Czym jest abstrakcja gestualna w malarstwie?

Wyrażenie gesturalna abstrakcja odnosi się do sposobu tworzenia sztuki. To proces, a nie kierunek artystyczny. W abstrakcyjnym obrazie gesturalnym nie chodzi o to, co jest malowane. Chodzi o to, jak jest malowane. Zamiast nakładać farbę na powierzchnię w kontrolowany, przemyślany sposób, malarze gesturalni nakładają farbę intuicyjnie, fizycznie, przez kapanie, wylewanie, rozpryskiwanie, wycieranie, wylewanie, spryskiwanie lub w inny sposób. Rodzaj farby nie ma znaczenia, podobnie jak to, co oprócz farby znajdzie się na powierzchni. Liczy się fizyczność, szczerość, intuicja i głęboka osobista ekspresja. Abstrakcyjni malarze gesturalni eksplorują swoje najgłębsze emocje, swoje pierwotne rzeczywistości i wyrażają tę część siebie podczas fizycznego aktu malowania. Sam obraz jest reliktem działania; jest zapisem wykonanych gestów; jest estetycznym pozostałością czegoś szczerego, intuicyjnego, osobliwego i wolnego.

Korzenie gesturalnej abstrakcji

Kreatywność jest z natury optymistyczna. Dążenie artysty do stworzenia oryginalnego dzieła oznacza wiarę w wartość indywidualnych ludzkich wkładów. Gesturalna abstrakcja pojawiła się w czasie, gdy zarówno oryginalność, jak i optymizm były wystawione na próbę. W pierwszych dekadach XX wieku seria rewolucji, kryzysów gospodarczych, głodu i wojen doprowadziła świat na skraj społecznego upadku. Do połowy lat 40. XX wieku wiele państw posiadało broń na tyle potężną, by zakończyć ludzką cywilizację. W obliczu perspektywy, że życie nie jest święte, zbiorowa kultura została ogarnięta kryzysem egzystencjalnym.

Równocześnie, kilka dekad intensywnych eksperymentów w sztuce uczyniło oryginalność trudną do osiągnięcia. Jednak kilku artystów odkryło, że rozwiązanie obu wyzwań jest takie samo: zwrócić się do wnętrza, ku podświadomości. Tam mogli połączyć się ze swoim egzystencjalnym niepokojem w wyjątkowo osobisty, a więc oryginalny sposób. Aby przekazać tę wewnętrzną prawdę, opracowali techniki pozwalające malować bez przeszkód, by nie zakłócać swoich instynktów. Porzucili tematykę. Ich tematem był sam akt malowania. Jak ujął to krytyk sztuki Harold Rosenberg: „W pewnym momencie płótno zaczęło się jawić jednemu amerykańskiemu malarzowi po drugim jako arena do działania – a nie jako przestrzeń do odtwarzania, przeprojektowywania, analizowania czy wyrażania obiektu, rzeczywistego lub wyimaginowanego. To, co miało się dziać na płótnie, nie było obrazem, lecz wydarzeniem.”

Willem de Kooning - Kobieta I, 1950–2. Olej i farba metaliczna na płótnie. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm). Kolekcja MoMA. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork (po lewej) oraz Willem de Kooning - Kobieta Willem, 1949. Emalia i olej na płótnie. 152,4 x 121,6 cm. Kolekcja prywatna. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork (po prawej)

Pionierzy gesturalnej abstrakcji

Jackson Pollock jest najsłynniejszym abstrakcyjnym malarzem gesturalnym. W 1936 roku Pollock uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez słynnego meksykańskiego muralistę Davida Alfaro Siqueirosa w Nowym Jorku. Siqueiros zachęcał młodych artystów do używania nietypowych środków i nowych technik, takich jak rzucanie i kapanie farby, aby wyrazić nowoczesną epokę. Pollock rozwijał te wskazówki przez kolejną dekadę. Eksplorował automatyczne rysowanie i opracował gesturalne techniki nakładania farby bez kontaktu z powierzchnią płótna. Osiągnął kontrolowany stan współpracy między swoimi wewnętrznymi emocjami, gestami, medium i powierzchnią, tworząc ikoniczną estetykę związaną dziś z gesturalną abstrakcją.

Inni malarze gesturalni, tacy jak Willem de Kooning, Lee Krasner i Franz Kline, nadal korzystali z tradycyjnych narzędzi, takich jak pędzle, i nadal utrzymywali fizyczny kontakt z płótnem, jednocześnie wprowadzając dramatyczne, intuicyjne, fizyczne gesty do swoich dzieł. Ci artyści rozwijali osobiste języki wizualne oparte na surowości i bezpośredniości swoich znaków. Poprzez gesturalne pociągnięcia pędzla przekazywali dramat swoich stanów emocjonalnych i intensywność ruchów fizycznych.

Jackson Pollock - Numer 32, 1950. Emalia na płótnie. 457,5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Niemcy. © Fundacja Pollock-Krasner

Współczesne malarstwo gesturalne

Dziś wielu malarzy kontynuuje rozwijanie tradycji malarstwa gesturalnego. Joanne Freeman wykorzystuje techniki gesturalne do tworzenia swoich redukcyjnych, ostro zarysowanych abstrakcji, stawiając bezpośrednią fizyczność swojego procesu na pierwszym planie swojego języka wizualnego. Margaret Neill nawiązuje do Lirycznej Abstrakcji w swoich obrazach gesturalnych. Jej proces polega na tworzeniu intuicyjnych znaków w różnych mediach, takich jak grafit, kolorowe ołówki i farba, co skutkuje warstwowymi, przestrzennymi kompozycjami zygzakowatych, gesturalnych linii. Francine Tint jest czołową postacią wśród współczesnych malarzy gesturalnych nurtu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Przez całą swoją karierę nieustannie posuwała gesturalną abstrakcję do przodu, dostosowując ją do obecnego pokolenia.

Bez względu na trendy, ci i wielu innych artystów eksploruje gesturalną abstrakcję, ponieważ jest to szczery, uczciwy i sugestywny sposób wyrażania siebie. Rozumieją, że choć techniki związane z tym procesem tworzenia sztuki mogą przechodzić przez okresy popularności i zapomnienia, jej estetyczny urok zawsze pozostanie silny, ze względu na wrodzoną głębię emocjonalną i siłę, którą przekazuje zarówno artystom, jak i widzom.

Francine Tint - Męska Muza, 2016. Akryl na płótnie. © Francine Tint

Zdjęcie główne: Lee Krasner - Nocne stworzenia, 1965. Akryl na papierze. 30 x 42 1/2 cala (76,2 x 108 cm). Dar Roberta i Sarah W. Millerów, na cześć Lee Krasner, 1995. 1995.595. Kolekcja Metropolitan Museum of Art. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Bracio