Jak malarze akcji zmienili pojęcie malarstwa

Czym jest obraz? Niektórzy powiedzieliby, że to zdefiniowana, dwuwymiarowa powierzchnia, na której malarz nakłada medium, aby stworzyć rozpoznawalne obrazy. Jednak wielu malarzy uważa tę definicję za ograniczającą i w różnych momentach kwestionowali każdy jej aspekt, aby być wolnymi. Malarze akcji są jedną z wielu grup, które dążyły do uwolnienia się od definicji takich jak ta wymieniona powyżej. Ich wkład w artystyczną wolność polegał nie tylko na redefiniowaniu obrazów, ale także na zmianie samego postrzegania tego, czym obrazy mogą być, przekształcając je z powierzchni, na których coś jest malowane, w areny, w których coś się dzieje.

Treść, Medium, Powierzchnia i Ja

Na początku XX wieku czyste abstrakcje Kandinsky'ego udowodniły, że treść obrazu nie musi być rozpoznawalna. Prawie równocześnie, koláže Picassa zburzyły postrzeganie tego, co można uznać za medium. Dwie dekady później, „obrazy reliefowe” Bena Nicholsona zakwestionowały wymóg dwuwymiarowej powierzchni obrazu. A jeszcze dekady później „rysunki ścienne” Sol LeWitta udowodniły, że malarze nie muszą wykonywać swojej własnej pracy. Aż w końcu, gdy definicja obrazu była w najbardziej niepewnym momencie, Yves Klein argumentował, że obraz wcale nie musi być widoczny.

Więc pytamy ponownie: Czym jest obraz? Czy jest to obiekt? Czy jest to idea? Czy jest to zaplanowane? Czy jest to coś, co ma znaczenie? Czy jest to coś, co istnieje? Pomimo odrzucenia oczekiwań, malarze akcji mieli odpowiedź na to pytanie, która była zupełnie inna niż jakakolwiek odpowiedź wymyślona wcześniej. W 1952 roku krytyk sztuki Harold Rosenberg najdoskonalej ujął tę odpowiedź w słowach, zauważając, że dla malarzy akcji płótno było „areną, w której można działać… To, co miało znaleźć się na płótnie, nie było obrazem, lecz wydarzeniem.”

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna

Malarze akcji

Technika stosowana przez malarzy akcji polegała na pracy instynktownej i szybkiej, wykorzystując intuicyjne gesty do tworzenia odważnych śladów na płótnie. Często ich gesty skutkowały kapanie, spryskiwaniem i pozornie zbędnymi aplikacjami medium na powierzchni. Chociaż niektórzy nazywali te dodatkowe ślady wypadkami, malarze akcji odrzucali ideę wypadków, twierdząc, że ich działania i wybory skutkowały każdym wykonanym śladem.

Rosenberg wierzył, że dla malarzy akcji ich płótna były zapisem momentów, które miały miejsce w ich życiu. Wierzył, że twórcze akty tych malarzy były egzystencjalnymi zmaganiami, a namalowane płótna nie były opowieścią. Egzystencjalne zmaganie było opowieścią. Akcja była opowieścią. Malarstwo było pięknym reliktem. Rosenberg skutecznie argumentował, że ich intensywnie fizyczne gesty i pierwotne połączenie z podświadomymi zmiennościami jednocześnie wyrażały indywidualność i uniwersalną ludzkość. 

Jackson Pollock - Numer 32, 1950, Olej na płótnie, 457,5 x 269 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Niemcy, © Jackson Pollock

Różne pociągnięcia

Największe nazwiska pierwszej generacji Action Painting opracowały unikalny głos estetyczny, wynikający z wysoce zindywidualizowanego sposobu łączenia się z płótnem. Najsłynniejsza była technika kapania Jacksona Pollocka, w której nie miał bezpośredniego kontaktu z płótnem, lecz unosił swoje narzędzie malarskie tuż nad powierzchnią, kierując farbą za pomocą pędu i grawitacji, a nie kontaktu.

Napędzany tym samym instynktownym podejściem, malarz Franz Kline opracował zupełnie inną technikę Action Painting, wykorzystując duże pędzle do malowania domów i tannią farbę do ścian, aby tworzyć szerokie, pewne znaki na powierzchniach swoich dzieł. Technika Kline'a zaowocowała odważnymi, pewnymi, gesturalnymi stwierdzeniami, które różniły się od wszystkiego, co tworzyli jego współcześni. Jego prace są ikoniczne dla tej metody i wyrażają fantastyczny zakres energii i emocji.

Franz Kline - The Ballantine, 1958-1960, olej na płótnie, 72 × 72 in. (182,88 × 182,88 cm), © Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Prądy/Wydarzenia

Dziedzictwo Action Painting nadal wpływa na współczesnych artystów, którzy wciąż wykorzystują metodologie instynktu i fizyczności, aby wyrazić swoją indywidualność w odniesieniu do wspólnej ludzkiej natury naszych czasów. Szczególnie udanym przykładem jest Jaanika Peerna. Medium Peerny to grafit, a jej powierzchnia to Mylar. Prace, które tworzy, są instynktowne, szybkie i angażują całe jej ciało w płynny gest.

Peerna porównuje ruchy, które wykonuje podczas tworzenia swoich obrazów, do ruchu wody, w szczególności przywołując sztormowy przypływ. Aby wykonać swoje prace, trzyma w każdej ręce pęk ołówków, a następnie łączy końcówki ołówków z powierzchnią Mylaru. Następnie, w płynny, szeroki ruch całego ciała, wykonuje gest na powierzchni. Ruch ten skutkuje pewnym, intuicyjnym znakiem na powierzchni, który jest zapisem jednego naturalnego wydarzenia w czasie.

Jaanika Peerna - Upadki samotności, 2015, grafit i ołówek kolorowy na Mylarze, 35,8 x 53,9 in., © Jaanika Peerna

Wymagane działanie

Oczekiwania więżą artystów. Być może dlatego wśród artystów malarze akcji wydają się być najbardziej wyzwoleni. Korzystają z destrukcji Abstrakcji, która niszczy wszelkie oczekiwania dotyczące tego, co malarze powinni malować, i w ten sposób są bezpieczni przed więzieniem treści. Dodatkowo uwolnili się od ograniczeń tego, czym jest obraz, rozszerzając pojęcie obrazu z powierzchni, na której coś jest malowane, na sferę, w której coś się dzieje i jest rejestrowane w znakach.

Obraz wyróżniony: Jackson Pollock - Numer 1, 1948, olej i farba emaliowa na płótnie, 68 x 8,8 in (172,7 x 264,2 cm), © 2017 Fundacja Pollock-Krasner / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych