Krótki wstęp do suprematyzmu

Czy możemy przekroczyć świat materialny? Jeśli tak, czy abstrakcyjne dzieło sztuki może nam w tym pomóc? Dziś powszechnie mówi się o sztuce abstrakcyjnej w kontekście jej roli jako duchowego pośrednika. Jednak na początku XX wieku abstrakcja była w dużej mierze niezrozumiana. Suprematyzm był jednym z kilku nurtów artystycznych, które pojawiły się w latach wokół I wojny światowej i które próbowały osadzić sztukę abstrakcyjną w kontekście jej zdolności do pomocy ludzkości w osiągnięciu bardziej znaczącego istnienia. Nazwijmy to duchowym, idealistycznym lub utopijnym; niezależnie od etykiety, jaką mu przypiszemy, celem suprematyzmu było poszukiwanie sposobów wykorzystania abstrakcji do uwolnienia się od oczekiwań i ograniczeń świata fizycznego oraz nawiązania kontaktu z czymś czystszym.

Wzrost suprematyzmu

W 1913 roku rosyjski malarz o imieniu Kazimir Malewicz doznał przełomu. Tworząc szkice do innego projektu, odkrył, że odczuwa szczególne powiązanie między podstawowymi kształtami geometrycznymi a własnym wewnętrznym poczuciem czystości. Wykształcony jako malarz realistyczny, Malewicz zwykle tworzył dzieła przedstawiające świat fizyczny. Jednak podobnie jak wielu jego współczesnych, miał wątpliwości co do znaczenia sztuki przedstawiającej w zmieniającym się świecie. Społeczeństwo szybko się modernizowało i zmierzało ku szaleństwu i wojnie. Jaka była wartość malowania takiego obrazu rzeczywistości?

Malewicz eksperymentował ze szkicami prostych form geometrycznych i zaczął pisać o ich wartości estetycznej. Opracował teorię, według której sztuka odpowiednia dla nowoczesności powinna próbować komunikować się za pomocą czysto abstrakcyjnego języka wizualnego opartego na tych prostych formach geometrycznych. Wierzył, że abstrakcyjny język wizualny oparty na najprostszych formach geometrycznych może przekroczyć racjonalność i osiągnąć wizualny odpowiednik doskonałej zera: całkowitą czystość estetyczną. Malewicz nazwał swoje nowe podejście do malarstwa suprematyzmem. Nazwę tę zaczerpnął z przekonania, że ograniczając formy używane w swoich obrazach, nie tylko kwestia tematu staje się nieistotna, ale także takie elementy jak perspektywa, prowadząc do „nadrzędności czystego uczucia lub percepcji w sztukach obrazowych”.

Kazimir Malewicz - obrazy suprematyczne na Ostatniej Futurystycznej Wystawie Malarstwa 0.10 w 1915 roku w Piotrogrodzie, Rosja

Pierwsze obrazy suprematyczne

W czasach Malewicza kultura rosyjska szybko się zmieniała. W 1905 roku Krwawa Niedziela rozpoczęła rewolucję, która zasadniczo zmieniła rosyjską politykę i kulturę. Dziewięć lat później, w 1914 roku, Rosja przystąpiła do I wojny światowej, a historyczne miasto Petersburg zmieniło nazwę na Piotrogród, aby wyeliminować niemieckie odniesienia takie jak „burg”. (Dziesięć lat później nazwa została ponownie zmieniona na Leningrad.)

Malewicz po raz pierwszy zaprezentował swoje obrazy suprematyczne w 1915 roku w Piotrogrodzie na wystawie zatytułowanej Ostatnia Futurystyczna Wystawa Malarstwa 0.10. Pochodzenie tytułu wystawy wydaje się odnosić do przekonania, że stary świat się kończy (stąd zero) oraz że pierwotnie miało w niej uczestniczyć dziesięciu artystów, choć ostatecznie wzięło udział czternastu.

Obrazy, które Malewicz pokazał na wystawie 0.10, opierały się całkowicie na jego nowym geometrycznym stylu wizualnym. Kilka z nich to samotne czarne kwadraty na białym tle. Niektóre przedstawiały zestawy kwadratów, prostokątów i kół. Inne pokazywały zmodyfikowane trójkąty i częściowe sfery. Jeszcze inne zawierały linie, które można uznać za wydłużone, cienkie prostokąty. Jeden z obrazów przedstawiał dwa prostokąty ułożone w formę krzyża.

Malewicz uważał, że podobnie jak słowa, obrazy wizualne mają bardzo luźny związek z symbolami, które reprezentują. Znaczenie słowa lub symbolu jest delikatne i całkowicie zależy od ludzkiej perspektywy. Eliminując wszelkie odniesienia do symbolicznego znaczenia, jego obrazy suprematyczne osiągnęły całkowite porzucenie znaczenia przedstawieniowego. Wynalazł formę sztuki, która komunikowała się na całkowicie abstrakcyjnym poziomie.

Kazimir Malewicz - Czerwony kwadrat, 1915, olej na płótnie lnianym, 53 x 53 cm, Muzeum Rosyjskie, Petersburg

Trzy fazy suprematyzmu

Suprematyzm przejawiał się w trzech podstawowych fazach. Choć każda faza obejmowała wiele obrazów eksplorujących różne kompozycje geometryczne, każdą można jasno wyjaśnić przez pryzmat doskonałej formy Malewicza, kwadratu. Pierwsza faza eksperymentu Malewicza z suprematyzmem często nazywana jest jego czarną fazą, ponieważ niemal wszystkie jego obrazy przedstawiały czarne formy na białym tle.

W drugiej fazie wprowadził do swoich dzieł inne kolory, szczególnie skupiając się na czerwieni. Dzięki rozszerzonej palecie barw mógł bawić się wymiarem i percepcją w sposób, który zaskakiwał wszelkie racjonalne związki obrazowe z rzeczywistością.

Ostatnia faza suprematyzmu mogłaby być nazwana białą fazą, ponieważ składała się z białych form malowanych na białych tłach. Oprócz bycia przełomowym dziełem późnego suprematyzmu, obraz Malewicza Biały na białym jest często uważany za pionierskie dzieło nowoczesnej sztuki monochromatycznej.

Kazimir Malewicz Biały na białym, 1918, olej na płótnie, 79,4 cm × 79,4 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Dziedzictwo suprematyzmu

W swojej próbie uwolnienia malarzy od potrzeby przedstawiania świata fizycznego, Malewicz dołączył do innych artystów tamtych czasów, takich jak Wassily Kandinsky oraz Sonia i Robert Delaunay, będąc czołowymi myślicielami na pierwszej linii tworzenia czysto abstrakcyjnej sztuki. Ci artyści próbowali odkryć, co można przekazać za pomocą najprostszych elementów obrazowych, takich jak kolor, linia i forma. Starali się osiągnąć to, co osiąga muzyka instrumentalna — zdolność do przekazywania uniwersalnych uczuć, emocji i myśli poprzez abstrakcję.

Ci artyści spotykali się z oporem w swoim czasie, a do pewnego stopnia nadal się z nim spotykają. Przez dziesięciolecia sztuka abstrakcyjna była kwestionowana, a nawet wyśmiewana przez tych, którzy nie rozumieli jej znaczenia i celu. Patrząc wstecz na proste idee, które suprematyzm próbował osiągnąć, możemy zacząć łączyć się z pragnieniem Malewicza, by osiągnąć wyższy poziom. W świecie fizycznym naznaczonym zniszczeniem, drobnostkami i cierpieniem ideał suprematyzmu dawał nadzieję, że może istnieć nowy realizm oparty na czymś prostym, uniwersalnym i czystym.

Obraz wyróżniony:Kazimir Malewicz - Czarny kwadrat, 1915, olej na płótnie lnianym, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretiakowska, Moskwa
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio