Doskonała relacja między kaligrafią a abstrakcją

Kaligrafia to miejsce, gdzie symbol i gest się spotykają. U podstaw kaligrafii leży pisanie. Wykorzystuje tradycyjne narzędzia pisarza: pióro i atrament lub pędzel i farbę. Ale celem pisania jest komunikowanie ustalonych znaczeń za pomocą standardowych form języka. Kaligraf nie pisze po prostu słów, aby przekazać ustaloną myśl. Kaligraf używa pióra lub pędzla jako przedłużenia całego ciała i całego ducha. Znak kaligraficzny powinien przekazywać coś metafizycznego, jak i fizycznego. Duch powinien informować ciało, które powinno poruszać się w zjednoczonym geście, przenosząc energię zarówno ciała, jak i ducha do ramienia, do ręki, do pióra, a w końcu do znaku. Kaligrafia istnieje od tysięcy lat, manifestując się niezależnie w wielu kulturach na całym świecie. W niektórych kulturach kaligrafii przypisuje się tak wielki szacunek, że nawiązuje się bezpośrednie połączenie między pisaniem kaligraficznym a mocą boską. Z tradycją przekazywania znaczenia wykraczającego poza obiektywne w sferę nieznanego, nie jest więc dziwne, że kaligrafia przyciąga tak wielu artystów abstrakcyjnych, zwłaszcza tych, którzy zajmują się komunikacyjną mocą gestu i linii.

Starożytne znaczenie i gest

Prosty sposób myślenia o kaligrafii to postrzeganie jej jako formy wysoce dekoracyjnego pisma. Wiele kaligrafów specjalizuje się w szczególnych, ozdobnych stylach pisma, które przywołują na myśl pismo w stylu Starej Anglii, starożytne pismo łacińskie, pismo arabskie lub wschodnioazjatyckie. Jednak duch kaligraficznych gestów nie polega jedynie na kopiowaniu istniejącej czcionki lub fontu. To byłoby pole typografii, pisanie liter, które mogą być dekoracyjne, ale które można łatwo przeczytać. Kaligrafia bardziej dotyczy indywidualnych gestów oraz znaczenia, które można wyrazić w piśmie, wykraczającym poza to, co jest inherentne w samych symbolach.

Kaligrafia łacińska z IV wieku z kopii Eneidy Wergiliusza, zdjęcie dzięki uprzejmości Biblioteki Watykańskiej

W jakim stopniu tradycja kaligraficzna stara się wyrazić to, co nieznane, zależy od kultury, z której pochodzi. Starożytna kaligrafia łacińska jest bardziej podobna do tradycyjnego pisma niż do ekspresyjnej formy sztuki. Jednak każda litera w kaligrafii łacińskiej zawiera serif, czyli małą, ekspresyjną linię przymocowaną do końców symboli. Serif powstaje w wyniku szybkiego gestu fizycznego, unoszenia końcówki pióra z kartki. W serifie można znaleźć subtelne, ale ważne osobiste wyrażenie kaligrafa. Porównaj tę subtelność z ekspresyjnym stylem kaligrafii arabskiej. Najbardziej dramatycznie wyglądającą z pięciu odrębnych form kaligrafii arabskiej jest Thuluth, nazwa, która w przybliżeniu tłumaczy się jako „trzecie”, odnosząc się do proporcji pisanych symboli. Największym artystą związanym z Thuluth był Mustafa Râkim (1757–1826), którego kaligraficzne dzieła osiągnęły to, co uważane jest za idealne proporcje, pokazując wielką precyzję, a jednocześnie wyrażając maksymalną energię.

Przykład stylu Thuluth w arabskiej kaligrafii autorstwa Mustafy Rakima

Abstrakcja gestualna

Na podstawie swoich starożytnych tradycji, naturalne jest, że tradycja kaligrafii ma znaczenie dla artystów abstrakcyjnych. Od początku abstrakcji, przynajmniej w tradycji zachodniej, istniały dwie komplementarne, a jednocześnie odrębne tendencje, które wielokrotnie manifestowały się w pracach wielu artystów abstrakcyjnych. Jedna tendencja zmierza w stronę precyzyjności: abstrakcja geometryczna, siatki, wzory matematyczne itd. Druga tendencja zmierza w stronę swobody: impulsywne znaki, intuicyjne gesty, podświadome pisanie, formy biomorficzne itd. Kaligrafia zamieszkuje przestrzeń, która łączy obie te tendencje. Jest oparta na systemie, a jednocześnie zaprasza intuicję, impulsywność i podświadome interwencje.

Wiele z abstrakcyjnych obrazów Wassily'ego Kandinsky'ego jest w pewnym sensie doskonałym wyrazem kaligraficznego ducha. Czasami określa się je jako abstrakcję geometryczną, ze względu na ich zawartość uniwersalnych kształtów i form geometrycznych. Czasami nazywa się je również abstrakcją liryczną i abstrakcją gesturalną dzięki ich użyciu spontanicznych, swobodnych, biomorficznych linii. Wiele z ich krzywych i znaków koreluje z tymi, które można zobaczyć w starożytnej kaligrafii, szczególnie z tradycji wschodnioazjatyckiej i arabskiej. Ich elementy geometryczne wyrażają stabilność i kontrolę, podczas gdy ich gesturalne, liryczne elementy wyrażają energię nieznanego oraz dynamikę ludzkiego ducha.

Wassily Kandinsky - Transverse Line, 1923, Oil on canvas, 55.1 × 78.7 in, 140.0 × 200.0 cm © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Germany

Kaligrafia i ekspresjoniści abstrakcyjni

Po II wojnie światowej idea nawiązania głębszej więzi z wewnętrznym ja była ogromnie ważna dla wielu artystów. W szczególności artyści związani z ekspresjonizmem abstrakcyjnym byli zainteresowani badaniem wszelkich filozofii lub tradycji, które mogłyby umożliwić im wyrażanie siebie w głębszy, bardziej intuicyjny, bardziej szczery sposób. Tradycje kaligrafii miały duży wpływ na wiele prac tworzonych przez tych artystów, ponieważ dostarczały ram do łączenia fizyczności, emocji, ducha i starożytnego umysłu w ekspresji fizycznego znaku.

Franz Kline wyróżniał się jako malarz abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który był najbardziej bezpośrednio inspirowany kaligrafią. Znany jest z tworzenia niezliczonych szkiców swoich tematów czarnym tuszem na stronach książek telefonicznych. Szkice były wykonywane szybko tuszem i w wielu aspektach przypominały kanji wschodnioazjatyckiej kaligrafii. Zgodnie z legendą, jego przyjaciel, malarz Willem de Kooning, powiększył jeden z jego małych rysunków w projektorze. Kiedy Kline zobaczył moc powiększonych znaków, zrozumiał wrodzoną energię i komunikacyjny potencjał kaligraficznego znaku. Jego znaki nie musiały już odnosić się do tematu; mogły stać się emocjonalnymi siłami same w sobie. Od tego momentu Kline pracował na dużą skalę, tworząc wielkie obrazy znaków, które wydają się być szybko wykonane, ale w rzeczywistości były wynikiem długiego, świadomego procesu. Jego zdolność do przekazywania energii kaligraficznego znaku poprzez żmudny proces pozostaje jednym z najbardziej oszałamiających osiągnięć jego kariery.

Franz Kline - Mahoning, 1956, Oil and paper on canvas, 80 3/8 × 100 1/2 in, 204.2 × 255.3 cm, Courtesy of the Whitney Museum of Art © Franz Kline, Artists Rights Society (ARS), New York

Mityczne pismo

Wielu innych artystów abstrakcyjnych znalazło, a także nadal znajduje, innowacyjne sposoby na rozkładanie elementarnych technik kaligraficznych, aby tworzyć nowe formy mitycznego pisania. Używając gestu, linii, energii i wzorów, tworzą nowe języki wizualne zdolne do wywoływania i przekazywania różnych stanów emocjonalnych. Oto niektóre z naszych ulubionych:

Cy Twombly - Untitled I (Bacchus), 2005, Acrylic on canvas, © Cy Twombly

Cy Twombly

Amerykański malarz Cy Twombly wykorzystał tradycję kaligrafii do dekonstrukcji potencjału tworzenia obrazów za pomocą pisania. Jego obrazy używały pisanej linii do tworzenia komunikatywnych obrazów, które czasami wydają się być częściowo bazgrotem, a częściowo kanji, ale które są w pełni gestem i emocją. Na początku swojego badania tej techniki bardziej koncentrował się na symbolicznym charakterze swoich znaków, tworząc strukturalne kompozycje. W miarę jak stawał się coraz bardziej wolny i eksperymentalny, pozwolił impulsowi kaligraficznemu manifestować się w bardziej abstrakcyjnym stylu kursywy, który stał się znany jako jego ikoniczny "bazgroł."

Cy Twombly - Untitled, 1951, Acrylic on canvas, © Cy Twombly

Brice Marden

Już w połowie lat 70. XX wieku, znany jako malarz monochromów, Brice Marden zrewolucjonizował swoją estetykę po zapoznaniu się z chińskim pismem kaligraficznym na zwojach z wierszami. W serii zatytułowanej Obrazy Zimnej Góry Marden stworzył intuicyjne kaligraficzne kolumny abstrakcyjnych symboli. Estetyczne podejście zainspirował chiński mnich o imieniu Hanshan oraz jego wiersze z IX wieku o Zimnej Górze. Obrazy, podobnie jak wiersze, są wyrazem wolności, instynktu, połączenia z naturą i piękna harmonijnych systemów.

Melissa Meyer

Trzecia generacja abstrakcyjnego ekspresjonizmu Melissa Meyer włącza ducha i estetykę kaligrafii w swoje kompozycje, które manifestują komplementarne siły struktury i instynktu poprzez warstwy abstrakcyjnych glifów. Każdy znak i gest buduje to, co można odczytać jako symbole, formy i wzory. Jednak energia i ruch w dziele wychodzą na pierwszy plan. Odczyt jej gestualnych znaków ostatecznie wzywa do emocjonalnego tłumaczenia, które prowadzi do poczucia dynamicznej siły i równowagi.

Melissa Meyer - Regale, 2005, Oil on canvas, © Melissa Meyer

Małgorzata Neill

Elementy krzywej i linii, które stanowią podstawę całej sztuki kaligrafii, stanowią również podstawę pracy amerykańskiej artystki Margaret Neill. Jej obrazy izolują najbardziej ekspresyjny element kaligraficznego znaku, liryczny gest, i włączają go w tworzenie warstwowych kompozycji linii w przestrzeni. Głębokość jej gestualnych kompozycji dezorientuje obiektywne odczyty, kwestionując naturę pisma, ale przyjmując dynamiczny, energetyczny potencjał, który ucieleśnia istotę starożytnej tradycji kaligrafii.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015, węgiel i woda na papierze

Obraz wyróżniony: Melissa Meyer - Ambassade (szczegół), 2007, Akwarela na papierze hot press, © Melissa Meyer
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio