Pablo Picasso i Abstrakcjonizm

W 1945 roku Pablo Picasso stworzył serię 12 litografii zatytułowaną Byk, w której rozpoczął od realistycznego rysunku zwierzęcia, przechodząc przez stopniowe usuwanie „zbędnych” elementów stworzenia, aby osiągnąć prostą liniową abstrakcję. Ten utwór, pokazujący etapy abstrakcji, jest w wielu aspektach emblematyczny dla podejścia Picassa do abstrakcji; śmiałe eksperymenty w redukcji i niekonwencjonalnych formach reprezentacji, ale takie, które nigdy całkowicie nie porzuca rzeczywistości.

Sztuka Picassa nigdy nie osiągnęła czystej abstrakcji, jaką uzyskali pionierzy tego ruchu, tacy jak Kandinsky, Mondrian i Delaunay, postacie, które spopularyzowały ideę, że sztuka może istnieć sama w sobie, całkowicie oddzielona od przedstawień rzeczywistego świata. Chociaż tę ideę można prześledzić aż do Platona, narodziny sztuki abstrakcyjnej uznaje się obecnie za rok 1910, w tym samym czasie, gdy Picasso rozwijał kubizm, chociaż prawdziwie abstrakcyjne dzieła, takie jak Czarny Kwadrat Kandinsky'ego, pojawiły się dopiero kilka lat później.

Wczesne prace Picassa

Wczesne prace Picassa są zaskakująco realistyczne w porównaniu do niektórych jego bardziej znanych dzieł, takich jak Guernica, a jego formalne wykształcenie i talent są widoczne w jego wczesnych portretach, takich jak Stary rybak (1895). Po jego okresach Niebieskim i Różowym, wpływ sztuki afrykańskiej doprowadził do wzrostu prymitywizmu na Zachodzie, co miało głęboki wpływ na Picassa i było decydującym czynnikiem w jego przejściu do bardziej abstrakcyjnych form reprezentacji. Z retrospektywami Gauguina w Salon d’Automne w Paryżu w 1903 i 1906 roku, seria zachodnich artystów, w tym Picasso, została zainspirowana kanciastymi formami i wyrazistymi cechami masek plemiennych. Chociaż nadal mocno osadzone w rzeczywistości, jego praca z 1907 roku Les Demoiselles d'Avignon jest kluczowym krokiem dla artysty w kierunku bardziej abstrakcyjnej i wyraźnie mniej realistycznej formy ekspresji. Jako proto-kubistyczne dzieło, obraz zerwał z konwencją poprzez ostre kąty i płaskie bloki koloru, które tworzą ciała kobiet. Tak jak byk został pozbawiony swoich realistycznych cech, Les Demoiselles d'Avignon pokazuje Picassa, który robi kolejny krok w stronę odejścia od realizmu, będąc zapowiedzią estetyki kubistycznej, która zdefiniuje dużą część jego późniejszej twórczości artystycznej.

Pablo Picasso - Stary rybak, 1895. © Majątek Pablo Picasso

Picasso i kubizm

To właśnie dzięki kubizmowi, ruchowi, który Picasso założył z artystą Georgesem Braque, Picasso osiągnął to, co powszechnie uważane jest za jego najbardziej abstrakcyjną twórczość, całkowicie porzucając tradycyjne punkty widzenia. Pierwsza faza ruchu kubistycznego, kubizm analityczny, polegała na przearanżowaniu złożonych elementów obiektu na płótnie, pozostawiając za sobą zamglony, ale mimo to dostrzegalny obraz tematu, jak w dziele Naga siedząca (1909-1910). W miarę rozwoju kubizmu analitycznego, Picasso coraz bardziej rozkładał swój temat, a ruch osiągnął szczyt w dziełach takich jak Martwa natura z butelką rumu (1911), w którym rzeczywista butelka jest ledwie dostrzegalna. Martwa natura została zredukowana do tego stopnia, że stała się serią nakładających się szyb i pajęczych linii w palecie szarości, czerni i brązów.

Pablo Picasso - Martwa natura z butelką rumu, 1911. Olej na płótnie. 24 1/8 x 19 7/8 in. (61,3 x 50,5 cm). Kolekcja Jacquesa i Natashy Gelman, 1998. Kolekcja Muzeum Sztuki Metropolitalnej. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Picasso i kubizm syntetyczny

Następna faza ruchu kubistycznego, Kubizm syntetyczny, pokazała Picassa włączającego istniejące wcześniej elementy do kolaży. Ponownie, artysta nie był zainteresowany wiernym odwzorowaniem rzeczywistości w swoich pracach, lecz traktował rzeczywistość jako punkt wyjścia, budując z prostych kształtów i linii (często wyciętych z kawałków papieru lub innych materiałów) ogólne kształty, które przywoływały obiekty z prawdziwego życia. Butelka Vieux Marc, Szklanka, Gitara i Gazeta, wśród innych dzieł, podkreśla rolę płaskich kształtów i materiałów, wyraźnie świadoma swojej własnej sztuczności. Ten element sztuki, będący wyrazem własnego statusu, a nie próbujący naśladować rzeczywistości, jest kluczową zasadą sztuki abstrakcyjnej i pokazuje artystę, który idzie o krok dalej w swoim dążeniu do abstrakcji.

Rewolucjonizowanie sztuki

Kubizm był kluczowym ruchem XX wieku, który poszerzył granice tego, co uważano za sztukę, torując drogę dla ruchów takich jak futuryzm, konstruktywizm, orfizm i worycyzm, a w szerszym sensie rewolucjonizując sztukę i kładąc fundamenty pod całe XX-wieczne nowoczesne sztuki, jakie znamy. Niemniej jednak, mimo że kubizm był nierozerwalnie związany z abstrakcją, dla Picassa "nie ma sztuki abstrakcyjnej." Jego prace dążyły do abstrakcji, ale w sposób, który zawsze traktował rzeczywistość jako punkt wyjścia i działał w sposób, który zawsze pozostawiał odcisk rzeczywistego na płótnie, mimo jego abstrakcyjnego wyglądu.

Obraz wyróżniony: Pablo Picasso - Byk (Le Taureau), stan VII, 1945. Litografia. Kompozycja: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46,8 cm); arkusz: 13 1/16 x 19 7/16" (33,2 x 49,3 cm). Edycja: próbka poza edycją 18 próbek. Fundusz Pani Gilbert W. Chapman. Kolekcja MoMA. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych