Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Poważnie i nieco mniej poważnie: Paul Landauer w 14 pytaniach

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart

Poważnie i nieco mniej poważnie: Paul Landauer w 14 pytaniach

ŚLAD NIEWIDZIALNEGO 

 W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem — mieszając profesjonalne spojrzenie z osobistymi dziwactwami, które czynią każdego artystę wyjątkowym.

Dziś spotykamy się z Paul Richard Landauer. Po karierze spędzonej na uchwyceniu świata przez film i fotografię, Landauer zwrócił się ku płótnu, by zbadać to, co kryje się pod powierzchnią. Ze swojej pracowni w Belgradzie traktuje malarstwo jako akt „kontrolowanego przypadku”, gdzie celem nie jest przedstawienie obiektu, lecz pozostawienie śladu uczucia. Dowiedz się, dlaczego postrzega swoje prace jako żywe organizmy, o jego niespodziewanej miłości do tematu „Różowej Pantery” oraz jak równoważy intensywną ciszę pracowni z żywym chaosem życia.

Pytania nie do końca poważne

8 pytań, które odkrywają nieoczekiwane dziwactwa i codzienne życie Paula Landauera.

1 - Gdyby Twoja sztuka była piosenką lub utworem muzycznym, co grałoby w tle?

Byłaby to aria barokowa, jak „Il Giustino” Vivaldiego. Surowe, ale zmysłowe piękno muzyki odzwierciedla i wspiera moje poszukiwania czystości i autentyczności w ludzkich emocjach i ich wyrazie.

2 - Czym jesteś zafascynowany lub czym się mocno interesujesz, co nie ma nic wspólnego ze sztuką?

To trudne pytanie! Czuję, że wszystko w moim życiu jest związane z moją sztuką. Absolutnym centrum mojej uwagi jest eksploracja ludzkich emocji i jak stworzyć maksimum świadomości. Reiki i medytacja to rzeczy, którym poświęcam najwięcej czasu, codziennie.


Paul Landauer - Ruch 2 - 2023

3 - Kawa, herbata czy coś mocniejszego podczas pracy? A może tylko światło i cisza?

Tylko woda lub lekko smakowana woda i dużo jej. Cisza albo muzyka klasyczna lub medytacyjna. Najlepiej w połączeniu z orientalnymi kadzidełkami.

4 - Gdybyś mógł spotkać się z kimkolwiek, żywym lub zmarłym, kto by to był?

Bóg lub Jezus. Myślę, że nie zapytałbym ich o nic, tylko starałbym się zrelaksować i poczuć ich obecność.


Paul Landauer - Flaga nr 2 - 2024

5 - Gdybyś nie był artystą, czym byś się zajmował?

Tancerz. Poruszanie ciałem wydaje się być jednym z najbardziej wrażliwych aspektów mojego istnienia, ale bardzo mnie przyciąga. Chętnie bym tego doświadczył!

6 - Czy możesz podzielić się krótką historią lub momentem z życia, który miał silny wpływ na Twoje życie jako artysty?

Zostałem artystą późno (w wieku 44 lat), po tym jak po raz pierwszy w życiu powiedziałem „nie”. 

Umiejętność powiedzenia „nie” czemuś była prawdopodobnie jednym z pierwszych znaczących aktów odwagi i samodzielności. To był przełom w moim życiu i początek mojej artystycznej drogi.

Paul Landauer - Ruch - 2023

7 - Jak wygląda dla Ciebie dobry dzień, poza pracownią?

Dzień bez tworzenia sztuki nie jest dniem spełnionym. W sytuacjach, gdy nie mogę tworzyć, staram się pracować nad swoją świadomością, czytać i słuchać muzyki. Kochanie się z kimś, komu ufasz i kogo szanujesz, jest dla mnie formą medytacji, która wieńczy dzień mający wszystko inne.

8 - Czy jest coś w tobie, co mogłoby zaskoczyć ludzi znających twoją twórczość tylko przez twoją sztukę?

Gdy moja żona była w ciąży z naszym pierwszym dzieckiem, zacząłem gotować, aby zapewnić jej i nienarodzonemu dziecku zdrowe odżywianie. Dziś, 19 lat później, mamy dwoje dzieci, a ja nadal gotuję codziennie, czasem brak mi pomysłów. Masz jakieś przepisy do podzielenia się ze mną?!

Paul Landauer - Reconstruction Of A Memory II - 2023

(Bardziej) poważny wywiad

6 pytań, które pozwalają głębiej zajrzeć w idee, doświadczenia i nadzieje kształtujące twórczą drogę Landauera.

9 - Jakie tematy lub pytania ciągle powracają w twojej twórczości?

Delikatność, lęki, przynależność, miłość, wyzwolenie, ludzkie istnienie jako podróż, poszukiwanie mojego najczystszego jądra, pokonywanie ego, wyzwolenie i w końcu wolność.


Paul Landauer - Helen's Garden (Behind The Gate) - 2024

10 - Czy możesz opisać przełomowy moment w swojej artystycznej drodze?

Najważniejszym momentem w mojej karierze artystycznej było namalowanie pierwszego obrazu.

11 - Jakie materiały lub procesy są najważniejsze w twojej praktyce i dlaczego?

Najbardziej inspirującym i ważnym materiałem, z którym pracuję, są naturalne pigmenty ziemne, które zbieram sam każdego lata w tym samym miejscu, na wyspie na Morzu Adriatyckim. Staram się znaleźć inne ziemie, ale często nie udaje mi się ich wywieźć, ponieważ policja graniczna je konfiskuje.

Uwielbiam pracować z ziemią, ponieważ ma energię natury. Ma swój własny charakter i w pewien sposób stawia opór, co pobudza rozmowę między mną a materiałem. W niektórych obrazach pozostaje ukryta pod warstwami farby olejnej, ale ostateczna praca została zainicjowana przez ten magiczny pył i jego siłę, by być moim lustrem.

12 - Jak chcesz, aby ludzie się czuli, doświadczając twojej pracy?

Mam nadzieję, że moja praca inspiruje ludzi i przynosi ukojenie ich duszy, rezonując: To w porządku być człowiekiem. Wszyscy mamy swoje lęki i ciemności, nie jesteś sam.


Paul Landauer - The Conversation - 2025

13 - Czy możesz opowiedzieć nam o typowym dniu pracy w swojej pracowni?

Rutyna jest dla mnie ważna. Chodzę do pracowni w każdy dzień powszedni o podobnej porze, bez względu na to, jak się czuję lub czy jestem zainspirowany. Gdy już dotrę do pracowni, staram się porzucić wszelkie ambicje i wprowadzić umysł w stan otwartości i ciekawości. Znajduję rzeczy, niedokończone prace, materiały i staram się podążać za intuicją tak nieprzefiltrowaną, jak to możliwe. 

Wtedy tracę poczucie czasu.

14 - Jakie masz marzenia lub nadzieje związane ze swoją artystyczną podróżą?

Absolutna nieustraszoność i połączenie z moimi instynktami oraz intuicją.

Autor: Francis Berthomier
Wszystkie obrazy ©Paul Richard Landauer

KLIKNIJ TUTAJ, ABY ODKRYĆ PRACE PAUL LANDAUER DOSTĘPNE NA IDEELART

 

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej