Abstrakcyjne Krajobrazy Franco Fontany
„Celem sztuki,” mówi Franco Fontana, „jest uczynienie widzialnym tego, co niewidzialne.” To może wydawać się dziwne, gdy mówi to fotograf, ponieważ podstawowym zadaniem aparatu jest uchwycenie tego, co widzialne. Jednak choć wszyscy patrzymy na ten sam świat, to co widzi każdy z nas, jest wyjątkowe. Każdy dostrzega inne elementy fizycznego wszechświata: inne kształty, inne kolory, inne formy i różne przedmioty; i każdy odbiera w tym, co widzi, inne znaczenia, różne możliwości i odmienne cele. Każdy z naszych prywatnych wizualnych światów jest tajemnicą: niewidzialną, znaną tylko nam — chyba że, jak sugeruje Fontana, znajdziemy sposób, by uczynić ją widzialną dla innych poprzez sztukę.
Naturalne krajobrazy
Franco Fontana urodził się w Modenie, w północnych Włoszech, w 1933 roku. Nauczył się fotografii samodzielnie, a w wieku 32 lat otrzymywał propozycje indywidualnych wystaw swoich prac. Przez ponad pięć dekad podróżuje po świecie (jak nazywa to swoje studio), ukazując nam wizualne cuda, które dostrzega tuż przed naszymi oczami. Najbardziej znany jest z fotografii naturalnych krajobrazów, które choć całkowicie realistyczne, nawiązują do dzieł wielkich malarzy abstrakcyjnych z historii.
Fotografia naturalnego krajobrazu autorstwa Franco Fontany
Transcendentne relacje kolorystyczne jego zdjęć krajobrazów przywodzą na myśl płótna Marka Rothko i Barnetta Newmana. Osiągają głębię Hansa Hofmanna oraz geometryczną sublimację Agnes Martin. Ich biomorficzna fantazja, geometryczna równowaga i żywe barwy przywodzą na myśl najlepsze dzieła Alexandra Caldera, Paula Klee i Joana Miró. Co najbardziej zaskakujące, nie są one wynikiem sztuczek. Jeśli wydają się nierealne, niemożliwe lub niesamowite, to tylko dlatego, że nie możemy uwierzyć, iż takie wizualne cuda istnieją wokół nas przez cały czas, a my ich nie dostrzegamy.
Fotografia naturalnego krajobrazu autorstwa Franco Fontany
Miejskie krajobrazy
Fontana od dawna czerpie równie dużo inspiracji z miasta, co z wsi. Widzi w naszych zbudowanych światach więcej niż budynki, powierzchnie, przedmioty i kolory. Angażuje się w symfonię relacji, która nieustannie jest na nowo zapisywana między wszystkimi fizycznymi elementami miejskiego krajobrazu. Przez swój aparat uchwyca ulotne chwile, gdy cień i światło stają się twarde jak kamień, a niebo staje się tak namacalne jak ziemia.
Kształty i formy, które Fontana ukazuje na swoich fotografiach miejskich krajobrazów, dorównują kompozycjom pionierów nowoczesnej abstrakcji. Mówią o geometrycznych uniwersaliach w tradycji Kazimira Malewicza. Ich podstawowe relacje kolorystyczne oraz słownictwo linii i kształtu dorównują najwyższym osiągnięciom Pieta Mondriana i Theo van Doesburga. Ukazują w codziennym wizualnym języku architektury uniwersalną harmonię. Wznoszą zwyczajną rzeczywistość zbudowanego świata, przywracając ją do równowagi z naturą.
Franco Fontana - Miejski krajobraz Houston, 1985 (po lewej) i Miejski krajobraz Los Angeles, 1991 (po prawej)
Cienie i asfalt
Oprócz badania architektury miasta, Franco Fontana spędził wiele lat, uchwytując inne aspekty interakcji społeczeństwa z miejskim środowiskiem. W jednej z serii, którą nazywa „presenza assenza”, czyli obecność nieobecność, skupia się na cieniach. Te obrazy kontynuują jego eksplorację geometrii, symetrii i relacji kolorystycznych, które są stale obecne w otoczeniu wizualnym, dodając element ludzki, doświadczany poprzez przenikanie naszej efemerycznej istoty z kamiennym tłem miasta.
Franco Fontana - Zurych, 1981, z serii presenza assenza
Franco Fontana - Rzym, 1979, z serii presenza assenza
W innej serii zwanej asfalt, czyli asfalt, Fontana dokonuje jednych ze swoich najgłębszych insynuacji. Seria jest częściowo dokumentalna, pokazując nieustanny cykl rozkładu i naprawy w naszym zbudowanym świecie; częściowo antropologiczną analizą, ukazując w dowcipny sposób często przypadkowe i absurdalne współistnienie malowanych linii ulicznych, strzałek kierunkowych, symboli instruktażowych i ozdobnych znaków na miejskich arteriach; a przede wszystkim jest formalnym badaniem estetycznym, łączącym elementy faktury, powierzchni, linii, kształtu, formy, wzoru i koloru w sposób, który doskonale ukazuje suprematystyczne obrazy abstrakcyjne.
Franco Fontana - Asfalt, Frankfurt, 2004, z serii asfalt
Franco Fontana - Asfalt, Lecco, Włochy, 1999, z serii asfalt
Gdzie wszechświat spotyka umysł
Powszechnym błędnym przekonaniem o sztuce nieprzedstawiającej jest to, że nie może lub nie powinna w żaden sposób odnosić się do rzeczywistego świata. Fotografie Franco Fontany kwestionują te stare poglądy. Nie przedstawiają rzeczywistości. Nie przedstawiają niczego. One są rzeczywistością. Pokazują nam nasz świat, widziany przez inaczej skrytą perspektywę jednego artysty. Są abstrakcyjne, ale odnoszą się konkretnie, bezpośrednio i szczegółowo do rzeczywistości, którą wszyscy dzielimy.
Kolor, faktura, linia, nacisk i odciąg w naturalnym krajobrazie autorstwa Franco Fontany
Fontana często cytuje Paula Klee, który powiedział: „Kolor to miejsce, gdzie nasz mózg spotyka się z wszechświatem.” Fontana dodaje: „Il colore è anche sensazione fisiologica,” czyli „Kolor jest także odczuciem fizjologicznym.” Wszechświat może nie być czującym, myślącym organizmem. Może manifestować kolor z czysto obiektywnych powodów. Ale dla nas kolor przemawia do całej naszej istoty: naszych emocji, poczucia sensu i historii, wspomnień i potencjału. Kolory wszechświata wchodzą do naszego umysłu w surowym, obiektywnym stanie, a tam zostają przekształcone i uczynione osobistymi. Są zwyczajne, dopóki artysta taki jak Franco Fontana nie przetłumaczy ich dla nas na coś wzniosłego.
Zdjęcie wyróżnione: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, kolorowa odbitka fotograficzna. © Franco Fontana
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
