Geniusz i Niewinność: Odkrywanie na nowo Karela Appela

IdeelArt miało ostatnio okazję odwiedzić wystawę Karela Appela, która obecnie jest prezentowana w Centrum Pompidou w Paryżu. To była doskonała okazja, aby na nowo odkryć prace tego ważnego holenderskiego artysty abstrakcyjnego. (Kliknij tutaj, aby zobaczyć nasz album na Facebooku)

Kiedy tylko pojawia się dyskusja na temat sztuki abstrakcyjnej, w końcu słychać refren, że dzieło jest otwarte na interpretację. Z pewnością prawdą jest, że wiele, jeśli nie wszystkie prace abstrakcyjne z definicji wymykają się prostej, uniwersalnej interpretacji przez widza. Ale być może należy zadać pytanie, czy interpretacja jest w ogóle możliwa, czy też jest to nawet istotą.

Karel Appel spędził całe życie na eksperymentowaniu, które celowo miało na celu zdezorientowanie prób interpretacyjnego wyjaśnienia. Robił wszystko, aby zapewnić sobie wolność wypowiedzi. Przez ponad siedemdziesiąt lat tworzył obrazy oparte wyłącznie na wyobraźni. Robił wszystko, aby nie interpretować swojej pracy. To sprawia, że zastanawiamy się: czy powinniśmy?

Życie w wolnym wyrazie

Appel namalował swoje pierwsze dzieło na płótnie w wieku 14 lat, w 1935 roku. Zmarł w 2006 roku, po 71 latach tworzenia sztuki. Nie miał dużej wystawy swoich prac od ponad 25 lat. Obecnie jego prace na papierze są wystawione w Centrum Pompidou w Paryżu. Prace papierowe Appela są pełne ekscytującego ruchu i koloru. Są natychmiast rozpoznawalne dzięki swojej zabawności, bezstronnej atmosferze i dziecięcej fantazji.

Retrospektywa Centrum Pompidou obejmuje 84 prace Appela na papierze. Kolekcja sięga od 1947 roku aż do 2006 i zawiera dużą liczbę prac, które nigdy wcześniej nie były wystawiane publicznie. Zobaczenie tego zbioru prac na wystawie w jednym czasie prowadzi do nieuniknionego wrażenia, że dzieło komunikuje dominujące uczucie wolności, którego Appel tak niestrudzenie poszukiwał.

Wiadomo, że wolność wypowiedzi miała kluczowe znaczenie dla Appela z powodu jego związku z ruchem CoBrA. CoBrA zakorzeniła się w Holandii podczas niemieckiej okupacji w czasie II wojny światowej. Nazwa pochodzi od miast rodzinnych jej założycieli, którymi były Kopenhaga, Bruksela i Amsterdam. Ruch ten był reakcją na inne wiodące ruchy artystyczne tamtego czasu, takie jak surrealizm i naturalizm. Założyciele ruchu, wśród których był Appel, czerpali inspirację z twórczych wyrażeń dzieci. Manifest ich grupy przywołuje dziecięcą wolność w swoim argumencie na rzecz nieograniczonej wolności w użyciu formy i koloru.

CoBrA istniało tylko przez kilka lat, ale członkowie grupy nosili ze sobą pragnienie artystycznej wolności i żądzę eksperymentowania. Appel w szczególności nieustannie przesuwał granice swojej pracy. Dużo podróżował, często bez przerwy, i spędzał wiele czasu na życiu, pracy i wystawianiu obok wielu znanych amerykańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych. Przez wiele dziesięcioleci swojego życia, niezależnie od zmieniających się gustów w świecie sztuki, Appel kontynuował eksplorację swojej dziecięcej wolności, ewoluując do pracy z szkłem, ceramiką, rzeźbą, malarstwem, rysunkiem i każdym innym medium, które uznał za inspirujące. Przeciwstawiał się trendom, produkując głęboko płodną i spójną twórczość, aktywnie pracując aż do swojej śmierci w 2006 roku w wieku 85 lat.

Odrodzenie CoBrA

Prace grupy CoBrA od dłuższego czasu nie cieszą się uznaniem wśród kuratorów, dealerów i kolekcjonerów. Jednak retrospektywa Appela w Centrum Pompidou już budzi nowe zainteresowanie tym ruchem w całym świecie sztuki. Prace Appela na papierze odzwierciedlają nieprzemijające poczucie nowoczesności. Sięgają przez dekady, łącząc różne ruchy i wiążąc je z teraźniejszością.

Kiedy my w IdeelArt odwiedziliśmy wystawę, zebraliśmy zdjęcia prac, aby stworzyć albumy, które będą dostępne na platformach mediów społecznościowych. To, co najbardziej nas ekscytowało, to możliwość zobaczenia wszystkich tych prac razem po raz pierwszy, ich zdolność do jednoczesnego wydawania się zarówno niewinnymi, jak i dojrzałymi. Kolekcja ma niezaprzeczalny ciężar jako całość, podobnie jak wiele prac indywidualnie. Jednak wiele z tych dzieł, w swojej lekkości ducha, wydaje się niemal unosić z papieru.

Mamy nadzieję, że ta retrospektywa prac Appela na papierze doprowadzi do większej liczby wystaw jego dzieł w niedalekiej przyszłości. Do tego czasu, rozważcie tę anegdotę krążącą o Appelu, szczególnie w kontekście niedawnego wzrostu zainteresowania, jakie zbieracze okazują jego twórczości. Zanim Appel zmarł, założył fundację poświęconą zachowaniu jego dorobku. Duża kolekcja jego prac zniknęła w drodze do fundacji. Zaginione dzieła zostały odkryte na nowo dziesięć lat później i zwrócone pod opiekę fundacji. Tajemnica tego, kto zabrał te prace, nigdy nie została rozwiązana. Ale teraz, gdy świat sztuki na nowo przygląda się dziełom Appela, złodzieje mają nowe powody do żalu z powodu swojej nieudanej przygody.

Zdjęcie: Tom Haartsen Ouderkerk © Karel Appel Foundation / Adagp 2015