Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Doskonała relacja między kaligrafią a abstrakcją

A Fine Relationship between Calligraphy and Abstraction - Ideelart

Doskonała relacja między kaligrafią a abstrakcją

Kaligrafia to miejsce, gdzie spotykają się symbol i gest. W swojej istocie kaligrafia to pisanie. Wykorzystuje tradycyjne narzędzia pisarza: pióro i tusz lub pędzel i farbę. Jednak celem pisania jest przekazywanie ustalonych znaczeń za pomocą standardowych form języka. Kaligraf nie pisze po prostu słów, by przekazać stałą myśl. Kaligraf używa pióra lub pędzla jako przedłużenia całego ciała i całego ducha. Znak kaligraficzny powinien przekazywać coś metafizycznego, jak i fizycznego. Duch powinien kierować ciałem, które porusza się w zjednoczonym geście, przenosząc energię zarówno ciała, jak i ducha do ramienia, do ręki, do pióra, a w końcu do znaku. Kaligrafia istnieje od tysięcy lat, pojawiając się niezależnie w wielu kulturach na całym świecie. W niektórych kulturach kaligrafii oddaje się tak wielki szacunek, że nawiązuje się bezpośredni związek między pismem kaligraficznym a mocą boskości. Dzięki tradycji przekazywania znaczenia wykraczającego poza obiektywne w sferę nieznanego, nic dziwnego, że kaligrafia przyciągała wielu artystów abstrakcyjnych, zwłaszcza tych zainteresowanych komunikacyjną siłą gestu i linii.

Starożytne znaczenie i gest

Prosty sposób myślenia o kaligrafii to traktowanie jej jako formy wysoce ozdobnego pisma. Wielu kaligrafów specjalizuje się w szczególnych, ozdobnych stylach pisma, które przywodzą na myśl staroangielskie pismo, starożytne łacińskie pismo, arabskie pismo lub pismo wschodnioazjatyckie. Jednak duch stojący za kaligraficznymi gestami nie polega na prostym kopiowaniu istniejącej czcionki czy kroju pisma. To byłaby domena typografii, pisania liter, które mogą być ozdobne, ale łatwe do odczytania. Kaligrafia to bardziej indywidualne gesty i znaczenie, które można wyrazić w piśmie poza tym, co zawarte jest w samych symbolach.

kaligrafia i współczesne dziełaŁacińska kaligrafia z IV wieku z kopii Eneidy Wergiliusza, zdjęcie dzięki uprzejmości Biblioteki Watykańskiej

Styl Thuluth kaligrafii arabskiej autorstwa Mustafy RakimaPrzykład stylu Thuluth kaligrafii arabskiej autorstwa Mustafy Rakima

Gesturalna abstrakcja

Opierając się na swoich starożytnych tradycjach, naturalne jest, że tradycja kaligraficzna ma znaczenie dla artystów abstrakcyjnych. Od początku abstrakcji, przynajmniej w tradycji zachodniej, pojawiały się dwie uzupełniające się, lecz odrębne tendencje, które wielokrotnie przejawiały się w pracach wielu artystów abstrakcyjnych. Jedna tendencja zmierza ku precyzji: abstrakcja geometryczna, siatki, wzory matematyczne i tak dalej. Druga tendencja zmierza ku swobodzie: impulsywne znaki, intuicyjne gesty, podświadome pisanie, formy biomorficzne itd. Kaligrafia zajmuje przestrzeń, która łączy oba te elementy. Jest oparta na systemie, a jednocześnie zaprasza do intuicji, impulsywności i podświadomej interwencji.

Wiele abstrakcyjnych obrazów Wassily’ego Kandinsky’ego jest w pewnym sensie doskonałym wyrazem ducha kaligrafii. Czasem nazywa się je abstrakcją geometryczną ze względu na obecność uniwersalnych kształtów i form geometrycznych. Czasem określa się je jako abstrakcję liryczną i abstrakcję gesturalną dzięki użyciu spontanicznych, swobodnych, biomorficznych linii. Wiele z ich krzywizn i znaków koreluje z tymi widzianymi w starożytnej kaligrafii, zwłaszcza z tradycji wschodnioazjatyckiej i arabskiej. Ich elementy geometryczne wyrażają stabilność i kontrolę, podczas gdy elementy gesturalne i liryczne wyrażają energię nieznanego oraz dynamikę ludzkiego ducha.

Kaligrafia Wassily’ego Kandinsky’egoWassily Kandinsky - Linia poprzeczna, 1923, olej na płótnie, 140,0 × 200,0 cm © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Niemcy

Kaligrafia a abstrakcyjni ekspresjoniści

Po II wojnie światowej idea nawiązania głębszego kontaktu z wnętrzem siebie była dla wielu artystów sprawą ogromnej wagi. W szczególności artyści związani z abstrakcyjnym ekspresjonizmem interesowali się badaniem wszelkich filozofii lub tradycji, które mogłyby im umożliwić wyrażenie siebie w sposób głębszy, bardziej intuicyjny i szczery. Tradycje kaligrafii miały duży wpływ na prace tych artystów, ponieważ dostarczały ram do łączenia cielesności, emocji, ducha i starożytnego umysłu w wyrazie fizycznego znaku.

Franz Kline wyróżniał się jako malarz abstrakcyjnego ekspresjonizmu najbardziej bezpośrednio zainspirowany kaligrafią. Znany jest z licznych szkiców swoich tematów wykonanych czarnym tuszem na stronach książek telefonicznych. Szkice powstawały szybko tuszem i w wielu aspektach przypominały kanji wschodnioazjatyckiej kaligrafii. Według legendy jego przyjaciel, malarz Willem de Kooning, powiększył jeden z jego małych rysunków za pomocą projektora. Gdy Kline zobaczył siłę powiększonych znaków, zrozumiał wrodzoną energię i komunikacyjny potencjał znaku kaligraficznego. Jego znaki nie musiały już odnosić się do tematu; mogły stać się same w sobie siłami emocjonalnymi. Od tego momentu Kline pracował na dużą skalę, tworząc wielkie obrazy znaków, które wydają się być wykonane szybko, ale w rzeczywistości były wynikiem długiego, przemyślanego procesu. Jego zdolność do przekazywania energii znaku kaligraficznego poprzez mozolny proces pozostaje jednym z najbardziej imponujących osiągnięć jego kariery.

Kaligrafia Franza Kline’aFranz Kline - Mahoning, 1956, olej i papier na płótnie, 204,2 × 255,3 cm, dzięki uprzejmości Whitney Museum of Art © Franz Kline, Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Mityczne pismo

Wielu innych artystów abstrakcyjnych znalazło i nadal znajduje nowe sposoby rozkładania elementarnych technik kaligraficznych, aby tworzyć nowe formy mitycznego pisma. Używając gestu, linii, energii i wzorów, tworzą nowe języki wizualne zdolne wywoływać i przekazywać różnorodne stany emocjonalne. Oto niektórzy z naszych ulubionych:

Kaligrafia Cy Twombly’egoCy Twombly - Bez tytułu I (Bachus), 2005, akryl na płótnie, © Cy Twombly

Cy Twombly

Amerykański malarz Cy Twombly wykorzystał tradycję kaligrafii do dekonstrukcji potencjału tworzenia obrazów przez pismo. Jego obrazy używały linii pisanej, by tworzyć komunikatywne obrazy, które czasem wydają się być częściowo bazgrołami, a częściowo kanji, ale które są w całości gestem i emocją. Na początku swojej eksploracji tej techniki skupiał się bardziej na symbolicznej naturze swoich znaków, tworząc uporządkowane kompozycje. W miarę jak stawał się swobodniejszy i bardziej eksperymentalny, pozwalał impulsowi kaligraficznemu przejawiać się w bardziej abstrakcyjnym, kursywnym stylu, znanym jako jego ikoniczne „bazgroły”.

Kaligrafia i liternictwo Cy Twombly’egoCy Twombly - Bez tytułu, 1951, akryl na płótnie, © Cy Twombly

Brice Marden

Już sławny w połowie lat 70. XX wieku jako malarz monochromów, Brice Marden odnowił swoją estetykę po zapoznaniu się z chińskim kaligraficznym pismem na zwitkach poetyckich. W serii zwanej Obrazy Zimnej Góry Marden stworzył intuicyjne kaligraficzne kolumny abstrakcyjnych symboli. Chiński mnich o imieniu Hanshan i jego wiersze z IX wieku o Zimnej Górze zainspirowały podejście estetyczne. Obrazy, podobnie jak wiersze, są wyrazem wolności, instynktu, związku z naturą i piękna harmonijnych systemów.

Melissa Meyer

Melissa Meyer, włącza ducha i estetykę kaligrafii w swoje kompozycje, które ukazują uzupełniające się siły struktury i instynktu poprzez warstwy abstrakcyjnych glifów. Każdy znak i gest buduje to, co można odczytać jako symbole, formy i wzory. Jednak energia i ruch w dziele wychodzą na pierwszy plan. Odczytanie jej gesturalnych znaków ostatecznie wymaga emocjonalnego tłumaczenia, które prowadzi do poczucia dynamicznej siły i równowagi.

Kaligrafia Melissy MeyerMelissa Meyer - Regale, 2005, olej na płótnie, © Melissa Meyer

Margaret Neill

Elementy krzywizny i linii, które stanowią podstawę całej sztuki kaligraficznej, są również podstawą prac amerykańskiej artystki Margaret Neill. Jej obrazy wyodrębniają najbardziej wyrazisty element znaku kaligraficznego, liryczny gest, i włączają go w tworzenie warstwowych kompozycji linii w przestrzeni. Głębia jej gesturalnych kompozycji zaskakuje obiektywne odczyty, przecząc naturze pisma, ale obejmując dynamiczny, energetyczny potencjał, który ucieleśnia istotę starożytnej tradycji kaligrafii.

Liternictwo Margaret NeillMargaret Neill - Manifest 1, 2015, węgiel i woda na papierze

Zdjęcie główne: Melissa Meyer - Ambassade (szczegół), 2007, akwarela na papierze ciepłoprasowanym, © Melissa Meyer
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio

0

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Mistrzowie w Dialogu: Połączenie Matisse'a i Bonnarda

W barwnym pejzażu sztuki początku XX wieku niewiele przyjaźni pozostawiło tak niezatarte ślady jak ta między Henri Matisse a Pierre Bonnardem. Odkrywając niezwykłą wystawę Fondation Maeght „Amitiés...

Czytaj dalej
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Poważnie i nieco na wesoło: Cristina Ghetti w 14 pytaniach

W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem — mieszając profesjonalne s...

Czytaj dalej
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Najbardziej Znane Obrazy Pablo Picassa (I Niektórzy Abstrakcyjni Spadkobiercy)

Nie jest łatwym zadaniem określenie najbardziej słynnych obrazów Pablo Picassa. Pablo Picasso (znany również pod pełnym chrzestnym imieniem Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de l...

Czytaj dalej