosując farbę akrylową na tkaninie i desce, przedstawia pasma kolorów w układach, które sugerują potężne, uniwersalne emocje. Patrząc na prace takie jak Ramsay, nie martw się o poprawne użycie terminologii. Po prostu pozwól, aby twój słownik kolorów rozwijał się z twoich prawdziwych zainteresowań i pasji. Niech twoja osobista reakcja prowadzi cię w opisywaniu, jak kolor sprawia, że się czujesz.

"Kolor obiektu oświetlonego bierze udział w kolorze tego, co go oświetla." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Akryl na przezroczystym pleksiglasie. 21 x 50,8 cm.

Światło i pigment

Kolor zachowuje się inaczej jako światło niż jako pigment. Mieszanie czerwonego światła z zielonym światłem tworzy białe światło. Nie jest tak w przypadku czerwonej i zielonej farby. Dlatego kombinacja kolorów w obrazie abstrakcyjnego artysty Richarda Caldicotta wpływa na widzów zupełnie inaczej niż ta sama kombinacja kolorów w dziele artysty światła Jamesa Turrella. Światło otoczenia również zmienia doświadczenie koloru. Obraz pokazany w jasnym, białym świetle ujawnia inne odcienie niż ten sam obraz pokazany w miękkim świetle lub żółtym świetle.

"Kolor to wrażliwość w materialnej formie." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.

Ciepło i zimno

Większość ludzi uczy się o ciepłych i zimnych kolorach z map pogodowych. Gorące klimaty przedstawiane są w odcieniach czerwieni, zimne klimaty w odcieniach niebieskiego. Zazwyczaj, jeśli dzieło sztuki dominuje kolorami kojarzonymi z dziennym światłem, takimi jak żółty, pomarańczowy i czerwony, można powiedzieć, że ma ciepłą paletę kolorów. Dzieła zdominowane przez niebieskie, zielone lub szare kolory można określić jako mające chłodne palety.

"Cały świat, jak go postrzegamy wizualnie, przychodzi do nas przez mistyczną sferę koloru." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Untitled 3, 2003. Akryl na tkaninie bawełnianej na MDF. 40 x 36 cm. 

Jasność, Nasycenie i Odcień

Prawie każde doświadczenie ludzi z kolorem jest wpływane przez czynniki jasności, nasycenia i odcienia. Jasność odnosi się do tego, jak jasny lub ciemny wydaje się kolor. Nasycenie odnosi się do tego, jak żywy wydaje się kolor. Odcień opisuje sam kolor. Ludzkie oko może dostrzegać znacznie więcej niż tylko kolory tęczy; może dostrzegać prawie trzy miliony różnych odcieni, co jest rzeczywistością zgłębianą z intensywnością i głębią przez artystów abstrakcyjnych, takich jak Tilman, którzy w swojej pracy eksplorują odważne, monochromatyczne tematy.

"Dlaczego dwa kolory, postawione obok siebie, śpiewają? Czy można to naprawdę wyjaśnić?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lakier na MDF i aluminium. 110 x 120 x 4 cm. 

Harmonia kolorów

Niektórzy nabywcy sztuki poszukują dzieł, które sprawiają, że czują się niespokojni lub zaniepokojeni. Inni szukają dzieł, które dają im poczucie spokoju. To sprawia, że najbardziej osobistym, a zatem najważniejszym pojęciem we współczesnej teorii koloru jest idea, że razem pewne kolory mogą wydawać się harmonijne. Abstrakcyjny malarz Daniel Göttin eksperymentuje z tym pojęciem w swoich obrazach, tworząc harmonijne kombinacje kolorów, które każda wydaje się wibrować własną emocją i wrażliwością.

"Szukaj najsilniejszego efektu kolorystycznego, jaki to możliwe. Treść nie ma znaczenia." - Henri Matisse

Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać w teorii kolorów, jest to, że jako nabywcy sztuki nie mamy obowiązku w ogóle o tym rozmawiać. Jesteśmy wolni, aby rozwijać własne teorie. Liczy się to, co kolory znaczą dla nas.

Obraz wyróżniony: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.