Odkryj tajemnice orfizmu w malarstwie

W dziedzinie sztuki abstrakcyjnej mistycyzm i nauka czasami stają się nieświadomymi towarzyszami. Przykładem jest Orfizm, krótki i czasami źle rozumiany ruch artystyczny z wczesnych lat XX wieku. Artystyczne korzenie Orfizmu sięgają kubizmu, fowizmu i dywizjonizmu. Jego mistyczne korzenie sugeruje sama nazwa, pochodząca od mitycznego muzyka i poety Orfeusza, którego muzyka miała moc oczarowywania diabła i poruszania nawet kamieni do tańca. Naukowe zasługi Orfizmu sięgają pism Michela Eugène'a Chevreula, którego imię jest wyryte na Wieży Eiffla, a który był być może najmniej mistycznym, najbardziej sceptycznym francuskim naukowcem w historii. W jakiś sposób w zbiegu wszystkich tych wpływów narodził się Orfizm, który wpłynął na pokolenia przyszłych artystów abstrakcyjnych.

Narodziny Orfizmu

Orfizm opisuje praktykę małej grupy głównie europejskich malarzy, którzy malowali jasne, kolorowe obrazy abstrakcyjne w quasi-kubistycznym stylu mniej więcej w latach 1912-1916 (choć założyciele kontynuowali pracę w tym stylu przez wiele kolejnych dekad). Ruch został nazwany przez Guillaume'a Apollinaire'a, francuskiego krytyka sztuki, który również ukuł terminy Kubizm i Surrealizm. Apollinaire zauważył, że niewielka liczba malarzy rozwijała unikalną praktykę opartą częściowo na teoriach kubistycznych, ale z naciskiem na żywe kontrastujące kolory i coraz bardziej abstrakcyjną treść.

Apollinaire nazwał tych malarzy Orfistami w odniesieniu do idealizowanej reputacji Orfeusza jako ostatecznego artysty. Słowo to miało stanowić kontrast do hiperpragmatycznego analitycznego kubizmu. Apollinaire zauważył, jak Orfiści wykorzystywali kolor, linię i formę w taki sam sposób, w jaki muzycy używają nut, aby tworzyć abstrakcyjne kompozycje, które mogą inspirować emocje.

Ale pomimo próby Apollinaire'a nadania poetyckiego charakteru pochodzeniu Orfizmu, trzej założyciele ruchu byli w rzeczywistości sztywno naukowi w swoim podejściu do malarstwa. Chociaż rzeczywiście byli pod wpływem abstrakcyjnych cech muzyki, nie próbowali angażować się w nic duchowego ani magicznego. Badali konkretne teorie dotyczące wpływu koloru na ludzkie emocje.

Sonia Delaunay -Rythme coloré, 1952. Olej na płótnie. 105,9 × 194,6 cm. © Sonia Delaunay

Separowanie kolorów od obiektów

Orfiści interesowali się unikalnymi cechami poszczególnych elementów linii, koloru i formy, niezależnie od zjawisk estetycznych, z którymi są powszechnie kojarzone. Szczególnie inspirowali się pracami trzech teoretyków sztuki, z których każdy dekonstruował elementy malarstwa, aby przeanalizować potencjalną moc jego poszczególnych elementów. Pierwszym był Paul Signac, pasjonujący się punktualizmem i jego wynalazcą Georgesa Seurata. Signac pisał obszernie na temat dywizjonizmu, teorii stojącej za punktualizmem, która ujawniła, że kolory mogą osiągnąć większy efekt, jeśli będą mieszane w oczach widza, a nie na płótnie.

Drugim wpływem Orfistów był francuski akademik Charles Henry, którego teorie dotyczące emocjonalnych skojarzeń sugerowały, że linia, kolor i forma miały autonomiczne abstrakcyjne skojarzenia w ludzkiej świadomości, które można było oddzielić od obiektywnego tematu. Najważniejszym wpływem na Orfistów były teorie kolorów Michela Eugène'a Chevreula, tego naukowca, którego nazwisko znajduje się na Wieży Eiffla, które analizowały efekty, jakie różne kolory miały na ludzkich obserwatorów, a także na siebie nawzajem, i obejmowały efekt zwany Iluzją Chevreula, poczucie, że wydaje się, iż istnieje jasna linia oddzielająca dwa intensywne, sąsiadujące kolory.

Robert Delaunay - Rytm nr 1, 1938. Olej na płótnie. 529 x 592 cm. Dekoracja muralowa dla Salonu Tuileries. Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.

Kontrast simultaniczny

Najbardziej wpływowa praca Chevreula dotyczyła czegoś, co nazywa się Kontrastem Równoczesnym, który badał efekty, jakie różne kolory miały na siebie nawzajem. Pracując dla firmy barwniczej, Chevreul zauważył, że kolory wyglądały inaczej w zależności od tego, jakie inne kolory znajdowały się obok nich. To względne porównanie zainspirowało go do testowania różnych kombinacji kolorów i doprowadziło do wielu obserwacji na temat psychologicznych efektów, jakie te kombinacje kolorów miały na ludzkich obserwatorów.

Teoria, że różne kombinacje kolorów mogą wywoływać różne reakcje emocjonalne u ludzkich obserwatorów, miała głęboki wpływ na Orfistów. Badali tzw. „wibracyjne” efekty różnych kombinacji kolorów, zauważając, że wizualnie różne kombinacje kolorów przyczyniały się do poczucia ruchu, co skłoniło niektórych do porównania ich prac z dziełami Futurystów, którzy również byli głęboko zaniepokojeni ruchem i prędkością. Łącząc neoimpresjonistyczne teorie dywizjonizmu z uproszczonym geometrycznym językiem wizualnym kubizmu, a następnie dodając jasne kontrastowe kolory w celu stworzenia poczucia ruchu i wrażeń psychologicznych, Orfiści stworzyli unikalną estetyczną kombinację, która wkrótce przekształciła się w jeden z pierwszych czysto abstrakcyjnych ruchów artystycznych.

Franz Kupka - Dynamiczne Dyski, 1931-33. Gwasz na papierze. 27,9 x 27,9 cm. Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, zapis, Richard S. Zeisler, 2007. © 2018 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Kim byli orfiści?

Trzej malarze, którym przypisuje się założenie ruchu, to Franz Kupka, Sonia Delaunay oraz mąż Soni Robert Delaunay. Ci trzej malarze stworzyli styl estetyczny, który stał się ikoniczny dla ruchu, a także najskuteczniej przekazali teoretyczne podstawy swojej pracy. Kilku innych artystów również eksperymentowało z tym stylem, w tym Francis Picabia, Albert Gleizes, Fernand Léger oraz amerykański malarz abstrakcyjny Patrick Henry Bruce. Jednak większość tych malarzy szybko porzuciła ten trend na rzecz innych wschodzących stylów.

Franz Kupka - Diski Newtona (Studium do "Fugue w dwóch kolorach"), 1912. Olej na płótnie. 100,3 x 73,7 cm. © Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Franz Kupka

Ten malarz urodzony w Austro-Węgrzech rozpoczął swoją karierę jako ilustrator książek. Chociaż był związany z grupami artystów, w tym Futurystami, Kubistami i Grupą Puteaux, unikał jakiegokolwiek bezpośredniego związku z jakimkolwiek ruchem lub stylem. Jego oddanie zrozumieniu efektów i obiektywnych właściwości koloru skłoniło go do stworzenia własnych kół kolorów opartych na podobnych wcześniejszych pracach Isaaca Newtona. W 1912 roku Kupka namalował to, co wówczas uważano za przełomowe dzieło Orfizmu, Fuga w dwóch kolorach. Na początku tego samego roku, w przygotowaniach do tego obrazu, namalował to, co dla wielu ludzi stało się jeszcze bardziej znanym obrazem, Dyski Newtona (Studium do „Fugi w dwóch kolorach”). Chociaż miał około 40 lat, Kupka zgłosił się na ochotnika do walki w I wojnie światowej. Po wojnie kontynuował malowanie, nadal badając geometrię, kolor, formę i linię oraz ich abstrakcyjne zdolności do wpływania na ludzkie emocje.

Sonia Delaunay -Prismes electriques, 1914. Olej na płótnie. 250 × 250 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Paryż

Sonia Delaunay

Urodzona jako Sarah Stern na Ukrainie i wykształcona w zakresie sztuki w Niemczech, Sonia Delaunay przeniosła się do Paryża, aby zostać artystką w 1905 roku. Wkrótce poślubiła handlarza sztuki Wilhelma Uhde, spędzając dużo czasu w jego galerii. Tam poznała uznanego, odnoszącego sukcesy malarza Roberta Delaunay. Sonia rozwiodła się z pierwszym mężem i poślubiła Roberta Delaunay w 1909 roku. Razem rozwijali radykalne badania Roberta Delaunay nad kolorem, co bezpośrednio doprowadziło do powstania unikalnego stylu, który stał się Orfizmem.

Sonia była nie tylko płodną i wpływową malarką; pracowała również jako projektantka w świecie mody, teatru i przemysłu. Przez całą swoją karierę koncentrowała się na wewnętrznej mocy kolorów i form geometrycznych, aby wpływać na ludzką percepcję i komunikować abstrakcyjne prawdy. W 1964 roku Sonia miała retrospektywę swojej twórczości w Luwrze, stając się pierwszą żyjącą artystką, która została w ten sposób uhonorowana.

Sonia Delaunay - Ilustracja mody, 1925. Akwarela i ołówek na papierze. 38 x 55,6 cm.

Robert Delaunay

Zapalony badacz, przenikliwy teoretyk i utalentowany malarz, Robert Delaunay interesował się kolorem od najwcześniejszych etapów swojego rozwoju. W wieku zaledwie 19 lat Delaunay już wystawiał dojrzałe prace. Jego obrazy z tamtego okresu inspirowane były teorią dywizjonizmu i były jednymi z dzieł, które francuski krytyk sztuki Louis Vauxcelles wyśmiewał jako składające się z "małych sześcianów" koloru, co doprowadziło do późniejszego ukuwania terminu kubizm.

Delaunay sam nie utożsamiał się z żadnym szczególnym stylem malarskim i przez całą swoją karierę opierał się opisowi jako Orfista. Niemniej jednak, osobiście i zawodowo współpracował z wieloma artystami związanymi z kubizmem oraz różnymi równoczesnymi ruchami sztuki abstrakcyjnej. Jego uwaga zawsze koncentrowała się na kolorze. Nawet gdy malował prace w stylu kubizmu analitycznego, jego żywe kolory były w sprzeczności z innymi malarzami pracującymi w podobnych ideach w tamtym czasie.

Robert Delaunay - Krajobraz z dyskiem, 1907. Olej na płótnie. 55 x 46 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Paryż

Dziedzictwo orfizmu

Ci wizjonerzy wierzyli w moc koloru do wyrażania emocji i wrażeń niezależnie od skojarzeń z formami przedstawiającymi. Byli eksperymentatorami i zwolennikami czystej abstrakcji jako sposobu komunikowania najgłębszych aspektów ludzkiego doświadczenia. Podobnie jak inni luminarze początku XX wieku, tacy jak Picasso i Kandinsky, Kupka i Delaunayowie przełamywali nowe tereny, tworząc praktykę, która skutecznie pomogła wprowadzić czystą abstrakcję na świat. Orfizm był krótkotrwały dla większości artystów, ale ci trzej założyciele ruchu praktykowali go aż do swojej śmierci. Pomogli zainspirować inne ruchy, takie jak Liryczna i Abstrakcja Geometryczna, i wciąż są uważani za inspiracje dla wielu artystów abstrakcyjnych dzisiaj.

Obraz wyróżniony: Robert Delaunay - La ville de Paris, 1911. Olej na płótnie. 47,05 x 67,8 cali. Muzeum Sztuki w Toledo
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio