Artykuł: Rośnące Drzewo Emocji: Zawsze Ewoluująca Seria Nikolaos Schizas
Rośnące Drzewo Emocji: Zawsze Ewoluująca Seria Nikolaos Schizas
Nikolaos Schizas, artysta mieszkający w Barcelonie, stał się jednym z najbardziej płodnych i poszukiwanych malarzy abstrakcyjnych swojego pokolenia. Mimo że swoją profesjonalną karierę rozpoczął dopiero w 2020 roku, Schizas stworzył już ponad 550 dzieł, sprzedając zdumiewające 450 prac. Jego praktyka jest głęboko osobista i medytacyjna, zapewniając równowagę i skupienie, by ukierunkować energię jako osoba z ADHD. Całkowicie samouk, Schizas później doskonalił swoje umiejętności dzięki mentorstwom u profesjonalnych malarzy oraz rocznemu pobytowi w Barcelona Drawing Academy, gdzie rozwinął swój unikalny i dynamiczny styl.
Dla Schizas sztuka jest zarówno pasją, jak i koniecznością. Jego podejście jest intuicyjne i eksploracyjne, stawiające autentyczność ponad komercję. Chociaż jego rolki na Instagramie przyciągały kiedyś tysiące obserwujących każdego miesiąca, zdecydował się je usunąć, aby chronić oryginalność swoich technik; odważny krok, by potwierdzić swoje zaangażowanie w rzemiosło ponad trendy.
Ten artykuł opiera się na dogłębnych rozmowach z Schizas i zagłębia się w jego świat, eksplorując jego procesy twórcze, inspiracje oraz osobistą podróż. Z szczerością i otwartością Schizas podzielił się technikami i emocjami stojącymi za jego nieustannie rozwijającym się dorobkiem, odsłaniając głębokie powiązanie między jego praktyką artystyczną a życiem wewnętrznym.
Medytacja i refleksja
Dla Schizasa sztuka jest głęboko związana z jego poczuciem równowagi i dobrostanu. Malowanie służy jako forma medytacji, sposób na skierowanie energii i znalezienie skupienia. To połączenie wykracza poza praktykę w pracowni — co roku wycofuje się na odległą grecką wyspę na dwa tygodnie samotności. Podczas tych wyjazdów szkicuje, reflektuje i zbiera inspiracje, na nowo łącząc się z emocjonalnym i intuicyjnym rdzeniem swojej twórczości. Ten coroczny rytuał podkreśla medytacyjny charakter jego sztuki, gdzie każda seria odzwierciedla nie tylko ewolucję techniczną, ale także osobisty rozwój.
Splash Painting: fundament spontaniczności
Profesjonalna artystyczna droga Schizasa rozpoczęła się w 2020 roku od splash paintingu, techniki opartej na spontaniczności, ale wymagającej starannego przygotowania. Pracując na mokrych, białych tłach, wylewa warstwy rozcieńczonej farby akrylowej na płótno i rozprowadza je szerokimi gestami za pomocą pędzli o szerokości do 30 cm. Mokra powierzchnia jest kluczowa — pozwala farbie gładko się ślizgać, tworząc dynamiczne, płynne formy. Choć splash painting może wydawać się przypadkowy, wymaga skrupulatnego planowania, aby wykonać gesty szybko, zanim płótno wyschnie. Schizas często pracuje na wielu płótnach jednocześnie, zazwyczaj o wymiarach 146x114 cm lub większych, układając je na płasko, by zachować precyzję.
Ta technika, którą doskonalił poprzez eksperymenty, stała się jego fundamentem.
It's not the end of the world autorstwa Nikolaos Schizas (2025)
Opanowanie ruchu: siła odważnych pociągnięć pędzla
Jednak Schizas wkrótce poszukiwał większej kontroli, odchodząc od przypadkowości ku świadomym pociągnięciom pędzla. Zaczął tworzyć duże, wielokolorowe gesty, używając farby przygotowanej na szklanej powierzchni, aby równomiernie pokryć duży pędzel. Te pociągnięcia, obejmujące dwie trzecie lub więcej płótna, łączą żywiołowość i precyzję, często zestawione z obszarami przestrzeni negatywnej dla równowagi. Ta przemiana oznaczała znaczącą ewolucję w jego twórczości, pokazując jego pragnienie udoskonalenia procesu przy jednoczesnym zachowaniu energetycznego rdzenia praktyki.
Exotic Dreams (lewa) & Butterfly Secrets (prawa) autorstwa Nikolaos Schizas (2024)
Wyrafinowana kontrola: seria Ribbons
Pojawiająca się równolegle do dużych, wielokolorowych pociągnięć pędzla Schizasa oraz równolegle do jego monochromatycznej serii opisanej poniżej, seria Ribbons ukazuje bardziej introspektywne i przemyślane podejście. Ten zbiór prac zachowuje skupienie na pociągnięciach pędzla, ale zmniejsza ich rozmiar do około 10 cm szerokości, co pozwala na większą precyzję i kontrolę.
Dynamiczna spontaniczność jego wcześniejszych dużych pociągnięć pędzla zostaje złagodzona, zastąpiona przez świadome gesty, które stawiają na intelektualne i zaplanowane wyrafinowanie zamiast instynktu. Ta przemiana reprezentuje ewolucję w kierunku spokojniejszych, bardziej kontrolowanych kompozycji charakteryzujących się stonowanymi tonami i starannie wykonanymi przestrzeniami negatywnymi, zapraszając do kontemplacji poprzez powściągliwość, fakturę i subtelną elegancję.
Paciencia Y Inquietude (lewy) & Touch (prawy) autorstwa Nikolaos Schizas (2024)
Głębia Monochromów Pokrywających Całą Powierzchnię
W miarę jak Schizas dalej eksplorował swoją praktykę, zaczął tworzyć monochromatyczne obrazy pokrywające całą powierzchnię. Równolegle do serii Ribbons, te prace celebrują intensywność poprzez zanurzenie w kolorze. Porzucają wielokolorowe kompozycje na rzecz pojedynczych odcieni — głębokich błękitów, zieleni, fioletów i czerwieni — nakładanych odważnymi gestami i warstwami tekstur. Choć pozornie minimalistyczne, te dzieła emanują głębią i złożonością, z interakcją światła i cienia na ich rzeźbiarskich powierzchniach.
Te prace są medytacyjne, zapraszając widzów do zanurzenia się w ich teksturowanych polach. Ograniczając paletę, Schizas wzmacnia emocjonalny rezonans każdej pracy, oferując uspokajające, a zarazem potężne doświadczenie wizualne.
The Silence Under The Water autorstwa Nikolaos Schizas (2025)
Gesturalny Minimalizm: Spokój w Metalikach
Bazując na tych monochromach, Schizas rozwinął serię gesturalnych prac minimalistycznych, charakteryzujących się eteryczną elegancją. W tych dziełach ogranicza pociągnięcia pędzla do niewielkiej części płótna, często nie więcej niż jednej trzeciej, pozostawiając resztę jako nienaruszoną przestrzeń negatywną. Pociągnięcia są wykonane lżejszym dotykiem, a paleta zawiera metaliczne tony takie jak cynk, brąz, grafit i złoto. Te iryzujące kolory subtelnie migoczą, tworząc kojący, niemal nieziemski efekt.
Te prace odzwierciedlają zdolność Schizasa do równoważenia kontroli i spontaniczności, oferując poczucie spokoju. Jak zauważył jeden z wielbicieli na Context Miami 2024, gdzie te prace były prezentowane na jego pierwszej solowej wystawie, „są to idealne obrazy do sypialni.” Subtelna elegancja tej serii oznacza dojrzałe wyrafinowanie jego procesu, ukazując jego mistrzostwo w powściągliwości.
The Morning After autorstwa Nikolaos Schizas (2024)
Zabawna Eksperymentacja z "Sweeties"
Podczas gdy inne serie Schizasa odzwierciedlają wyrafinowanie i kontrolę, seria "Sweeties" (jak nazywamy je w IdeelArt) oferuje bardziej zabawną i eksperymentalną stronę jego twórczości. Zachowując odważne, wielokolorowe pociągnięcia pędzla z wcześniejszych prac, te małoformatowe dzieła (zazwyczaj 40x40 cm) wprowadzają dodatkowy element: rzeźbiony żel. Nakładany na pociągnięcia pędzla i formowany szpatułkami, żel dodaje jakości dotykowej i wprowadza element nieprzewidywalności. Z czasem żel staje się przezroczysty, odsłaniając żywe podmalowanie pod spodem, opóźnione "ujawnienie", które sprawia, że prace ewoluują nawet po ukończeniu.
Schizas opisuje Sweeties jako formę rekreacji, radosną przeciwwagę dla swoich bardziej medytacyjnych prac. Ich mniejszy rozmiar i żywa estetyka sprawiają, że są szczególnie dostępne dla kolekcjonerów, podczas gdy ich unikalna materialność zapewnia, że pozostają wyróżniające się w jego dorobku.
A True Story by Nikolaos Schizas (2024)
Rośnące drzewo emocji
Zbiór prac Schizas można zobrazować jako rosnące drzewo, z każdą serią rozgałęziającą się od fundamentu jego wczesnych obrazów rozpryskowych, a każda dostarczająca widzom różnych rodzajów emocjonalnej reakcji. W przeciwieństwie do artystów, którzy porzucają przeszłe techniki, przechodząc do kolejnych, Schizas pielęgnuje wszystkie swoje serie jednocześnie. Każda gałąź oferuje mu coś unikalnego — niektóre prace są zabawne i odmładzające, inne głęboko medytacyjne i refleksyjne.
Jego serie rozwijają się naturalnie, odpowiadając na osobiste inspiracje i emocje, a także odzwierciedlając wymagania rosnącej bazy kolekcjonerów. Znaczna część jego twórczości pochodzi teraz z zamówień, co pozwala mu doskonalić i udoskonalać różne cykle prac. Ta interakcja między artystycznym zamiarem a rynkowym popytem napędza dalszy rozwój drzewa, z każdą gałęzią przyczyniającą się do jego eksploracji abstrakcji. W miarę jak Schizas udoskonala te ścieżki, drzewo nie tylko się rozrasta, ale także pogłębia, obiecując bogate i ewoluujące dziedzictwo.
Następny rozdział: eksploracje gradientów
Najnowsza seria Schizas eksploruje tła gradientowe, technikę wykorzystującą farbę w sprayu, zaadaptowaną z metod lakierowania samochodów. Te gładkie, monochromatyczne przejścia tworzą subtelną, lecz uderzającą bazę, dodając głębi i atmosfery dziełom. Na tych gradientach Schizas ponownie wprowadził rozpryski farby, łącząc spontaniczność swoich wczesnych technik z precyzją nowszych metod.
Moim zdaniem ta seria przypomina fazę przejściową — most do przyszłego zbioru prac, który może całkowicie wyjść poza malowanie rozpryskowe. Dla uważnych widzów te gradienty mogą sugerować zwrot ku bardziej immersyjnemu i wyrafinowanemu badaniu koloru i tekstury, co może oznaczać kolejną ekscytującą ewolucję w jego karierze…
Emergence (po lewej) & Gradient 7 (po prawej) autorstwa Nikolaos Schizas (2025)
Nieustanna chęć innowacji
Prace Schizas są świadectwem siły ewolucji. Od malowania rozpryskowego po szerokie pociągnięcia pędzla, monochromy i dalej, każda seria buduje na poprzedniej, eksplorując nowe możliwości, pozostając wierną jego dynamicznemu i ekspresyjnemu stylowi. Z rosnącą bazą kolekcjonerów, Schizas jest nie tylko płodny, ale także głęboko zaangażowany w swoje rzemiosło. Jego droga jako artysty jest daleka od zakończenia, obiecując jeszcze większe innowacje w nadchodzących latach.
Kliknij tutaj, aby odkryć dzieła Nikolaos Schizas na IdeelArt, lub sprawdź poniższą selekcję
