Krótki wstęp do suprematyzmu

Czy możemy transcendować materialny świat? Jeśli tak, czy sztuka abstrakcyjna może nam pomóc w tym dążeniu? Dziś powszechnie dyskutuje się o sztuce abstrakcyjnej w kontekście jej roli jako duchowego pośrednika. Jednak na początku XX wieku abstrakcja była w dużej mierze źle rozumiana. Suprematyzm był jednym z kilku ruchów artystycznych, które pojawiły się w latach otaczających I wojnę światową, próbując kontekstualizować sztukę abstrakcyjną w odniesieniu do jej zdolności do pomocy ludzkości w osiągnięciu bardziej znaczącego istnienia. Nazywaj to duchowym, idealistycznym lub utopijnym; niezależnie od etykiety, którą mu nadamy, celem suprematyzmu było poszukiwanie sposobów wykorzystania abstrakcji do uwolnienia się od oczekiwań i ograniczeń fizycznego świata oraz połączenia się z czymś bardziej czystym.

Wzrost suprematyzmu

W 1913 roku rosyjski malarz o imieniu Kazimir Malevich miał przełom. Podczas robienia szkiców do innego projektu odkrył, że czuje szczególną więź między podstawowymi kształtami geometrycznymi a swoim wewnętrznym poczuciem czystości. Wykształcony jako malarz realistyczny, Malevich miał tendencję do tworzenia sztuki, która przedstawiała świat fizyczny. Ale jak wielu innych w jego czasach, miał wątpliwości co do znaczenia sztuki przedstawiającej w zmieniającym się świecie. Społeczeństwo szybko się modernizowało i pędziło ku szaleństwu i wojnie. Jaka była wartość malowania tego widoku rzeczywistości?

Malevich eksperymentował ze szkicami prostych form geometrycznych i zaczął pisać o ich wartości estetycznej. Opracował teorię, która stwierdzała, że sztuka odpowiednia dla nowoczesności powinna dążyć do komunikacji poprzez czysto abstrakcyjny język wizualny oparty na tych prostych formach geometrycznych. Wierzył, że abstrakcyjny język wizualny oparty na najprostszych formach geometrycznych może przekroczyć racjonalność i osiągnąć wizualny odpowiednik doskonałego zera: całkowitą czystość estetyczną. Malevich nazwał swoje nowe podejście do malarstwa Suprematyzmem. Nazwa ta pochodziła z jego przekonania, że ograniczając formy, których używał w swoich obrazach, nie tylko pytanie o temat mogło stać się nieistotne, ale także takie rzeczy jak perspektywa, prowadząc do "supremacji czystego uczucia lub percepcji w sztukach plastycznych."

Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

Pierwsze obrazy suprematystyczne

W czasach Malevicha rosyjska kultura zmieniała się szybko. W 1905 roku Krwawa Niedziela zapoczątkowała rewolucję, która zasadniczo zmieniła rosyjską politykę i kulturę. Dziewięć lat później, w 1914 roku, Rosja przystąpiła do I wojny światowej, a historyczne miasto Petersburg zmieniło swoją nazwę na Piotrogród w 1914 roku, aby wyeliminować niemieckie odniesienia, takie jak „burg”. (Dziesięć lat później nazwa zostanie ponownie zmieniona na Leningrad.)

Malevich po raz pierwszy zaprezentował swoje obrazy suprematystyczne w 1915 roku w Piotrogrodzie, na wystawie zatytułowanej Ostatnia Futurystyczna Wystawa Obrazów 0.10. Pochodzenie tytułu wystawy wydaje się odnosić do pojęcia, że stary świat dobiega końca (stąd zero) i że pierwotnie planowano, aby w wystawie wzięło udział dziesięciu artystów, chociaż ostatecznie włączono 14 artystów.

Obrazy, które Malevich powiesił w 0.10 pokazy były w całości oparte na jego nowym geometrycznym stylu wizualnym. Kilka z nich to samotne czarne kwadraty na białych tłach. Niektóre przedstawiały zestawienia kwadratów, prostokątów i okręgów. Niektóre pokazywały zmodyfikowane trójkąty i częściowe sfery. Inne zawierały linie, które można by uznać za wydłużone, cienkie prostokąty. Jeden z obrazów przedstawiał dwa prostokąty w formie krzyża.

Malevich wierzył, że podobnie jak słowa, obrazy wizualne miały bardzo luźny związek z symbolami, które reprezentowały. Znaczenie słowa lub symbolu było delikatne i całkowicie zależało od ludzkiej perspektywy. Eliminując jakiekolwiek odniesienia do symbolicznego znaczenia, jego obrazy suprematystyczne osiągnęły całkowite porzucenie znaczenia reprezentacyjnego. Wynalazł formę sztuki, która komunikowała na całkowicie abstrakcyjnym poziomie.

Kazimir Malevich - Czerwony Kwadrat, 1915, Olej na lnie, 53 x 53 cm, Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Trzy fazy suprematyzmu

Suprematyzm manifestował się w trzech podstawowych fazach. Chociaż każda faza obejmowała dużą liczbę obrazów eksplorujących różnorodne kompozycje geometryczne, każda z nich może być wyraźnie wyjaśniona w kontekście doskonałej formy Malevicha, kwadratu. Pierwsza faza eksperymentu Malevicha z Suprematyzmem często nazywana jest jego czarną fazą, ponieważ prawie wszystkie jego obrazy przedstawiały czarne formy namalowane na białym tle.

W drugiej fazie wprowadził do swoich prac inne kolory, szczególnie koncentrując się na kolorze czerwonym. Dzięki rozszerzonej palecie kolorów mógł bawić się wymiarowością i percepcją w sposób, który zaskakiwał jakiekolwiek racjonalne związki obrazowe z rzeczywistością.

Ostatnia faza suprematyzmu mogłaby być nazwana fazą białą, ponieważ składała się z białych form malowanych na białych tłach. Oprócz tego, że jest to dzieło przełomowe późnego suprematyzmu, obraz Malevicha Białe na białym często określa się jako pionierskie dzieło nowoczesnej sztuki monochromatycznej.

Kazimir Malevich Biały na białym, 1918, Olej na płótnie, 79,4 cm × 79,4 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Dziedzictwo Suprematyzmu

W swoim dążeniu do uwolnienia malarzy od potrzeby przedstawiania świata fizycznego, Malevich dołączył do innych artystów tamtego czasu, takich jak Wassily Kandinsky oraz Sonia i Robert Delaunay, jako wiodący myśliciele na pierwszej linii tworzenia czysto abstrakcyjnej sztuki. Ci artyści starali się odkryć, co można przekazać za pomocą najbardziej podstawowych elementów malarskich, takich jak kolor, linia i forma. Starali się osiągnąć to, co osiągnęła muzyka instrumentalna, zdolność do komunikowania uniwersalnych uczuć, emocji i myśli poprzez abstrakcję.

"Ci artyści spotkali się z oporem w swoim czasie, a do pewnego stopnia wciąż się z nim zmagają. Przez dekady sztuka abstrakcyjna była kwestionowana, a nawet wyśmiewana przez tych, którzy nie rozumieją jej znaczenia i celu. Patrząc wstecz na proste pojęcia, które Suprematyzm próbował osiągnąć, możemy zacząć łączyć się z pragnieniem Malevicha, aby osiągnąć wyższy poziom. W fizycznym świecie naznaczonym zniszczeniem, małostkowością i cierpieniem, idea suprematyzmu oferowała nadzieję, że nowy realizm może istnieć, oparty na czymś prostym, uniwersalnym i czystym."

Obraz wyróżniony:Kazimir Malevich - Czarna kwadrat, 1915, Olej na lnie, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretiakowska, Moskwa
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio