Czym jest abstrakcja gestualna w malarstwie?
Fraza abstrakcja gesturalna odnosi się do sposobu tworzenia sztuki. To proces, a nie ruch. W przypadku abstrakcyjnego malarstwa gesturalnego nie chodzi o to, co jest malowane. Chodzi o to, jak to jest malowane. Zamiast nakładać farbę na powierzchnię w kontrolowany sposób, malarze gesturalni nakładają farbę intuicyjnie, fizycznie, poprzez kapanie, wylewanie, rozpryskiwanie, wycieranie, wylewanie, spryskiwanie lub cokolwiek innego. Rodzaj farby nie ma znaczenia, ani to, co jeszcze poza farbą trafia na powierzchnię. Liczy się fizyczność, szczerość, intuicja i głęboka osobista ekspresja. Abstrakcyjni malarze gesturalni badają swoje najgłębsze emocje, swoje pierwotne rzeczywistości i wyrażają tę część siebie podczas fizycznego aktu malowania. Sam obraz jest reliktem akcji; jest zapisem wykonanych gestów; jest estetycznym pozostałością czegoś szczerego, intuicyjnego, idiosynkratycznego i wolnego.
Korzenie abstrakcji gesturalnej
Kreatywność jest z natury optymistyczna. Dla artysty dążenie do stworzenia oryginalnego dzieła oznacza wiarę w wartość indywidualnych ludzkich wkładów. Abstrakcja gestualna pojawiła się w czasie, gdy zarówno oryginalność, jak i optymizm były wystawione na próbę. W pierwszych kilku dekadach XX wieku seria rewolucji, depresji, głodów i wojen doprowadziła świat na skraj społecznego upadku. Do połowy lat 40. XX wieku wiele narodów posiadało broń wystarczająco potężną, aby zakończyć cywilizację ludzką. W obliczu perspektywy, że życie nie jest święte, kryzys egzystencjalny ogarnął zbiorową kulturę.
Jednocześnie, kilka dziesięcioleci intensywnych eksperymentów w sztuce sprawiło, że oryginalność stała się wyzwaniem. Jednak kilku artystów odkryło, że rozwiązanie obu tych wyzwań jest takie samo: zwrócić się do wnętrza, ku swojemu podświadomości. Tam mogli połączyć się ze swoim egzystencjalnym lękiem w wyjątkowo osobisty, a więc oryginalny sposób. Aby przekazać tę wewnętrzną prawdę, opracowali techniki, które pozwalały im malować bez przeszkód, aby nie zakłócać swoich instynktów. Porzucili tematykę. Ich tematem był sam akt malowania. Jak ujął to krytyk sztuki Harold Rosenberg: "W pewnym momencie płótno zaczęło się ukazywać jednemu amerykańskiemu malarzowi po drugim jako arena, w której można działać - a nie jako przestrzeń, w której można reprodukować, przeprojektowywać, analizować lub wyrażać obiekt, rzeczywisty lub wyimaginowany. To, co miało znaleźć się na płótnie, nie było obrazem, lecz wydarzeniem."
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
Pionierzy Abstrakcji Gesturalnej
Jackson Pollock jest najsłynniejszym abstrakcyjnym malarzem gesturalnym. W 1936 roku Pollock uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez słynnego meksykańskiego muralistę Davida Alfaro Siqueirosa w Nowym Jorku. Siqueiros zachęcał młodych artystów do korzystania z nietypowych mediów i nowych technik, takich jak rzucanie i kapanie farby, aby wyrazić nowoczesną erę. Pollock rozwijał te rady przez następne dziesięciolecie. Badał rysunek automatyczny i opracował gesturalne techniki nakładania farby bez kontaktu z powierzchnią płótna. Osiągnął kontrolowany stan współpracy między swoimi wewnętrznymi emocjami, swoimi gestami, swoim medium i swoją powierzchnią, tworząc ikoniczną estetykę, która jest teraz kojarzona z abstrakcją gesturalną.
Inne malarstwa gestualne, takie jak Willem de Kooning, Lee Krasner i Franz Kline, nadal wykorzystywały tradycyjne narzędzia, takie jak pędzle, a także kontynuowały fizyczny kontakt z płótnem, jednocześnie włączając dramatyczne, intuicyjne, fizyczne gesty do swoich prac. Ci artyści rozwijali osobiste języki wizualne oparte na surowości i bezpośredniości ich śladów. Poprzez swoje gestualne pociągnięcia pędzla przekazywali dramat swoich stanów emocjonalnych i intensywność swoich ruchów fizycznych.
Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation
Współczesne malarstwo gestualne
Dziś wielu malarzy kontynuuje rozwijanie tradycji malarstwa gestualnego. Joanne Freeman wykorzystuje techniki gestualne do tworzenia swoich redukcyjnych, hard-edge abstrakcji, przynosząc bezpośrednią fizyczność swojego procesu na pierwszy plan swojego języka wizualnego. Margaret Neill odnosi się do Lirycznej Abstrakcji w swoich malarstwach gestualnych. Jej proces polega na tworzeniu intuicyjnych znaków w różnych mediach, takich jak grafit, kredka kolorowa i farba, co skutkuje warstwowymi, wymiarowymi kompozycjami krętych, gestualnych linii. Francine Tint jest liderką wśród współczesnych malarzy gestualnych w nurcie Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu. Nieustannie posuwała malarstwo gestualne naprzód przez całą swoją karierę, aktualizując je dla tego pokolenia.
Niezależnie od trendów, ci i wielu innych artystów eksplorują abstrakcję gesturalną, ponieważ jest to szczery, uczciwy i sugestywny sposób wyrażania siebie. Rozumieją, że chociaż techniki związane z tym procesem twórczym mogą wychodzić z mody i wracać, jego estetyczna atrakcyjność zawsze pozostanie silna, z powodu wrodzonej głębi emocjonalnej i mocy, jaką komunikuje zarówno dla artystów, jak i widzów.
Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint
Obraz wyróżniony: Lee Krasner - Stworzenia nocne, 1965. Akryl na papierze. 30 x 42 1/2 cali (76,2 x 108 cm). Dar Roberta i Sarah W. Miller, na cześć Lee Krasnera, 1995. 1995.595. Kolekcja Muzeum Sztuki Metropolitalnej. © 2019 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Bracio
