Abstrakcyjne Krajobrazy Franco Fontany

„Cel sztuki,” mówi Franco Fontana, „to uczynić widocznym to, co niewidoczne.” Może to wydawać się dziwne dla fotografa, ponieważ zasadniczym celem aparatu jest uchwycenie tego, co widoczne. Ale chociaż wszyscy patrzymy na ten sam świat, to, co każdy z nas widzi, jest unikalne. Każdy z nas dostrzega różne elementy fizycznego wszechświata: różne kształty, różne kolory, różne formy i różne obiekty; i każdy z nas postrzega w rzeczach, które widzi, różne znaczenia, różne możliwości i różne cele. Każdy z naszych prywatnych wizualnych światów jest tajemnicą: niewidoczną, znaną tylko nam—chyba że, jak sugeruje Fontana, znajdziemy sposób, aby uczynić ją widoczną dla innych poprzez sztukę.

Krajobrazy naturalne

Franco Fontana urodził się w Modenie, w północnych Włoszech, w 1933 roku. Sam nauczył się fotografii, a w wieku 32 lat zaczęto mu oferować wystawy indywidualne jego prac. Przez ponad pięć dekad podróżował po świecie (jak to nazywa, swoje studio), ukazując nam wizualne cuda, które dostrzega ukryte na naszych oczach. Ciałem pracy, za którą jest najbardziej znany, są jego fotografie naturalnych krajobrazów, które, choć całkowicie realistyczne, odzwierciedlają dzieła wielkich malarzy abstrakcyjnych z historii.

Fotografia krajobrazu naturalnego autorstwa Franco Fontana

Transcendentne relacje kolorów w jego zdjęciach krajobrazowych przywołują na myśl płótna Marka Rothko i Barnetta Newmana. Osiągają głębię Hansa Hofmanna oraz geometryczną sublimację Agnes Martin. Ich biomorficzna fantazja, geometryczna równowaga i żywe odcienie przywodzą na myśl najlepsze dzieła Alexandra Caldera, Paula Klee i Joana Miró. Najbardziej szokujące jest to, że nie są wynikiem oszustwa. Jeśli wydają się nierealne, niemożliwe lub niesamowite, to tylko dlatego, że nie możemy uwierzyć, że takie wizualne cuda istnieją wokół nas przez cały czas, nie zauważając ich.

Zdjęcie krajobrazu naturalnego autorstwa Franco Fontana

Krajobrazy miejskie

Fontana od dawna czerpie inspirację zarówno z miasta, jak i z wsi. W naszych zbudowanych światach dostrzega więcej niż tylko budynki, powierzchnie, obiekty i kolory. Angażuje się w symfonię relacji, która nieustannie jest przekształcana między wszystkimi fizycznymi elementami krajobrazu miejskiego. Przez swój aparat uchwyca ulotne chwile, gdy cień i światło stają się solidne jak kamień, a niebo staje się tak namacalne jak ziemia.

Kształty i formy, które Fontana ujawnia w swoich fotografiach miejskiego krajobrazu, rywalizują z kompozycjami pionierów nowoczesnej abstrakcji. Mówią o geometrycznych uniwersaliach w tradycji Kazimira Malevicha. Ich relacje kolorów podstawowych oraz słownictwo linii i kształtu dorównują najwyższym osiągnięciom Piet'a Mondriana i Theo van Doesburga. Ujawniają w codziennym języku wizualnym architektury uniwersalną harmonię. Podnoszą zwykłą rzeczywistość zbudowanego świata, przywracając ją w równowagę z naturą.

Franco Fontana - Krajobraz miejski Houston, 1985 (po lewej) i Krajobraz miejski Los Angeles, 1991 (po prawej)

Cienie i asfalt

Oprócz badania architektury miasta, Franco Fontana spędził także wiele lat na uchwyceniu innych aspektów interakcji społeczeństwa z urbanizmem. W jednej z serii, którą nazywa „presenza assenza”, czyli obecność nieobecność, koncentruje się na cieniach. Te obrazy kontynuują jego eksplorację geometrii, symetrii i relacji kolorystycznych, które są zawsze obecne w wizualnym otoczeniu, dodając jednocześnie ludzki element, doświadczany poprzez splatanie naszej efemerycznej istoty z kamiennym tłem miasta.

Franco Fontana - Zurych, 1981, z serii presenza assenza

Franco Fontana - Rzym, 1979, z serii presenza assenza

W innej serii zatytułowanej asfalt, czyli asfalt, Fontana osiąga niektóre ze swoich najgłębszych insynuacji. Seria składa się z jednej części dokumentu, pokazującego nieustanny cykl degradacji i naprawy zachodzący w naszym zbudowanym świecie; z jednej części analiz antropologicznych, które w zabawny sposób ukazują często przypadkowy i absurdalny sposób, w jaki malowane linie ulic, strzałki kierunkowe, symbole instruktażowe i dekoracyjne oznaczenia mieszają się ze sobą na arteriach miasta; a co najbrilantniej, jest to jedna część formalnego badania estetycznego, łączącego elementy tekstury, powierzchni, linii, kształtu, formy, wzoru i koloru w sposób, który doskonale manifestuje suprematystyczną abstrakcyjną obrazowość.

Franco Fontana - Asfalt, Frankfurt, 2004, z serii asfaltowej

Franco Fontana - Asfalt, Lecco, Włochy, 1999, z serii asfaltowej

Gdzie Wszechświat Spotyka Umysł

Powszechnym błędnym przekonaniem na temat sztuki niereprezentacyjnej jest to, że nie może ani nie powinna w żaden sposób korelować z rzeczywistością. Fotografie Franco Fontany kwestionują stare pojęcia. Nie reprezentują rzeczywistości. Nie reprezentują niczego. Są rzeczywistością. Pokazują nam nasz świat, widziany przez w przeciwnym razie tajemniczą perspektywę jednego artysty. Są abstrakcyjne, ale korelują konkretnie, bezpośrednio i specyficznie z rzeczywistością, którą wszyscy dzielimy.

Kolor, tekstura, linia, pchanie i ciągnięcie w naturalnym krajobrazie autorstwa Franco Fontana

Fontana często cytuje Paula Klee, który powiedział: „Kolor to miejsce, w którym spotykają się nasz mózg i wszechświat.” Fontana dodaje: „Il colore è anche sensazione fisiologica,” czyli „Kolor to także sensacja fizjologiczna.” Wszechświat może nie być czującym, myślącym organizmem. Może manifestować kolor z czysto obiektywnych powodów. Ale dla nas kolor przemawia do całego naszego ja: naszych emocji, naszego poczucia sensu i historii, naszych wspomnień i naszego potencjału. Kolory wszechświata wchodzą do naszego umysłu w surowym, obiektywnym stanie, a tam zostają przekształcone i stają się osobiste. Są zwyczajne, dopóki artysta taki jak Franco Fontana nie przetłumaczy ich dla nas na coś wzniosłego.

Obraz wyróżniający: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, kolorowy wydruk fotograficzny. © Franco Fontana
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio