Futuryzm - Sztuka Przyszłości Przeszłości

Abstrakcja wymaga wyobraźni, a wyobraźnia wymaga wolności. Pięknej wolności, która umożliwia szczere wyrażanie siebie. Strasznej wolności, która mówi, że wszystko jest dozwolone. Wolność była w sercu Futuryzmu. Artyści sprzymierzyli się z jego zasadami, ponieważ pragnęli uwolnienia od niewoli antyku. Pod auspicjami Futuryzmu, sztuka mogła przyjąć wszelkie wyobrażalne cechy. Mogła być abstrakcyjna. Mogła być niedoskonała. Mogła być absurdalna. Mogła przyjąć dowolną formę, jaką wyobrazili sobie to, co F. T. Marinetti nazwał „młodymi, silnymi, żywymi futurystami.”

Radość z siły mechanicznej

Samochód można praktycznie uznać za technologię starożytną. Samonapędzające się, przewożące pasażerów pojazdy uliczne istnieją w jakiejś formie od 1768 roku. Jednak dopiero w 1886 roku Karl Benz wynalazł pierwszy produkcyjny samochód napędzany benzyną, co uczyniło szybkie podróże indywidualne rzeczywistością dla każdego, kto miał środki finansowe, aby go posiadać. Włoski pisarz Filippo Tommaso Marinetti był jednym z takich uprzywilejowanych ludzi i był oczarowany tym, jak samochody napędzane benzyną dawały zwykłym ludziom możliwość osiągania dużych prędkości. Uwielbiał sposób, w jaki świat wyglądał, brzmiał i pachniał, gdy mijał go z szybkością za kierownicą.

W 1908 roku Marinetti rozbił swój samochód w pobliżu Mediolanu, próbując uniknąć potrącenia pary rowerzystów. Ten incydent wywołał burzę w Marinetti. Rowery były wolne i przypominały przeszłość. Samochód był szybki i zapowiadał przyszłość. Z perspektywy Marinetti'ego przeszłość stanęła mu na drodze i prawie go zabiła. Postanowił, przynajmniej filozoficznie, że następnym razem, gdy przeszłość stanie mu na drodze, przejedzie ją. Napisał o swoim wypadku samochodowym w dramatycznych, poetyckich szczegółach w eseju zatytułowanym Radość z mechanicznej siły, używając tej historii jako metaforycznego uzasadnienia dla zniszczenia historii. Esej ten został opublikowany w włoskich i francuskich gazetach w lutym 1909 roku, przedstawiony jako pierwsza część dokumentu znanego jako Manifest Futurystyczny.

Giacomo Balla - Lot jaskółek 

Futuryzm, Sztuka i Faszyzm

W swoim Manifeście Futurystycznym Marinetti z pasją opowiadał się za odwagą, śmiałością, wolnością twórczą i akceptacją prędkości. Twierdził, że zbyt wiele uwagi poświęca się starym tradycjom artystycznym, podczas gdy żyjący artyści są zniechęcani lub wręcz ignorowani. Napisał: „chcemy uwolnić Włochy od gangreny profesorów, archeologów, przewodników i antykwariuszy. Włochy zbyt długo były wielkim rynkiem pośredników z drugiej ręki.” Wielu artystów w wielu krajach, szczególnie tych dążących do tworzenia czysto abstrakcyjnej sztuki, podzielało poglądy Marinetti'ego.

Dziwnie, Marinetti również opowiadał się za przemocą, wojną i mizoginią w swojej liście celów Futuryzmu. Napisał: „Chcemy uwielbiać wojnę -- jedyną higienę świata -- militaryzm, patriotyzm, destrukcyjny gest anarchisty, wspaniałe idee, które zabijają, oraz pogardę dla kobiet. Chcemy zburzyć muzea, biblioteki, walczyć z moralizmem, feminizmem i wszelkimi oportunistycznymi oraz utylitarnymi tchórzostwami.” Podczas gdy wielu artystów jest wdzięcznych za pierwszą część jego manifestu, która przyczyniła się do wielkiej wolności artystycznej, druga część niestety bezpośrednio doprowadziła do mentalności, która umożliwiła wzrost faszyzmu.

Giacomo Balla - Szybki samochód, 1913, Olej na płótnie, 56 cm x 69 cm

Manifest Futurystycznych Artystów

W 1910 roku pięciu artystów futurystycznych – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Severini – postanowiło ustanowić konkretne wytyczne estetyczne dla sztuki futurystycznej. Opublikowali Manifest malarzy futurystycznych, który bezpośrednio opowiadał się za abstrakcją, stwierdzając: „Portreciści, malarze gatunkowi, malarze jezior, malarze gór. Dość już mieliśmy tych impotentnych malarzy wakacji na wsi.”

To trwało, „Dzięki naszemu entuzjastycznemu przywiązaniu do Futuryzmu, zniszczymy kult przeszłości, obsesję na punkcie starożytności, pedanterię i akademicki formalizm. Całkowicie unieważnimy wszelkie rodzaje naśladownictwa. Wzniosimy wszystkie próby oryginalności, niezależnie od tego, jak śmiałe, jak brutalne. Odważnie i dumnie zniesiemy obelgę „szaleństwa”, którą próbują uciszyć wszystkich innowatorów. Uważamy krytyków sztuki za bezużytecznych i niebezpiecznych. Buntujemy się przeciwko tyranii słów: „Harmonia” i „dobry gust” oraz innym luźnym wyrażeniom, które mogą być użyte do zniszczenia dzieł Rembrandta, Goyi, Rodina... Oczyścimy całe pole sztuki ze wszystkich tematów i motywów, które były używane w przeszłości.”

Benedetta Cappa - Velocità di motoscafo (speedboat), 1924, Olej na płótnie, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna

Futuryzm Sztuka Wzrasta

Malarz Umberto Boccioni był jednym z głównych architektów Manifestu malarzy futurystycznych. Uczeń Giacomo Balla, Boccioni był szkolony w technikach dywizjonistycznych. Interesował się tym, jak umysł może „uzupełniać” obraz poprzez interpretację elementów abstrakcyjnych. Po podróży do Paryża i spotkaniu z kubistami, poświęcił się rozwijaniu ich idei. Poprzez abstrakcję dążył do ukazania fantastycznej natury epoki napędzanej silnikami. Napisał: „synchronizujemy każdą chwilę (czas, miejsce, forma, ton kolorystyczny) i w ten sposób malujemy obraz.” Jeden z najbardziej płodnych malarzy, myślicieli i pisarzy swojego czasu, Boccioni zmarł w 1916 roku w wieku 33 lat, tuż gdy jego idee zaczynały się rozwijać.

Nauczyciel Boccioniego, Giacomo Balla, koncentrował się na jednym głównym pojęciu: dynamizmie. Słowo dynamizm odnosi się do akcji. Wyraża połączenie prędkości, ruchu i dźwięku. Podczas gdy kubiści starali się wyrazić percepcję czterowymiarową, przedstawiając jednocześnie wiele perspektyw i płaszczyzn, Balla chciał uchwycić więcej witalności. Podczas gdy dywizjonizm wymagał od oka widza mieszania kolorów, Balla zdekonstrukował inne elementy obrazu, takie jak kolor, linia, powierzchnia i forma, i stworzył obrazy, które zmuszały oko i umysł do nawiązywania innych rodzajów połączeń. Jego wysiłki były z natury abstrakcyjne, ponieważ dążyły do przedstawienia percepcji, lub istoty życia, zamiast przedstawiania reprezentacyjnego obrazu tego. Jego obrazy Lot jaskółek i Prędkość samochodu, oba wykonane w 1913 roku, uchwyciły jego idee.

Wyndham Lewis - Malowanie wortycystów, Czerwony duet, 1914

Kluczowe elementy stylu abstrakcyjnego futurysty

Malarze futurystyczni skupiali się na palecie jasnych, nierealnych kolorów. Układali kolory obok siebie dla ich emocjonalnego efektu. Używali ostrych kątów i mocnych linii, aby przekazać wrażenie światła i prędkości. Przyjęli chaos i nieład w swoich obrazach, manifestując nową, miejską, nowoczesną, technologicznie wpływaną estetykę.

Ich dekonstruowany, pewny styl bezpośrednio wpłynął na dużą liczbę ruchów sztuki abstrakcyjnej, cementując trend w kierunku abstrakcji, który jednocześnie rozwijał się w wielu miastach i krajach. Dał początek Rayonizmowi, stylowi głównie eksplorowanemu przez rosyjskich malarzy abstrakcyjnych, który koncentrował się na ekstremalnych kątach i kolorach w próbie uchwycenia istoty światła. Zainspirował Aeropainting, specyficzny podzbiór drugiej generacji malarstwa futurystycznego, który koncentrował się na przedstawianiu abstrakcyjnych krajobrazów powietrznych. Pomógł również wesprzeć teoretyczne podstawy ruchów takich jak Fauwizm, Suprematyzm i Konstruktywizm.

Joseph Stella - Bitwa Świateł, Coney Island, 1913, Olej na płótnie, 195,6 × 215,3 cm. Dar od Collection Société Anonyme. 1941.689. Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale. Zdjęcie: Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale

Międzynarodowy wpływ futuryzmu

Estetyczne zainteresowania włoskich futurystów były bezpośrednią inspiracją dla wielu międzynarodowych artystów i ruchów. W Wielkiej Brytanii malarz Wyndham Lewis rozwijał idee zarówno futurystyki, jak i kubizmu, aby założyć ruch, który nazwał wortykalizmem. Celem wortykalizmu było uchwycenie ruchu, prędkości i nowoczesności, ale w ostrym, czystym stylu, który skutkował spłaszczonymi płaszczyznami obrazów i estetyką bliższą konstruktywizmowi, suprematyzmowi oraz De Stijl.

Reprezentując nowoczesny amerykański krajobraz, był włosko-amerykański malarz futurysta Joseph Stella. Stella studiował sztukę w Nowym Jorku i mieszkał tam od 1896 do 1909 roku, ale nienawidził Ameryki i wrócił do Włoch w samą porę, aby być pod wpływem rozwijającej się europejskiej sceny modernistycznej. Po zyskaniu niezmiernie wiele dzięki nowym przyjaźniom z, między innymi, Umberto Boccioni, Gertrude Stein i Picasso, Stella wrócił do Ameryki i przekształcił swoją technikę, aby uchwycić Nowy Jork w epickim i unikalnym stylu futurystyczno-amerykańskim.

Zaha Hadid - Centrum Kultury Heydara Aliyeva w Azerbejdżanie

Przyszłość futuryzmu

Najpotężniejszym dziedzictwem Futuryzmu jest jego pewne odrzucenie historii. W końcu, co mają robić współcześni artyści, jeśli wszystko, co warte zrobienia, zostało już zrobione w przeszłości? Chociaż wpływ estetyczny Futuryzmu mógł trwać tylko krótko, to jego wpływ teoretyczny dał odwagę Dadaistom w ich próbie radykalnego przekształcenia kontekstu sztuki. To właśnie zachęciło awangardowe myślenie Surrealistów, Ekspresjonistów Abstrakcyjnych i Artystów Konceptualnych. I to właśnie dało siłę i inspirację dzisiejszym Neo-Futurystom, takim jak architekt Zaha Hadid, która zmarła w 2016 roku w wieku 65 lat.

"Poprzez poetyckie i emocjonalne wyrażanie pragnienia wolności od przeszłości, futuryści dodali odwagi artystom abstrakcyjnym w ich walce o poważne traktowanie. Choć ich retoryka dotycząca przemocy, wojny i mizoginii była niesmaczna, wsteczna i destrukcyjna, agresywny ton futuryści mógł być konieczny, aby przełamać bariery, które powstrzymywały artystów przed eksplorowaniem pełnych głębi ich wyobraźni." 

Obraz wyróżniony: Umberto Boccioni - Miasto wstaje, 1910, olej na płótnie, 199,3 x 301 cm
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio