Najbardziej typowe techniki sztuki abstrakcyjnej

Przed pojawieniem się nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej, większość technik artystycznych była rozwijana z jednym celem: pomóc artystom dokładniej naśladować rzeczywistość w ich dziełach. Gdy dążenie do naśladowania zaczęło tracić na znaczeniu, artyści nie byli już ograniczeni przez istniejące techniki. Mogli je modyfikować lub całkowicie porzucać w poszukiwaniu nowych sposobów osiągnięcia celów sztuki nieobiektywnej. Ponieważ sztuka abstrakcyjna opiera się na zasadach wolności i pomysłowości, nowe techniki są wynajdywane cały czas, więc żadna lista technik sztuki abstrakcyjnej nie może być wyczerpująca. Oto przegląd ośmiu powszechnych technik sztuki modernistycznej, które często wykorzystują artyści abstrakcyjni.

Malarstwo akcji jako jedna z najbardziej radykalnych technik artystycznych

Nagłówek malarstwa akcji obejmuje w rzeczywistości szereg różnych tendencji, w tym malarstwo plakatowe, malarstwo kroplowe i gesturalne tworzenie znaków. Ekspresjoniści abstrakcyjni zapoczątkowali tę technikę. Celem malarstwa akcji jest wprowadzenie spontaniczności i fizyczności do procesu malowania. Niektórzy krytycy oskarżają malarzy akcji o tworzenie dzieł, które są chaotyczne i niekontrolowane, ale tacy malarze jak Jackson Pollock, główny założyciel malarstwa akcji, twierdzili, że ich prace nie były chaotyczne, lecz raczej prowadzone i intuicyjne. Dzięki ikonicznym dziełom stworzonym przez malarzy akcji, takich jak Pollock, Willem de Kooning i Franz Kline, malarstwo akcji jest jedną z najczęściej spotykanych i łatwo rozpoznawalnych technik sztuki abstrakcyjnej dzisiaj.

Jackson Pollock przy pracy nad obrazem akcji

Kolaż

Większość kolaży wykonana jest z papieru, ale każde dwuwymiarowe dzieło sztuki, które powstaje poprzez dodanie kombinacji materiałów innych niż medium płynne na jego powierzchnię, można nazwać kolażem. Pierwszymi artystami modernistycznymi, którzy włączyli kolaż do swoich prac, byli kubiści, a mianowicie Pablo Picasso i Georges Braque. Choć wielu uważa, że ich kubistyczne kolaże są abstrakcyjne, twierdzą, że w rzeczywistości próbowali dokładniej odwzorować rzeczywistość, tak jak ją postrzega umysł, dodając elementy obiektywnego świata do swoich obrazów. Wiele innych ruchów sztuki abstrakcyjnej od tego czasu również słynnie włączyło kolaż, takich jak dadaizm i ekspresjonizm abstrakcyjny.

Jackson Pollock w pracy 

Dekolaż

W zasadzie przeciwieństwo kolażu, dekolaż to technika artystyczna, która polega na wycinaniu lub zrywaniu elementów oryginalnego obrazu. W abstrakcyjnym dekolażu artysta może najpierw dodać warstwy papieru do powierzchni, a następnie użyć narzędzi lub swoich rąk, aby usunąć części różnych warstw w celu stworzenia abstrakcyjnej kompozycji. Często publiczne powierzchnie, na których ludzie umieszczają ogłoszenia, zaczynają przypominać dekolaże, gdy warstwy plakatów ulegają degradacji i są zrywane na przestrzeni lat.

Picasso w swoim studio, wynajdując kolaż modernistyczny 

Barwiący

W latach 50. XX wieku Helen Frankenthaler wynalazła to, co nazwała techniką „soak stain”. Polegała ona na wylewaniu rozcieńczonego medium malarskiego bezpośrednio na niegruntowane płótno. Nie gruntując płótna wcześniej, medium rozprzestrzeniało się z miejsca, w którym zostało pierwotnie nałożone, tworząc organiczne pasma koloru, które nie ujawniały śladów pędzla ani innych pozostałości ręki artysty. Technika stainingu szybko została przyjęta przez wielu innych artystów abstrakcyjnych, szczególnie Morrisa Louisa i Kennetha Nolana, i pomogła zainspirować to, co zaczęto nazywać malarstwem Color Field.

Helen Frankenthaler w swoim studiu opanowuje swoją technikę soak staining.  

Produkcja

Kiedy coś jest wytwarzane, oznacza to, że jest produkowane, zazwyczaj w drodze procesu przemysłowego. Minimalizm był najbardziej znanym ruchem artystycznym, który celowo przyjął powszechne wykorzystanie wytwarzania jako techniki artystycznej. Jednym z kluczowych celów Minimalizmu było wyeliminowanie wszelkich odniesień do ego artysty. Artyści minimalizmu projektowali swoje obiekty estetyczne, a następnie zlecali ich wytwarzanie z materiałów przemysłowych innym podmiotom. Wytwarzanie sztuki abstrakcyjnej rodzi pytania o znaczenie tego, czy artysta faktycznie tworzy dzieło.

Proces wytwarzania  

Zmontowanie

Jako technika artystyczna, assemblage jest uważana za przeciwieństwo rzeźby. Rzeźba to akt tworzenia formy poprzez rzeźbienie materiału, takiego jak drewno czy kamień, lub przez odlewanie go z materiału takiego jak plastik czy metal, lub przez formowanie go z materiału takiego jak glina. W assemblage artysta tworzy formę trójwymiarową, łącząc różne elementy razem. Abstrakcyjny artysta znany z używania techniki assemblage to Robert Rauschenberg, który wykorzystał ją do stworzenia swoich słynnych „kombinacji.”

Andy Warhol w swoim studiu, "The Factory," w 1965 roku pracujący nad swoją ikoniczną sitodrukiem "Kwiaty"

Grafika warsztatowa

Druk to każdy dwuwymiarowy obraz przeniesiony na powierzchnię z wcześniej przygotowanej matrycy. Istnieje wiele sposobów na wykonanie druku, w tym litografia, drzeworyty, akwaforta, sitodruk i druk cyfrowy. Jako technika artystyczna, grafika pozwala artyście stworzyć obraz z wyprzedzeniem, a następnie wykonać wiele jego kopii. Poza drukami cyfrowymi, większość kopii druków nie jest w rzeczywistości identyczna, ponieważ większość procedur graficznych tworzy niespójności z powodu drobnych wad i zmian w powierzchni oryginalnej płyty, z której wykonane są druki. Te niespójności są kluczowe dla indywidualnej unikalności sygnowanych i numerowanych druków. Niespójności były głównym zagadnieniem estetycznym Andy'ego Warhola, który w swojej pracy w dużej mierze polegał na grafice i innych procesach mechanicznych.

Widok wnętrza trzech reliefów w Kaplicy Franka Stelli we Francji

Ulga

Technika reliefu polega na rzeźbieniu obrazu z dwuwymiarowej powierzchni, tak aby rzeźbiony obraz wystawał z powierzchni dzieła. Czasami do reliefu dodawane są inne materiały i elementy, aby stworzyć to, co nazywa się reliefem kompozytowym, który jest jak połączenie reliefu i kolażu. Artysta Frank Stella od dawna włącza relief kompozytowy do swojej wielodyscyplinarnej praktyki. Sześć jego dużych prac reliefowych kompozytowych znajduje się na terenie Fundacji Venet we Francji w stałej instalacji na świeżym powietrzu zwanej Kaplicą Franka Stelli.

Obraz wyróżniający: Robert Rauschenberg (po prawej) pracujący z Billym Klüverem, inżynierem elektrykiem z Bell Telephone Laboratories, nad assemblage Rauschenberga „Oracle” w 1965 roku.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio