Jak malarze akcji zmienili pojęcie malarstwa

Czym jest obraz? Niektórzy powiedzą, że to określona, dwuwymiarowa powierzchnia, na którą malarz nakłada medium, aby stworzyć rozpoznawalny obraz. Jednak wielu malarzy uważa takie określenie za ograniczające i w różnych momentach kwestionowali każdy jego aspekt, by poczuć wolność. Action painters to jedna z wielu grup, które dążyły do wyzwolenia się z takich definicji jak powyższa. Ich wkład w artystyczną wolność polegał nie tylko na redefinicji obrazów, ale na zmianie samego postrzegania tego, czym obrazy mogą być, przekształcając je z powierzchni, na których coś jest malowane, w areny, na których coś się dzieje.

Treść, Medium, Powierzchnia i Jaźń

Na początku XX wieku czyste abstrakcje Kandinsky’ego udowodniły, że treść obrazu nie musi być rozpoznawalna. Prawie równocześnie Picasso’s kolaże zburzyły wyobrażenia o tym, co można uznać za medium. Dwadzieścia lat później „obrazy reliefowe” Bena Nicholsona zakwestionowały wymóg dwuwymiarowej powierzchni obrazu. A jeszcze później „rysunki ścienne” Sola LeWitta udowodniły, że malarze nie muszą wykonywać własnej pracy. Wtedy, gdy definicja obrazu była najbardziej chwiejna, Yves Klein twierdził, że obraz wcale nie musi być widoczny.

Zatem pytamy ponownie: czym jest obraz? Czy jest to przedmiot? Czy jest to idea? Czy jest zaplanowany? Czy jest czymś, co coś znaczy? Czy jest czymś, co istnieje? Pomimo odrzucenia oczekiwań, Action Painters mieli odpowiedź na to pytanie, zupełnie inną niż wszystkie dotychczasowe. W 1952 roku krytyk sztuki Harold Rosenberg najtrafniej wyraził tę odpowiedź, zauważając, że dla Action Painters płótno było „areną do działania... To, co miało się dziać na płótnie, nie było obrazem, lecz wydarzeniem.”

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 cala, © Jaanika Perna

Action Painters

Technika stosowana przez action painters polegała na pracy instynktownej i szybkiej, używając intuicyjnych gestów do tworzenia odważnych znaków na płótnie. Często ich gesty skutkowały kapanie, rozpryskami i pozornie zbędnymi nałożeniami medium na powierzchnię. Choć niektórzy nazywali te dodatkowe znaki przypadkami, Action Painters odrzucali pojęcie przypadków, twierdząc, że każdy znak jest wynikiem ich działań i wyborów.

Rosenberg uważał, że dla Action Painters ich płótna były zapisem chwil, które miały miejsce w ich życiu. Wierzył, że twórcze akty tych malarzy to egzystencjalne zmagania, a malowane płótna nie były opowieścią. Opowieścią było egzystencjalne zmaganie. Działanie było opowieścią. Obraz był pięknym reliktem. Rosenberg skutecznie argumentował, że ich intensywne fizyczne gesty i pierwotne powiązanie z podświadomymi przemianami jednocześnie wyrażały indywidualność i uniwersalną ludzkość.

Jackson Pollock - Numer 32, 1950, olej na płótnie, 457,5 x 269 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Niemcy, © Jackson Polllock

Różne pociągnięcia

Najwięksi przedstawiciele pierwszego pokolenia Action Painting wypracowali unikalny głos estetyczny, wynikający z wysoce indywidualnego sposobu łączenia się z płótnem. Najsłynniejszą była technika kapania Jacksona Pollocka, w której nie dotykał bezpośrednio płótna, lecz unosił narzędzie malarskie tuż nad powierzchnią, kierując farbę za pomocą pędu i grawitacji, a nie kontaktu.

Kierując się tym samym instynktownym podejściem, malarz Franz Kline opracował zupełnie inną technikę Action Painting, używając dużych pędzli do malowania domowego i taniej farby emulsyjnej, by tworzyć szerokie, pewne znaki na powierzchniach swoich dzieł. Technika Kline’a skutkowała odważnymi, pewnymi, gesturalnymi wypowiedziami, niepodobnymi do niczego, co tworzyli jego współcześni. Jego prace są ikonami tej metody i wyrazem fantastycznego zakresu energii i emocji.

Franz Kline - The Ballantine, 1958-1960, olej na płótnie, 72 × 72 cala (182,88 × 182,88 cm), © Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Prądy/Wydarzenia

Dziedzictwo Action Painting nadal wpływa na współczesnych artystów, którzy wciąż korzystają z metod instynktu i fizyczności, aby wyrazić swoją indywidualność w odniesieniu do wspólnej ludzkiej natury naszych czasów. Jednym z szczególnie udanych przykładów jest Jaanika Peerna. Medium Peerna to grafit, a powierzchnia to Mylar. Jej prace są instynktowne, szybkie i angażują całe ciało w płynny gest.

Peerna porównuje ruchy, które wykonuje podczas tworzenia swoich obrazów, do ruchu wody, szczególnie przywołując na myśl sztormową falę. Aby wykonać swoje prace, trzyma w każdej ręce kilka ołówków, a następnie łączy ich końcówki z powierzchnią Mylaru. Następnie w płynnym, szerokim ruchu całego ciała wykonuje gest na powierzchni. Ruch ten skutkuje pewnym, intuicyjnym znakiem na powierzchni, który jest zapisem pojedynczego naturalnego zdarzenia w czasie.

Jaanika Peerna - Falls of Solitude, 2015, grafit i kolorowy ołówek na Mylarze, 35.8 x 53.9 cala, © Jaanika Peerna

Wymagana akcja

Oczekiwania więżą artystów. Być może dlatego wśród artystów action painters wydają się być najbardziej wyzwoleni. Korzystają z destrukcji wszelkich oczekiwań wobec tego, co powinni malować, jaką przyniosła Abstrakcja, i dzięki temu są bezpieczni od więzienia treści. Dodatkowo wyzwolili się z ograniczeń tego, czym jest obraz, rozszerzając pojęcie obrazu z powierzchni, na której coś jest malowane, do sfery, w której coś się dzieje i jest zapisywane w znakach.

Zdjęcie główne: Jackson Pollock - Numer 1, 1948, olej i farba emaliowa na płótnie, 68 x 8.8 cala (172,7 x 264,2 cm), © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych