Jak monochromatyczne obrazy Yves'a Kleina przesunęły fokus w sztuce

Etykiety są względne. Kiedy malarz maluje doskonałe podobizny drzew, łodzi i gór, większość ludzi nazywa te obrazy reprezentacyjnymi, ponieważ rzekomo przedstawiają rzeczywistość. Kiedy malarz maluje obrazy monochromatyczne i nadaje im tytuły takie jak „Drzewo”, „Łódź” i „Góra”, większość ludzi nazywa te obrazy abstrakcyjnymi, ponieważ rzekomo nie przedstawiają rzeczywistości. Ale to, która sztuka jest reprezentacyjna, a która abstrakcyjna, zależy całkowicie od tego, jak postrzegasz rzeczywistość. Poprzez swoje obrazy monochromatyczne artysta Yves Klein zaproponował alternatywne spojrzenia na rzeczywistość. Wizja Kleina ustanowiła go liderem ruchu zwanego Nouveau Réalisme, który skupił świat sztuki na „nowych sposobach postrzegania rzeczywistego.”

Przepraszam, podczas gdy podpisuję niebo

Często opowiadana historia o 19-letnim Yvesie Kleinie w zasadzie podsumowuje całe podejście artysty do jego pracy. Historia głosi, że Klein siedział pewnego dnia na plaży w 1949 roku z Armandem Fernandezem (który stał się artystą Arman) i Claude'em Pascalem (który stał się światowej sławy kompozytorem). Trzej przyjaciele podróżowali po Europie i stali się bliskimi przyjaciółmi. Siedząc na piasku i wpatrując się w wodę, postanowili podzielić się stworzeniem. Claude Pascal miał wybrać słowa; Armand Fernandez wziął władanie nad ziemią; Yves Klein wybrał dla siebie „pustkę”, to, co teraz nazywamy „ciemną materią”, pustą—ale nie pustą—przestrzeń, która otacza planetę.

Klein rzekomo wtedy wyciągnął palec i podpisał swoje imię na niebie. Istota jego plażowej deklaracji: aby badać nie tylko to, co jest dostrzegalne, ale także to, co wydaje się nieobecne, i przypisać równą wagę obu. W tym samym roku Klein zaczął tworzyć obrazy monochromatyczne, jednocześnie pracując nad aranżacją muzyczną zatytułowaną „Symfonia Monotonnego Ciszy”, która składała się z jednego akordu utrzymywanego przez 20 minut, po którym następowała równa ilość ciszy.

Yves Klein - IKB 191, suchy pigment i żywica syntetyczna na płótnie położonym na panelu, 65,5 x 49 cm. (25,8 x 19,3 in.), © Yves Klein Archives

Obraz nieobecności

Pierwsza publiczna wystawa sztuki Kleina była wyborem jego monochromatycznych obrazów, z których każdy namalowany był w innym kolorze. Wystawa została dobrze przyjęta, ale widzowie reagowali na dzieła tak, jakby miały być czysto dekoracyjne, co zaniepokoiło Kleina, którego intencje były dokładnie odwrotne. Miał nadzieję, że widzowie docenią to, co jest nieobecne w dziełach, a nie fetyszyzują ich materialność czy wzajemne relacje. Zareagował na nieporozumienie publiczności, zmieniając swoje podejście. Współpracował z producentem farb, aby opracować nowy, wyjątkowo żywy odcień niebieskiej farby, a na swojej następnej wystawie zaprezentował 11 monochromów namalowanych w tym samym odcieniu niebieskiego.

Wystawa niebieskich monochromów podróżowała do czterech krajów, przynosząc Kleinowi międzynarodową sławę w Europie. Odcień niebieskiego, który stworzył, stał się znany jako Międzynarodowy Niebieski Klein, czyli IKB, a jego sukces przyniósł mu prestiżowe możliwości. Na przykład, zlecono mu stworzenie kilku dużych murali instytucjonalnych, które wykonał jako gigantyczne monochromy IKB malowane gąbkami.

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

Nowe możliwości

Choć wielu ludzi niewątpliwie wciąż fetyszyzowało jego dzieła, Klein nadal kwestionował publiczne postrzeganie swojego, a także wszelkiego, sztuki. Pracował w wielu mediach, eksplorując sztukę performatywną; tworząc rzeźbiarskie formy ciał swoich przyjaciół; pokrywając modele farbą i ciągnąc je po powierzchniach, używając ich ciał jako pędzli; jednocześnie włączając swój ikoniczny niebieski kolor, IKB, tak bardzo, jak to możliwe. W całym swoim dorobku artystycznym kontynuował rozwijanie swojego głównego badania, zapytania o to, co nazywał "Pustką."

"Pustka" była zarówno pojęciem dla Kleina, jak i podtytułem jego najsłynniejszej wystawy. Na tej wystawie (pełny tytuł: "Specjalizacja wrażliwości w stanie surowym w wrażliwość malarską stabilizowaną, Pustka"), Klein usunął wszystko z przestrzeni galerii, z wyjątkiem pustej szafki, a następnie pomalował każdą powierzchnię w pokoju na biało. Wyjaśnił: "Moje obrazy są teraz niewidoczne i chciałbym pokazać je w jasny i pozytywny sposób."

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

W strefie

Pusta galeria Kleina nie polegała na pokazywaniu niczego. Chodziło o pokazanie braku czegoś. Chodziło o ideę, że nic i coś są współpracującymi siłami. W innym dziele związanym z tym samym konceptem, Klein sprzedał puste przestrzenie w zamian za złoto. Nazwał puste przestrzenie Strefami Niematerialnej Wrażliwości Obrazowej. Były to miejsca, w których brakowało tego, co było oczekiwane, ale obecny był jego brak; miejsca, w których mogły się manifestować nowe interpretacje i nowe możliwości.

Praca Kleina głęboko poszerzyła publiczny pogląd na to, co można uznać za sztukę, jednocześnie kwestionując przyjęte pojęcia tego, co można nazwać reprezentacyjnym. Dziedzictwo jego myśli i pracy głęboko zmieniło świat sztuki i wpłynęło na pokolenia artystów, które miały nadejść. To, co osiągnął, jest szczególnie godne uwagi, gdy weźmie się pod uwagę, że wywarł tak ogromny wpływ w stosunkowo krótkim czasie. Pierwsza publiczna wystawa Kleina miała miejsce w 1955 roku, a zmarł 7 lat później, w 1962 roku, po trzech zawałach serca w ciągu trzech i pół tygodnia.

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

Demokracja przedstawicielska

Jaki był dokładny wpływ Kleina? Jego wysiłki pomogły zdemokratyzować realizm. Bronił indywidualnej percepcji rzeczywistości jednego artysty jako równie ważnej jak każdej innej. "Nowy realizm", który Klein pomógł wprowadzić, był w rzeczywistości bardziej całkowitym realizmem, sposobem patrzenia na sztukę jako reprezentacyjną i obejmującą wszystkie sposoby postrzegania tego, czym rzeczywistość mogłaby być.

Przed tą zmianą w postrzeganiu, tym, co definiowało sztukę abstrakcyjną, było to, że była ona w jakiś sposób wynikiem świadomego odejścia od tego, co można by nazwać obiektywnym lub reprezentacyjnym. Klein wyeliminował tę deliniację. Klein zaproponował, że coś, co wydaje się być abstrakcyjne, może być być może dokładniej przedstawiać rzeczywistość niż coś, co wydaje się być reprezentacyjne. Udowodnił, że aby w pełni ukazać rzeczywistość, nicość jest tak samo istotna jak coś; pustka jest tak samo ważna jak pełnia; a przestrzeń między dwoma obiektami jest tak samo częścią rzeczywistości jak same obiekty.

Obraz wyróżniony: Yves Klein - Bez tytułu Niebieski Monochrom (IKB 239), 1959, pigment suchy i żywica syntetyczna na płótnie położonym na panelu, 92 x 73,2 cm. (36,2 x 28,8 cali), © Yves Klein Archive
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych