Futuryzm - Sztuka Przyszłości Przeszłości
Abstrakcja wymaga wyobraźni, a wyobraźnia wymaga wolności. Pięknej wolności, tej, która umożliwia szczere wyrażanie siebie. Strasznej wolności, tej, która mówi, że wszystko jest dozwolone. Wolność była sercem Futuryzmu. Artyści sprzymierzyli się z jego zasadami, ponieważ pragnęli wolności od jarzma starożytności. Pod auspicjami futuryzmu sztuka mogła przyjmować dowolne cechy wyobrażalne. Mogła być abstrakcyjna. Mogła być niedoskonała. Mogła być absurdalna. Mogła przyjmować każdą formę wyobrażoną przez to, co F. T. Marinetti nazwał „młodymi, silnymi, żywymi futuryści”.
Radość z mechanicznej siły
Samochód można praktycznie uznać za starożytną technologię. Samojezdne pojazdy pasażerskie istniały w jakiejś formie od 1768 roku. Jednak dopiero w 1886 roku Karl Benz wynalazł pierwszy produkcyjny samochód z silnikiem spalinowym, czyniąc szybkie indywidualne podróże rzeczywistością dla każdego, kto miał środki finansowe, by go posiadać. Włoski pisarz Filippo Tommaso Marinetti był jednym z takich uprzywilejowanych i zachwycał się tym, jak samochody z silnikiem spalinowym dawały zwykłym ludziom możliwość osiągania dużych prędkości. Uwielbiał, jak świat wyglądał, brzmiał i pachniał, gdy mknął obok niego zza kierownicy.
W 1908 roku Marinetti rozbił swój samochód niedaleko Mediolanu, próbując uniknąć potrącenia pary rowerzystów. To zdarzenie wywołało w Marinettim burzę uczuć. Rowerzyści byli powolni i przypominali przeszłość. Samochód był szybki i zwiastował przyszłość. Z perspektywy Marinettiego przeszłość stanęła mu na drodze i prawie go zabiła. Postanowił, przynajmniej filozoficznie, że następnym razem, gdy przeszłość stanie mu na drodze, przejedzie ją. Opisał swój wypadek samochodowy w dramatycznych, poetyckich szczegółach w eseju zatytułowanym Radość z mechanicznej siły, używając tej historii jako metaforycznego uzasadnienia dla zniszczenia historii. Esej ten został opublikowany w lutym 1909 roku we włoskich i francuskich gazetach jako pierwsza część dokumentu znanego jako Manifest Futuryzmu.
Giacomo Balla - Lot jaskółek
Futuryzm, sztuka i faszyzm
W swoim Manifeście Futuryzmu Marinetti gorąco opowiadał się za odwagą, śmiałością, twórczą wolnością i przyjęciem prędkości. Twierdził, że zbyt wiele uwagi poświęca się starym tradycjom artystycznym, podczas gdy żyjący artyści są zniechęcani lub wręcz ignorowani. Pisał, „chcemy uwolnić Włochy od ich zgorzknienia profesorów, archeologów, przewodników i antykwariuszy. Włochy były zbyt długo wielkim rynkiem używanych rzeczy.” Wielu artystów w wielu krajach, zwłaszcza tych dążących do tworzenia czysto abstrakcyjnej sztuki, podzielało pogląd Marinettiego.
Dziwnie, Marinetti również opowiadał się za przemocą, wojną i mizoginią w swoim wykazie celów futuryzmu. Pisał, „Chcemy wychwalać wojnę – jedyną higienę świata – militaryzm, patriotyzm, destrukcyjny gest anarchisty, piękne idee, które zabijają, i pogardę dla kobiety. Chcemy burzyć muzea, biblioteki, walczyć z moralizatorstwem, feminizmem i wszelkimi oportunistycznymi i utylitarnymi tchórzostwami.” Podczas gdy wielu artystów zawdzięcza pierwszej części jego manifestu, która przyczyniła się do wielkiej wolności artystycznej, druga część niestety doprowadziła bezpośrednio do mentalności umożliwiającej wzrost faszyzmu.
Giacomo Balla - Pędzący samochód, 1913, olej na płótnie, 56 cm x 69 cm
Manifest artystów futuryzmu
W 1910 roku pięciu artystów futuryzmu – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Severini – postanowiło ustanowić konkretne wytyczne estetyczne dla sztuki futuryzmu. Opublikowali Manifest malarzy futuryzmu, który bezpośrednio opowiadał się za abstrakcją, stwierdzając, „Portreciści, malarze gatunkowi, malarze jezior, malarze gór. Mieliśmy dość tych bezsilnych malarzy wakacji na wsi.”
Kontynuowali, „Z naszym entuzjastycznym przywiązaniem do futuryzmu: Zniszczymy kult przeszłości, obsesję na punkcie starożytnych, pedanterię i akademicki formalizm. Całkowicie unieważnimy wszelkie rodzaje naśladownictwa. Wzniosimy wszystkie próby oryginalności, bez względu na to, jak śmiałe, jak gwałtowne. Odważnie i dumnie zniesiemy łatkę „szaleństwa”, którą próbują uciszyć wszystkich innowatorów. Uważamy krytyków sztuki za niepotrzebnych i niebezpiecznych. Buntujemy się przeciw tyranii słów: „harmonia” i „dobry smak” oraz innych luźnych wyrażeń, które mogą być użyte do niszczenia dzieł Rembrandta, Goi, Rodina... Oczyścimy całe pole sztuki z wszystkich tematów i motywów używanych w przeszłości.”
Benedetta Cappa - Velocità di motoscafo (motorówka), 1924, olej na płótnie, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna
Wzrost sztuki futuryzmu
Malarz Umberto Boccioni był jednym z głównych twórców Manifestu malarzy futuryzmu. Uczeń Giacomo Balli, Boccioni był wyszkolony w technikach dywizjonizmu. Interesowało go, jak umysł może „uzupełnić” obraz poprzez interpretację abstrakcyjnych elementów. Po podróży do Paryża i zetknięciu się z kubistami poświęcił się rozwijaniu ich idei. Poprzez abstrakcję starał się ukazać fantastyczną naturę ery napędzanej silnikami. Pisał, „syntetyzujemy każdą chwilę (czas, miejsce, formę, ton koloru) i w ten sposób malujemy obraz.” Jeden z najbardziej płodnych malarzy, myślicieli i pisarzy swojej epoki, Boccioni zmarł w 1916 roku w wieku 33 lat, gdy jego idee zaczynały rozkwitać.
Nauczyciel Boccioniego, Giacomo Balla, skupiał się na jednym głównym pojęciu: dynamizmie. Słowo dynamizm odnosi się do działania. Wyraża połączenie prędkości, ruchu i dźwięku. Podczas gdy kubiści próbowali wyrazić czterowymiarową percepcję, przedstawiając jednocześnie wiele perspektyw i płaszczyzn, Balla chciał uchwycić więcej żywotności. Podczas gdy dywizjonizm prosił oko widza o mieszanie kolorów, Balla rozkładał na części inne elementy obrazu, takie jak kolor, linia, powierzchnia i forma, tworząc obrazy, które prosiły oko i umysł o tworzenie innych rodzajów powiązań. Jego wysiłki były z natury abstrakcyjne, ponieważ starały się ukazać percepcję lub istotę życia, a nie przedstawiać jego realistyczny obraz. Jego obrazy Lot jaskółek i Pędzący samochód, oba wykonane w 1913 roku, oddają jego idee.
Wyndham Lewis - Obraz w stylu vorticyzmu, Czerwony duet, 1914
Kluczowe elementy abstrakcyjnego stylu futuryzmu
Malarze futuryzmu skupiali się na palecie jasnych, nierealnych kolorów. Umieszczali kolory obok siebie ze względu na ich emocjonalny efekt. Używali ostrych kątów i mocnych linii, by przekazać wrażenie światła i prędkości. Przyjmowali chaos i nieład w swoich obrazach, manifestując nową, miejską, nowoczesną, technologicznie inspirowaną estetykę.
Ich zdekonstruowany, pewny styl bezpośrednio wpłynął na wiele ruchów sztuki abstrakcyjnej, utrwalając trend ku abstrakcji, który jednocześnie rozwijał się w wielu miastach i krajach. Dał początek rayonizmowi, stylowi głównie eksplorowanemu przez rosyjskich malarzy abstrakcyjnych, który skupiał się na ekstremalnych kątach i kolorach w próbie oddania istoty światła. Zainspirował aeromalarstwo, specyficzny podzbiór drugiej generacji malarstwa futuryzmu, który skupiał się na przedstawianiu abstrakcyjnych pejzaży powietrznych. Pomógł także wesprzeć teoretyczne podstawy ruchów takich jak fowizm, suprematyzm i konstruktywizm.
Joseph Stella - Bitwa świateł, Coney Island, 1913, olej na płótnie, 195,6 × 215,3 cm. Dar kolekcji Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Zdjęcie: Yale University Art Gallery
Międzynarodowy wpływ futuryzmu
Estetyczne zainteresowania włoskich artystów futuryzmu były bezpośrednią inspiracją dla wielu artystów i ruchów międzynarodowych. W Wielkiej Brytanii malarz Wyndham Lewis rozwinął idee zarówno futuryzmu, jak i kubizmu, zakładając ruch zwany vorticyzmem. Celem vorticyzmu było uchwycenie ruchu, prędkości i nowoczesności, ale w ostrym, czystym stylu, który skutkował spłaszczonymi płaszczyznami obrazu i estetyką bliższą konstruktywizmowi, suprematyzmowi i De Stijl.
Reprezentantem nowoczesnego amerykańskiego pejzażu był włosko-amerykański malarz futuryzmu Joseph Stella. Stella studiował sztukę w Nowym Jorku i mieszkał tam od 1896 do 1909 roku, ale nie cierpiał Ameryki i wrócił do Włoch właśnie na czas, by zostać pod wpływem rozwijającej się europejskiej sceny modernistycznej. Po zdobyciu nieocenionych doświadczeń dzięki nowym przyjaźniom z m.in. Umberto Boccionim, Gertrude Stein i Picasso, Stella powrócił do Ameryki i przekształcił swoją technikę, by uchwycić Nowy Jork w epickim i unikalnym stylu futuryzmu amerykańskiego.
Zaha Hadid - Centrum Kultury Heydara Alijewa w Azerbejdżanie
Przyszłość futuryzmu
Najpotężniejszym dziedzictwem futuryzmu jest jego pewne odrzucenie historii. W końcu, co mają robić współcześni artyści, jeśli wszystko, co warte zrobienia, zostało już zrobione w przeszłości? Choć estetyczny wpływ futuryzmu mógł trwać tylko krótko, jego wpływ teoretyczny dał odwagę dadaistom w ich próbie radykalnego przekształcenia sztuki. To on zachęcił awangardowe myślenie surrealistów, abstrakcyjnych ekspresjonistów i artystów konceptualnych. I to on dał siłę i inspirację dzisiejszym neofuturyściom, takim jak architektka Zaha Hadid, która zmarła w 2016 roku w wieku 65 lat.
Poetycko i emocjonalnie wyrażając pragnienie wolności od przeszłości, futuryści dodały odwagi artystom abstrakcyjnym w ich walce o poważne traktowanie. Choć ich retoryka dotycząca przemocy, wojny i mizoginii była niesmaczna, zacofana i niszcząca, agresywny ton futuryzmu mógł być konieczny, by przełamać bariery powstrzymujące artystów przed pełnym eksplorowaniem głębi ich wyobraźni.
Zdjęcie wyróżnione: Umberto Boccioni - Miasto powstaje, 1910, olej na płótnie, 199,3 x 301 cm
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
