Geniusz i Niewinność: Odkrywanie na nowo Karela Appela
IdeelArt niedawno miało okazję odwiedzić wystawę Karla Appela, która obecnie jest prezentowana w Centrum Georges’a Pompidou w Paryżu. Była to doskonała okazja, by na nowo odkryć twórczość tego ważnego holenderskiego artysty abstrakcyjnego. (Kliknij tutaj, aby zobaczyć nasz album na Facebooku)
Za każdym razem, gdy pojawia się dyskusja o sztuce abstrakcyjnej, pojawia się powtarzający się motyw, że dzieło jest otwarte na interpretację. Z pewnością prawdą jest, że wiele, jeśli nie cała sztuka abstrakcyjna z definicji wymyka się prostemu, uniwersalnemu wyjaśnieniu przez widza. Ale być może należy zadać pytanie, czy interpretacja jest w ogóle możliwa, a może czy jest w ogóle celem.
Karel Appel spędził całe życie na eksperymentach, które celowo miały na celu zmylenie prób interpretacyjnego wyjaśnienia. Robił wszystko, by zapewnić sobie wolność wyrazu. Przez ponad siedem dekad tworzył obrazy oparte wyłącznie na wyobraźni. Unikał interpretowania swojej twórczości. To skłania nas do zastanowienia: czy powinniśmy to robić?
Życie pełne wolności wyrazu
Appel namalował swoje pierwsze dzieło na płótnie w wieku 14 lat, w 1935 roku. Zmarł w 2006 roku, po 71 latach tworzenia sztuki. Nie miał dużej wystawy swoich prac od ponad 25 lat. Obecnie jego prace na papierze są prezentowane w Centrum Pompidou w Paryżu. Prace Appela na papierze pełne są porywającego ruchu i barw. Są natychmiast rozpoznawalne dzięki swojej zabawności, bezosądzającemu charakterowi i dziecięcej fantazji.
Retrospektywa w Centrum Pompidou obejmuje 84 prace Appela na papierze. Kolekcja obejmuje okres od 1947 aż do 2006 roku i zawiera wiele dzieł, które nigdy wcześniej nie były wystawiane publicznie. Zobaczenie tej kolekcji na raz, podczas jednej wizyty, prowadzi do nieuniknionego wrażenia, że dzieła przekazują dominujące uczucie wolności, której Appel tak nieustannie poszukiwał.
Wiemy, że wolność wyrazu była dla Appela sprawą najwyższej wagi ze względu na jego związek z ruchem CoBrA. CoBrA powstała w Holandii podczas niemieckiej okupacji w czasie II wojny światowej. Nazwa pochodzi od miast założycieli: Kopenhagi, Brukseli i Amsterdamu. Ruch był reakcją na inne wiodące nurty artystyczne tamtych czasów, takie jak surrealizm i naturalizm. Założyciele ruchu, wśród których był Appel, czerpali inspirację z twórczości dzieci. Manifest ich grupy odwołuje się do dziecięcej wolności, argumentując za nieograniczoną swobodą w użyciu formy i koloru.
CoBrA trwała tylko kilka lat, ale członkowie grupy zachowali pragnienie artystycznej wolności i żądzę eksperymentowania. Appel w szczególności nieustannie przesuwał granice swojej twórczości. Podróżował dużo, często bez przerwy, spędzał wiele czasu, żyjąc, pracując i wystawiając się obok wielu słynnych amerykańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych. Przez wiele dziesięcioleci swojego życia, niezależnie od zmieniających się gustów świata sztuki, Appel kontynuował eksplorację swojej dziecięcej wolności, rozwijając się w pracy ze szkłem, ceramiką, rzeźbą, malarstwem, rysunkiem i każdym innym medium, które go inspirowało. Sprzeciwiał się modom, tworząc niezwykle obfity i spójny dorobek, aktywnie pracując aż do śmierci w 2006 roku w wieku 85 lat.
Odrodzenie CoBrA
Twórczość grupy CoBrA od dawna nie cieszyła się uznaniem kuratorów, handlarzy i kolekcjonerów. Jednak retrospektywa Appela w Centrum Pompidou już wywołuje odnowione zainteresowanie ruchem w całym świecie sztuki. Prace Appela na papierze odzwierciedlają niegasnące poczucie nowoczesności. Przekraczają dekady, łącząc różne nurty i wiążąc je z teraźniejszością.
Kiedy my, w IdeelArt, odwiedziliśmy wystawę, zebraliśmy fotografie prac, aby stworzyć albumy dostępne na platformach społecznościowych. Najbardziej ekscytujące było dla nas zobaczenie tych wszystkich dzieł razem po raz pierwszy i dostrzeżenie, że prace te potrafią jednocześnie wydawać się niewinne i dojrzałe. Kolekcja jako całość ma niezaprzeczalną wagę, podobnie jak wiele pojedynczych dzieł. A jednak wiele z nich, dzięki lekkości ducha, zdaje się niemal unosić nad papierem.
Mamy nadzieję, że ta retrospektywa prac Appela na papierze doprowadzi do kolejnych wystaw jego twórczości w niedalekiej przyszłości. Do tego czasu rozważcie tę anegdotę krążącą o Appelu, szczególnie w kontekście niedawnego odrodzenia zainteresowania kolekcjonerów jego dziełami. Przed śmiercią Appel założył fundację poświęconą zachowaniu swojego dorobku. Duża kolekcja jego prac zaginęła w drodze do fundacji. Zaginione dzieła odnaleziono dziesięć lat później i zwrócono pod opiekę fundacji. Tajemnica, kto je zabrał, nigdy nie została rozwiązana. Ale teraz, gdy świat sztuki na nowo przygląda się twórczości Appela, złodzieje mają powód, by żałować swojego czynu.
Fot. Tom Haartsen Ouderkerk © Fundacja Karla Appela / Adagp 2015
