Pablo Picasso i Abstrakcjonizm
W 1945 roku Pablo Picasso stworzył serię 12 litografii zatytułowaną Byk, w której zaczął od realistycznego rysunku zwierzęcia, stopniowo usuwając „zbędne” elementy stworzenia, aż do osiągnięcia prostej liniowej abstrakcji. Ten utwór, ukazujący etapy abstrakcji, jest w wielu aspektach symbolem podejścia Picassa do abstrakcji; śmiałym eksperymentem w redukcji i niekonwencjonalnych formach przedstawiania, ale takim, który nigdy całkowicie nie porzuca rzeczywistości.
Sztuka Picassa nigdy nie osiągnęła czystej abstrakcji, jaką uzyskali pionierzy tego nurtu, tacy jak Kandinsky, Mondrian i Delaunay, postacie, które spopularyzowały ideę, że sztuka może istnieć sama dla siebie, całkowicie oddzielona od przedstawień świata rzeczywistego. Chociaż tę ideę można prześledzić aż do Platona, narodziny sztuki abstrakcyjnej datuje się obecnie na rok 1910, czyli na ten sam czas, gdy Picasso rozwijał kubizm, choć prawdziwie abstrakcyjne dzieła, takie jak Czarny Kwadrat Kandinsky’ego, pojawiły się dopiero kilka lat później.
Wczesne dzieła Picassa
Wczesne dzieła Picassa są zaskakująco realistyczne w porównaniu z niektórymi jego bardziej znanymi pracami, takimi jak Guernica, a jego formalne wykształcenie i talent widoczne są w wczesnych portretach, takich jak Stary Rybak (1895). Po okresach Niebieskim i Różowym, wpływ sztuki afrykańskiej doprowadził do rozwoju prymitywizmu na Zachodzie, co głęboko wpłynęło na Picassa i było decydującym czynnikiem w jego przejściu do bardziej abstrakcyjnych form przedstawiania. Dzięki retrospektywom Gauguina na Salon d’Automne w Paryżu w latach 1903 i 1906, grupa zachodnich artystów, w tym Picasso, zainspirowała się kanciastymi formami i wyraźnie zaznaczonymi cechami masek plemiennych. Chociaż nadal mocno osadzona w rzeczywistości, jego dzieło z 1907 roku Dziewczyny z Awinionu jest kluczowym krokiem artysty w kierunku bardziej abstrakcyjnej i wyraźnie mniej realistycznej formy wyrazu. Jako dzieło proto-kubistyczne, obraz zerwał z konwencją poprzez ostre kąty i płaskie bloki koloru tworzące ciała kobiet. Tak jak byk został pozbawiony realistycznych cech, Dziewczyny z Awinionu pokazują Picassa robiącego kolejny krok w stronę odejścia od realizmu, będąc zapowiedzią estetyki kubistycznej, która zdefiniuje dużą część jego późniejszej twórczości.
Pablo Picasso - Stary Rybak, 1895. © Majątek Pablo Picassa
Picasso i kubizm
To właśnie dzięki kubizmowi, ruchowi, który Picasso założył wraz z artystą Georgesem Braque, Picasso osiągnął to, co powszechnie uważa się za jego najbardziej abstrakcyjne dzieła, całkowicie porzucając tradycyjne punkty widzenia. Pierwsza faza ruchu kubistycznego, kubizm analityczny, polegała na przestawianiu złożonych elementów obiektu na płótnie, pozostawiając zamazany, ale jednak rozpoznawalny obraz tematu, jak w dziele Siedząca akt (1909-1910). W miarę rozwoju kubizmu analitycznego Picasso coraz bardziej rozkładał swój temat na części, a ruch osiągnął szczyt w dziełach takich jak Martwa natura z butelką rumu (1911), w którym sama butelka jest ledwie dostrzegalna. Martwa natura została zredukowana do punktu, w którym stała się serią nakładających się płaszczyzn i cienkich linii w palecie szarości, czerni i brązów.
Pablo Picasso - Martwa natura z butelką rumu, 1911. Olej na płótnie. 61,3 x 50,5 cm. Kolekcja Jacques i Natasha Gelman, 1998. Kolekcja Metropolitan Museum of Art. © 2019 Majątek Pablo Picassa / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Picasso i kubizm syntetyczny
Kolejna faza ruchu kubistycznego, kubizm syntetyczny, pokazała Picassa włączającego gotowe elementy do kolaży. Ponownie, artysta nie dążył do wiernego odwzorowania rzeczywistości w swoich dziełach, lecz traktował rzeczywistość jako punkt wyjścia, budując za pomocą prostych kształtów i linii (często wyciętych z papieru lub innych materiałów) ogólne formy przywołujące przedmioty z życia codziennego. Butelka Vieux Marc, kieliszek, gitara i gazeta, między innymi, podkreśla rolę płaskich kształtów i materiałów, świadomych swojej sztuczności. Ten element sztuki wyrażającej własny status, a nie próbującej naśladować rzeczywistość, jest kluczową zasadą sztuki abstrakcyjnej i pokazuje artystę idącego o krok dalej w dążeniu do abstrakcji.
Rewolucjonizowanie sztuki
Kubizm był kluczowym ruchem XX wieku, który poszerzył granice tego, co uważano za sztukę, torując drogę dla nurtów takich jak futuryzm, konstruktywizm, orfizm i wortyzm, a w szerszym sensie rewolucjonizując sztukę i kładąc podwaliny pod całą sztukę nowoczesną XX wieku, jaką znamy. Niemniej jednak, choć kubizm był nierozerwalnie związany z abstrakcją, dla Picassa „nie ma sztuki abstrakcyjnej”. Jego dzieła dążyły do abstrakcji, ale w sposób, który zawsze brał rzeczywistość jako punkt wyjścia i działał tak, by na płótnie pozostawić ślad rzeczywistości, mimo abstrakcyjnego wyglądu.
Zdjęcie główne: Pablo Picasso - Byk (Le Taureau), stan VII, 1945. Litografia. Kompozycja: 31 x 46,8 cm; arkusz: 33,2 x 49,3 cm. Edycja: odbitka poza edycją 18 odbitek. Fundusz pani Gilbert W. Chapman. Kolekcja MoMA. © 2019 Majątek Pablo Picassa / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
