Malowanie nożyczkami - Dlaczego kochamy wycinanki Henri Matisse'a

Ostateczne dzieło Henri Matisse nie znajduje się w muzeum. To okno, zwane oknem różanym, wysoko na tylnej ścianie Kościoła Unii w Pocantico Hills, nadbrzeżnej wiosce 25 mil na północ od Manhattanu. To ostatni z ikonicznych wycinanek Matisse'a, wykonany w witrażu. Towarzyszy mu dziewięć innych witraży zaprojektowanych przez Marca Chagalla, z których jeden ma monumentalne rozmiary. Ale to Matisse, skromny i łatwy do przeoczenia dla niewtajemniczonych, przyciąga tłumy. Nelson A. Rockefeller zlecił wykonanie dzieła dla swojej matki, Abby Rockefeller, jednej z założycielek nowojorskiego MoMA i zagorzałej zwolenniczki Matisse'a. Rodzina Rockefellerów zbudowała kościół. Ich rodzinna posiadłość, Kykuit, znajduje się w pobliżu. Matisse ukończył projekt okna w wieku 84 lat, a niedługo potem zmarł. Reprezentuje on szczyt jego całkowitej drogi ku uproszczeniu. W szczególności świadczy o osiągnięciach tego, co nazywał „une seconde vie”, czyli swoim drugim życiem. Po tym, jak w wieku 72 lat zdobył reputację jednego z najlepszych artystów, którzy kiedykolwiek żyli, Matisse rozwinął to, co uważał za nowotwór w stadium terminalnym. Po niespodziewanym przeżyciu leczenia, odzyskał energię. Uwolniony przez prostotę, jaką wymagała jego nowo ograniczona mobilność, przyjął technikę wycinanek, która ostatecznie zdominowała ostatnią dekadę jego życia i doprowadziła do jego najbardziej pamiętnego dorobku.

Kościół Wycinanek Matisse'a

Chociaż witraż w Nowym Jorku jest znany jako ostatnie dzieło Matisse'a, znacznie wspanialszy przykład jego estetyki wycinanek można zobaczyć w innej świątyni, Kaplicy Różańcowej, znajdującej się w miasteczku Vence na Lazurowym Wybrzeżu. Matisse przeprowadził się do Vence około 1943 roku, dwa lata po przetrwaniu operacji raka dwunastnicy. Podczas wcześniejszej rekonwalescencji w Nicei zatrudnił pielęgniarkę na pół etatu o imieniu Monique Bourgeois. Po odkryciu jej zainteresowania sztuką, Matisse został jej mentorem, gdy pomagała mu w powrocie do zdrowia. Kiedy później ogłosiła swoje zamiary wstąpienia do klasztoru w Vence, Matisse poszedł za nią.

Kiedy dominikański klasztor Bourgeois postanowił zbudować kaplicę, Matisse zgodził się pomóc w jej zaprojektowaniu. Spędził cztery lata nad tym projektem. Zaprojektował każdy element otoczenia: architekturę, witraże, meble, freski, a nawet tekstylia i szaty dla kapłanów. Każdy estetyczny element projektu został zaplanowany przy użyciu jego techniki wycinanek. Choć nie był osobą religijną, Matisse uważał kaplicę za swoje arcydzieło, nazywając ją zwieńczeniem wszystkiego, czego nauczył się w swoim życiu jako artysta do tego momentu.

Kaplica Różańcowa w Vence i szaty kapłańskie zaprojektowane przez Matisse'a przy użyciu jego techniki wycinanek

Wczesne wycięcia

Ale powszechnym błędem jest myślenie, że Matisse wynalazł swoją technikę wycinanek dopiero po zachorowaniu. W rzeczywistości przez większość swojego życia tworzył wycinanki. Po prostu nigdy wcześniej nie uważał ich za warte swojej pełnej uwagi. Matisse urodził się w gminie Bohain-en-Vermandois, w północnej Francji. Obszar ten był wówczas centrum przemysłu jedwabniczego, a przez pokolenia jego rodzina utrzymywała się z tkania. Wychował się, wycinając wzory na tekstylia i odzież, przypinając je razem w sposób bardzo podobny do tego, w jaki później składał swoje wycinanki na ścianach swojego domu.

Już w 1919 roku Matisse używał wycinanek w swoich dziełach. To był rok, w którym otrzymał zlecenie na zaprojektowanie dekoracji scenicznych do baletowego debiutu Pieśni słowika, pierwszej opery Igora Strawińskiego. Kartonowe reprodukcje ścian sceny zostały wysłane do Matisse'a do jego pracowni w Nicei. Stworzył swoje projekty z wycinanek, przypinając je do kartonowych ścian, przestawiając je, aby znaleźć idealną kompozycję. Kostiumy zaprojektował w ten sam sposób, tworząc elementy, które przewidują jego późniejsze projekty dla szat kapłańskich w Chapelle du Rosaire de Vence.

Dwa kostiumy Matisse'a na premierową produkcję Pieśni Słowika, Igora Strawińskiego

Czerwony i czarny

Dziewiętnaście lat po stworzeniu swoich projektów dla Igora Strawińskiego, Matisse ponownie otrzymał okazję do zastosowania techniki wycinanek w produkcji teatralnej. Tym razem była to produkcja baletu z 1938 roku zatytułowanego Rouge et Noir, z udziałem słynnego rosyjskiego tancerza i choreografa Léonida Massine'a. Zgodnie z legendą, Massine był twórczo zablokowany, gdy pewnego dnia odwiedził Matisse'a w jego pracowni. Matisse pracował nad projektami do Dance Mural, monumentalnego zlecenia dla Fundacji Barnesa w Filadelfii.

Massine zobaczył obrazy tancerzy i zainspirował się. Później wspominał: „Wskazałem [Matisse], że są bardzo podobne w koncepcji do baletu, który planowałem, który wizualizowałem jako ogromny mural w ruchu.” Zlecił Matisse'owi zaprojektowanie scenografii i kostiumów do swojej produkcji. Aby stworzyć swoją propozycję na pokaz, Matisse najpierw malował arkusze papieru w jaskrawych kolorach gouache, a następnie wycinał kształty, misternie układając wzory na tle, zasłonie i kostiumach. Później nawet nakładał wycięte kształty bezpośrednio na ciała wykonawców.

Zszyty razem wycięty przez Matisse'a dla Rouge et Noir (po lewej) oraz artysta pracujący nad kostiumem do pokazu (po prawej)

Spotkania z zagładą

Rok po produkcji Rouge et Noir naziści najechali Polskę. I w tym samym roku Henri Matisse stracił swoją żonę, gdy rozwiodła się z nim po odkryciu, że ma romans z jedną z jej przyjaciółek, znacznie młodszą Lydią Delectorską. Naziści najechali Francję rok później. Wielu francuskich artystów, jak artyści w tak wielu innych krajach zagrożonych przez nazistów, uciekło do Ameryki, jeśli tylko mogli, aby uniknąć wojny. Ale Matisse nie uciekł, chociaż mógł to łatwo zrobić. Nigdy oficjalnie nie dołączył do oporu (jak jego córka), ale pozostał w kraju, co było źródłem inspiracji dla wielu francuskich obywateli, że ich największy żyjący artysta ich nie opuści.

To było w samym środku Okupacji, gdy Matisse zachorował na raka. Oszołomiony wojną, rozwodem, a teraz pozornie śmiertelną chorobą, pogodził się z myślą, że nie przeżyje, nawet pisząc list pożegnalny, w którym godził się ze swoją byłą żoną Amélie, z którą był przez 41 lat. Ale cudownie przeżył, chociaż był niemal całkowicie ograniczony do odpoczynku w łóżku lub wózka inwalidzkiego. Zamiast malować lub rzeźbić, skoncentrował się na technice, którą rozwijał w tle przez cały czas: wycinankach. Zatrudnił swoją młodą kochankę, a później asystentkę w studiu, Lydię Delectorską, aby malowała arkusze papieru farbami gouache, które następnie wycinał w kształty.

Henri Matisse - Kłos, 1953, gwasz na papierze zamontowanym na płótnie. Z kolekcji UCLA, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society

Księga Jazzu

Mimo ograniczonej mobilności, lata po jego operacji nowotworowej stały się jednymi z najbardziej płodnych w jego życiu. Henri Matisse w technice wycinanek znalazł całkowite uwolnienie od twórczej obawy i pełne poczucie radości. Nazwał to „malowaniem nożyczkami.” Po użyciu tej techniki do obfitego dekorowania swojej przestrzeni życiowej, powiedział: „Stworzyłem mały ogród wokół siebie, w którym mogę chodzić... Są tam liście, owoce, ptak.” Kiedyś poprosił asystenta, aby zawiózł go na basen, aby mógł zobaczyć skoczków. Ale nie znajdując żadnych skoczków, wrócił do domu i stworzył swoje monumentalne wycinankowe mural Basen, który dziś jest częścią kolekcji nowojorskiego MoMA.

Być może najbardziej urokliwym reliktem z tego okresu w jego życiu jest książka artystyczna zatytułowana Jazz. Matisse stworzył 20 abstrakcyjnych kolaży wyciętych, pierwotnie zaprojektowanych jako ilustracje okładkowe do magazynu o nazwie Verve, wydawanego przez firmę Tériade. Zamiast tego wycięcia stały się podstawą dla żywych kolorowych druków wydanych jako książka. Jazz zawiera ilustracje na pełnej stronie i pół stronie, przerywane zapisanymi myślami, które Matisse miał podczas tworzenia obrazów, napisanymi dużymi literami. Uważał tę książkę za jazzową improwizację rytmu i koloru. Wydrukowano tylko 100 egzemplarzy. Ale gdy książka się ukazała, Matisse zdał sobie sprawę, że płaskie obrazy zdradzają ekscytującą teksturę oryginalnych wycięć. To właśnie to uświadomienie zainspirowało go do kontynuowania budowania przypiętych, rzeźbiarskich, teksturowanych wycięć, za które pamiętamy go najbardziej dzisiaj, a które zdefiniowały wspaniałą, kolorową estetykę „une seconde vie”, jego drugiego życia.

Henri Matisse, Basen, 1952, Gouache na wycięciach papierowych na jutowym płótnie, dziewięć paneli. Z kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

Obraz wyróżniający: Henri Matisse - detal witraża, Kościół Unii, Pocantico Hills, Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio