Wyniki sprzedaży sztuki abstrakcyjnej, czwarty kwartał 2015 - według IdeelArt

Ogólnie rzecz biorąc, 2015 rok był świetnym rokiem dla sprzedaży sztuki publicznej. Większość rekordów, które padły, miała miejsce w pierwszej połowie roku. Niemniej jednak w czwartym kwartale roku również miało miejsce wiele imponujących wystąpień, zwłaszcza w kontekście przewyższania szacunków aukcyjnych. Jednym z głównych nagłówków w Q4 była informacja od Sotheby's. Pamiętacie, że w ubiegłym kwartale patrzyliśmy w przyszłość na sprzedaż niezatytułowanego obrazu „Czarna tablica” Cy Twombly'ego, datowanego na 1968 rok, którego szacunkowa cena wynosiła 60 milionów dolarów na aukcji wieczornej sztuki współczesnej Sotheby's 11 listopada. Dzieło przewyższyło oczekiwania, ustanawiając nowy rekord aukcyjny Twombly'ego, przynosząc nieco ponad 70 milionów dolarów. To była najdroższa pozycja całego roku dla Sotheby's.

Inne znane osoby z Sotheby's

Na tej samej aukcji, Untitled Rudolfa Stingela z 1956 roku (209,5 x 169,4 cm, olej i emalia na płótnie) przekroczył swoją wstępną wycenę przedaukcyjną wynoszącą 1,2 miliona dolarów, sprzedając się za nieco ponad 3,5 miliona dolarów. Mieszana praca Mike'a Kelleya z 2001 roku zatytułowana Memory Ware Flats przyniosła 3,1 miliona dolarów. Dwa dzieła Franka Stelli również znacznie przewyższyły wstępne wyceny przedaukcyjne. Promenade Du Sceptique (342,9 x 342,9 cm, akryl na płótnie) z 1974 roku sprzedano za 5,4 miliona dolarów, niemal podwajając swoją wycenę wynoszącą 3 miliony dolarów, a Untitled (30,5 x 30,5 cm, alkid na płótnie) z 1961 roku, które oszacowano na 700 tysięcy dolarów, sprzedano za 1,2 miliona dolarów.

Niedoceniony segment rynku?

Współczesna sztuka abstrakcyjna również przewyższyła szacunki aukcyjne na wieczornej aukcji sztuki powojennej i współczesnej w Christie's, która odbyła się 10 listopada w Rockefeller Plaza. Włoski artysta abstrakcyjny Mario Schifano, którego dzieło z lat 1960-61, Sen Kleopatry (129,8 x 120 cm, emalia i papier na płótnie), osiągnęło cenę 893 tys. dolarów po oszacowaniu na zaledwie 200 tys. dolarów. To był najlepszy wynik w historii tego artysty. Kolejny osobisty rekord został ustanowiony na tej samej aukcji przez 40-letniego artystę Joe'a Bradleya. Dzieło Bradleya z 2011 roku Tres Hombres (229,5 x 203,8 cm, olej, kredka, spray i kolaż z tkaniny na płótnie) przyniosło ponad 3 miliony dolarów, podwajając swoje szacunki przedaukcyjne.

Kolejnym punktem kulminacyjnym wieczornej aukcji sztuki powojennej i współczesnej w Christie’s była praca Lucio Fontany Concetto spaziale, La fine di Dio (178,4 x 123,2 cm, olej na kształtowanej płótnie) z 1964 roku. To jasnocytrynowe, jajowate dzieło zawiera charakterystyczne nacięcia w płótnie i uważane jest za monumentalne dzieło Fontany. Po namalowaniu pracy, naciął otwory w płótnie, gdy było jeszcze mokre, a następnie użył rąk, aby drapać, dziobać i uderzać w otwory. Dzieło sprzedano za 29 173 000 dolarów. Dyptyk Richarda Pousette-Darta Blood Wedding (195,6 x 286,4 cm, olej na płótnie) sprzedano za oszałamiające 2,6 miliona dolarów, po wcześniejszej wycenie na zaledwie 800 tysięcy dolarów. Poprzednimi właścicielami dzieła byli słynni Kahnowie, Arthur i Anita, jedna z najbardziej ukochanych par kolekcjonujących sztukę w Nowym Jorku.

Współczesne Kobiece Artystki Abstrakcyjne

Wieczorna aukcja Christie's po wojnie i współczesna sprzedaż przyniosła ekscytujące wyniki sprzedaży prac kilku współczesnych artystek abstrakcyjnych. Praca Agnes Martin z 1967 roku Happy Valley (182,8 x 182,8 cm, akryl, grafit i tusz na płótnie) osiągnęła 6,3 miliona dolarów. Las Mayas Helen Frankenthaler (254 x 109,9 cm, olej na płótnie) z 1958 roku sprzedała się za 2,4 miliona dolarów. A bez tytułu, dyptyk z 2001 roku (182,8 x 243,8 cm, tusz i grafit na płótnie) autorstwa 45-letniej, urodzonej w Etiopii artystki z Nowego Jorku Julie Mehretu sprzedano za nieco poniżej 2,3 miliona dolarów.

Azjatycka sztuka abstrakcyjna

Kilku współczesnych azjatyckich artystów abstrakcyjnych osiągnęło lepsze wyniki niż oczekiwano w IV kwartale. Na aukcji Christie's Convergences: A Special Sale of Singapore Art, która odbyła się 29 listopada, Big River (91 x 73 cm, akryl na płótnie) autorstwa japońskiej artystki Yayoi Kusama sprzedano za 15% powyżej szacunkowej wartości, przynosząc 269 633 USD. Na tej samej imprezie dwa dzieła singapurskiego artysty Chen Wen Hsi łącznie osiągnęły prawie 1 milion USD. Sea Palace (80 x 100 cm, olej na płótnie) z początku lat 70. sprzedano za 658 526 USD, podczas gdy Assembling (136 x 69 cm, tusz i kolor na papierze) z lat 80. sprzedano za 246 299 USD.

Na Dniu Sprzedaży Azjatyckiej Sztuki Współczesnej w Christie's, również 29-go, 33-letni japoński artysta Tomoya Tsukamoto zniszczył swoją wycenę aukcyjną w wysokości 32 tys. dolarów, sprzedając Red Yellow Blue z 2015 roku za nieco ponad 113 tys. dolarów. A w noc przedtem, na Wieczornej Sprzedaży Azjatyckiej Sztuki XX wieku i Współczesnej w Christie's, 3 obrazy niedawno zmarłego francusko-chińskiego artysty abstrakcyjnego Zao Wou-Ki przyniosły łącznie 13,5 miliona dolarów.

Co dalej?

Patrząc w przyszłość na 2016 rok, niepewne gospodarki w Rosji, Azji Centralnej i Chin mogą wpłynąć na osłabienie rekordowych sprzedaży, ale spowolnienie wcale nie jest nieuchronne. Sprzedaże na aukcjach sztuki współczesnej w nurcie abstrakcyjnym szczególnie zmierzają w kierunku przewyższania szacunków. Na nadchodzącej Aukcji Sztuki Współczesnej w Londynie, która odbędzie się 10 lutego, dzieło Damiena Hirsta Nirvana szacowane jest na 1,8 miliona dolarów, podobnie jak Concetto Spaziale, Attese Lucio Fontany. Na tej samej aukcji, Abstraktes Bild Gerharda Richtera ma szacunkową wartość przedaukcyjną wynoszącą 1,5 miliona dolarów.

Obraz wyróżniający: Zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby's