Najbardziej typowe techniki sztuki abstrakcyjnej

Przed pojawieniem się modernistycznej sztuki abstrakcyjnej, większość technik artystycznych była rozwijana z jednym celem: aby pomóc artystom wierniej naśladować rzeczywistość w ich dziełach. Gdy dążenie do naśladownictwa zaczęło tracić na znaczeniu, artyści nie byli już ograniczeni istniejącymi technikami. Mogli je modyfikować lub całkowicie porzucać, poszukując nowych sposobów osiągnięcia celów sztuki nieprzedmiotowej. Ponieważ sztuka abstrakcyjna opiera się na zasadach wolności i pomysłowości, nowe techniki są wynajdowane nieustannie, więc żadna lista technik sztuki abstrakcyjnej nie może być wyczerpująca. Oto przegląd ośmiu powszechnych modernistycznych technik artystycznych, które często stosują artyści abstrakcyjni.

Action Painting jako jedna z najbardziej radykalnych technik artystycznych

Nazwa action painting obejmuje w rzeczywistości kilka różnych tendencji, w tym malowanie rozpryskowe, malowanie kapiące oraz gesturalne znakowanie. Technika ta została zapoczątkowana przez abstrakcyjnych ekspresjonistów. Celem action painting jest wprowadzenie spontaniczności i fizyczności do procesu malowania. Niektórzy krytycy zarzucają malarzom action painting tworzenie dzieł chaotycznych i niekontrolowanych, ale malarze tacy jak Jackson Pollock, główny twórca action painting, utrzymywali, że ich prace nie są chaotyczne, lecz kierowane i intuicyjne. Dzięki ikonicznym dziełom malarzy action painting, takich jak Pollock, Willem de Kooning i Franz Kline, action painting jest dziś jedną z najczęściej spotykanych i łatwo rozpoznawalnych technik sztuki abstrakcyjnej.

Jackson Pollock przy pracy nad obrazem action painting

Kolaż

Większość kolaży wykonuje się z papieru, ale każde dwuwymiarowe dzieło stworzone przez dodanie na powierzchnię kombinacji materiałów innych niż płynne medium można nazwać kolażem. Pierwsi modernistyczni artyści, którzy włączyli kolaż do swoich prac, to kubiści, a mianowicie Pablo Picasso i Georges Braque. Choć wielu uważa ich kubistyczne kolaże za abstrakcyjne, oni sami twierdzili, że starali się wierniej oddać rzeczywistość, tak jak ją postrzega umysł, dodając elementy świata obiektywnego do swoich obrazów. Wiele innych ruchów sztuki abstrakcyjnej również słynnie wykorzystywało kolaż, na przykład dadaizm i ekspresjonizm abstrakcyjny.

Jackson Pollock przy pracy

Dekolaż

W zasadzie przeciwieństwo kolażu, dekolaż to technika artystyczna polegająca na wycinaniu lub drapaniu elementów oryginalnego obrazu. W abstrakcyjnym dekolażu artysta może najpierw nakładać warstwy papieru na powierzchnię, a następnie używać narzędzi lub rąk do usuwania części różnych warstw, aby stworzyć abstrakcyjną kompozycję. Często powierzchnie publiczne, na których ludzie wieszają plakaty, zaczynają przypominać dekolaże, gdy warstwy plakatów z czasem się rozpadają i są zdzierane.

Picasso w swoim atelier, wynajdujący modernistyczny kolaż

Barwienie

W latach 50. XX wieku Helen Frankenthaler wynalazła technikę nazwaną „soak stain” (namaczanie barwnikiem). Polegała ona na wylewaniu rozcieńczonego medium malarskiego bezpośrednio na niegruntowane płótno. Dzięki temu medium rozlewało się od miejsca nałożenia, tworząc organiczne plamy koloru bez śladów pędzla czy innych pozostałości po ręce artysty. Barwienie szybko zostało przyjęte przez wielu innych artystów abstrakcyjnych, zwłaszcza Morrisa Louisa i Kennetha Noland, i pomogło zainspirować to, co stało się znane jako malarstwo pola koloru.

Helen Frankenthaler w swoim atelier, doskonaląca technikę barwienia

Wytwarzanie

Gdy coś jest wytwarzane, oznacza to, że jest produkowane, zwykle za pomocą procesu przemysłowego. Minimalistyczni artyści byli najsłynniejszymi abstrakcyjnymi twórcami, którzy celowo przyjęli szerokie stosowanie wytwarzania jako techniki artystycznej. Jednym z kluczowych celów minimalizmu było wyeliminowanie wszelkich odniesień do ego artysty. Minimalistyczni artyści projektowali swoje estetyczne obiekty, a następnie zlecali ich wykonanie z materiałów przemysłowych innym podmiotom. Wytwarzanie sztuki abstrakcyjnej rodzi pytania o znaczenie faktycznego tworzenia dzieła przez artystę.

Proces wytwarzania

Złożenie

Jako technika artystyczna, złożenie jest uważane za przeciwieństwo rzeźby. Rzeźba to tworzenie formy przez rzeźbienie materiału takiego jak drewno czy kamień, odlewanie z plastiku lub metalu albo formowanie z gliny. W złożeniu artysta tworzy trójwymiarową formę przez łączenie różnych elementów. Abstrakcyjny artysta słynny z używania techniki złożenia to Robert Rauschenberg, który stosował ją do tworzenia swoich słynnych „kombinacji”.

Andy Warhol w swoim atelier, „The Factory”, w 1965 roku pracujący nad swoim ikonicznym sitodrukiem „Kwiaty”

Drukowanie

Druk to każde dwuwymiarowe dzieło przeniesione na powierzchnię z wcześniej przygotowanej matrycy. Istnieje wiele sposobów wykonania druku, w tym litografia, drzeworyt, akwaforta, sitodruk i druk cyfrowy. Jako technika artystyczna drukowanie pozwala artyście stworzyć obraz wcześniej, a następnie wykonać wiele jego kopii. Poza drukiem cyfrowym, większość kopii nie jest identyczna, ponieważ większość technik drukarskich powoduje różnice wynikające z drobnych niedoskonałości i zmian na powierzchni oryginalnej matrycy, z której wykonuje się odbitki. Te różnice są kluczowe dla indywidualnej wyjątkowości podpisanych i ponumerowanych odbitek. Niedoskonałości były ważnym estetycznym zagadnieniem dla Andy’ego Warhola, który szeroko wykorzystywał drukowanie i inne mechaniczne procesy w swojej twórczości.

Widok wnętrza trzech reliefów w Kaplicy Franka Stelli we Francji

Relief

Technika reliefu polega na wyrzeźbieniu obrazu z dwuwymiarowej powierzchni tak, aby wyrzeźbiony obraz wystawał ponad powierzchnię dzieła. Czasem do reliefu dodaje się inne materiały i elementy, tworząc tzw. relief złożony, który jest połączeniem reliefu i kolażu. Artysta Frank Stella od dawna włącza relief złożony do swojej wielodyscyplinarnej praktyki. Sześć jego dużych reliefów złożonych znajduje się na terenie Fundacji Venet we Francji w stałej plenerowej instalacji zwanej Kaplicą Franka Stelli.

Zdjęcie wyróżniające: Robert Rauschenberg (po prawej) pracujący z Billym Klüverem, inżynierem elektrykiem z Bell Telephone Laboratories, nad złożeniem Rauschenberga „Oracle” w 1965 roku
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio