Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Poważny i nie do końca poważny: Martin Reyna w 14 pytaniach

Serious And Not-So-Serious: Martin Reyna in 14 Questions - Ideelart

Poważny i nie do końca poważny: Martin Reyna w 14 pytaniach

PŁYNNOŚĆ ŚWIATŁA

W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, mieszając profesjonalne spojrzenie z osobistymi dziwactwami, które czynią każdego artystę wyjątkowym.

Od momentów zmieniających życie po ulubione rytuały, od wielkich marzeń po małe niespodzianki — odkryj bardziej osobistą stronę Martina Reyna.

Pytania nie do końca poważne

8 pytań, które odkrywają nieoczekiwane dziwactwa i codzienne życie Martina Reyna

Gdyby Twoja sztuka była piosenką lub utworem muzycznym, co grałoby w tle?

To zależałoby od każdej serii, ponieważ dla każdej serii obrazów byłaby inna muzyka.

Generalnie myślę bardziej o jednym lub dwóch instrumentach niż o konkretnej piosence, i wierzę, że tymi instrumentami są fortepian i gitara.

Czymś, czym jesteś zafascynowany lub czymś, co Cię bardzo interesuje, a nie ma nic wspólnego ze sztuką?

Astronomia i piłka nożna bardzo mnie interesują, a tak naprawdę czuję, że są dość powiązane ze sztuką.

Kawa, herbata czy coś mocniejszego podczas pracy? A może tylko światło i cisza?

Kawa i muzyka.

Gdybyś mógł spotkać się z kimkolwiek, żywym lub zmarłym, kto by to był?

Masaccio, włoski malarz z Quattrocento. Chciałbym go poznać i dowiedzieć się, jakim był człowiekiem. Wydaje mi się niezwykle enigmatycznym geniuszem, być może dlatego, że żył krótko i niewiele o nim wiadomo.

Gdybyś nie był artystą, czym byś się zajmował?

Historyk sztuki.

Czy możesz podzielić się krótką historią lub momentem z życia, który miał silny wpływ na Twoją drogę artystyczną?

Kiedy odkryłem miasto Rzym w 1997 roku.

Jak wygląda dla Ciebie dobry dzień poza pracownią?

Malowanie na świeżym powietrzu.

Czy jest coś w Tobie, co mogłoby zaskoczyć ludzi znających Twoją twórczość tylko przez Twoją sztukę?

Uważnie śledzę mecze i wyniki Roland Garros.

(Bardziej) poważny wywiad

6 pytań, które pozwalają głębiej poznać idee, doświadczenia i nadzieje kształtujące twórczą drogę Reyny.

Jakie tematy lub pytania ciągle powracają w twojej twórczości?

Kolor i światło oraz ich niesamowita zdolność do przemiany wszystkiego wewnątrz i na zewnątrz malarstwa.

Czy możesz opisać przełomowy moment na swojej artystycznej drodze?

Muzeum Luwru to jeden z powodów, dla których osiedliłem się w Paryżu. Zawsze są tam puste sale: można zwiedzać malarstwo flamandzkie, niektóre dzieła Poussina, Corota, Chardina i innych, niemal jak podczas prywatnej wizyty. 

Czasami rysuję lub piszę kilka zdań, gdy tam jestem.

Traktuję te wizyty jak spacer. Nawet gdy włoskie sale lub te z dużymi francuskimi obrazami są zatłoczone, czuję się komfortowo, dzięki przyjemności wędrowania między obrazami.

Jakie materiały lub procesy są najważniejsze w twojej praktyce i dlaczego?

Woda to chyba najbardziej niesamowity materiał, jaki odkryłem, ponieważ pozwala mi zawsze malować coś innego i nigdy nie wyczerpuje swojej zdolności do tworzenia nowych form.

Jak chcesz, aby ludzie się czuli, doświadczając twojej twórczości?

Zainteresowani kontynuowaniem oglądania moich prac, ponieważ to, co widzą, sprawia, że chcą odkryć resztę.

Czy możesz opowiedzieć nam o typowym dniu pracy w swoim studio?

Trudno mi mieć dwa podobne dni; jedynym rytuałem, którego przestrzegam codziennie, jest wyjście na kawę przed rozpoczęciem pracy w pracowni.

Jakie marzenia lub nadzieje masz na swojej artystycznej drodze?

Aby móc organizować jeszcze większe wystawy, zarówno pod względem rozmiaru dzieł, jak i przestrzeni.

Autor: Francis Berthomier

Zdjęcie wyróżniające ©Ideelart. Wszystkie pozostałe zdjęcia ©Martin Reyna 

ODKRYJ PRACE MARTINA REYNY DOSTĘPNE NA IDEELART

 

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej