Jak monochromatyczne obrazy Yves'a Kleina przesunęły fokus w sztuce

Etykiety są względne. Gdy malarz maluje doskonałe podobizny drzew, łodzi i gór, większość ludzi nazywa te obrazy przedstawieniowymi, ponieważ rzekomo przedstawiają rzeczywistość. Gdy malarz tworzy monochromatyczne obrazy i nadaje im tytuły takie jak „Drzewo”, „Łódź” i „Góra”, większość ludzi nazywa te obrazy abstrakcyjnymi, ponieważ rzekomo nie przedstawiają rzeczywistości. Jednak to, która sztuka jest przedstawieniowa, a która abstrakcyjna, zależy całkowicie od tego, jak postrzegasz rzeczywistość. Poprzez swoje monochromatyczne obrazy artysta Yves Klein zaproponował alternatywne spojrzenia na rzeczywistość. Wizja Kleina uczyniła go liderem ruchu zwanego Nouveau Réalisme, który skierował świat sztuki na „nowe sposoby postrzegania rzeczywistości”.

Przepraszam, póki podpisuję niebo

Często opowiadana historia o 19-letnim Yves Kleinie w zasadzie podsumowuje całe podejście artysty do swojej pracy. Mówi się, że Klein siedział pewnego dnia na plaży w 1949 roku z Armandem Fernandezem (który stał się artystą Armanem) i Claude’em Pascalem (który stał się światowej sławy kompozytorem). Troje podróżowało razem po Europie i zostali bliskimi przyjaciółmi. Siedząc na piasku i patrząc na wodę, postanowili podzielić się stworzeniem między sobą. Claude Pascal miał wybrać słowa; Armand Fernandez objął panowanie nad ziemią; Yves Klein wybrał dla siebie „pustkę”, to, co dziś nazwalibyśmy „ciemną materią”, pustą — lecz nie pustą — przestrzeń otaczającą planetę.

Podobno Klein wyciągnął wtedy palec i podpisał swoje imię na niebie. Istota jego deklaracji na plaży: badać nie tylko to, co jest dostrzegalne, ale także to, co wydaje się nieobecne, i przypisać obu równe znaczenie. W tym samym roku Klein zaczął tworzyć monochromatyczne obrazy, jednocześnie pracując nad muzycznym utworem zatytułowanym „Symfonia monotonnego milczenia”, składającym się z jednego akordu trzymanego przez 20 minut, po którym następowała równie długa cisza.

Yves Klein - IKB 191, suchy pigment i żywica syntetyczna na płótnie naklejonym na panel, 65,5 x 49 cm (25,8 x 19,3 cala), © Archiwum Yvesa Kleina

Obraz nieobecności

Pierwsza publiczna wystawa sztuki Kleina to wybór jego monochromatycznych obrazów, każdy namalowany innym kolorem. Wystawa została dobrze przyjęta, ale widzowie odbierali dzieła jakby miały być wyłącznie dekoracyjne, co niepokoiło Kleina, którego intencją było dokładnie coś przeciwnego. Miał nadzieję, że widzowie docenią to, co jest nieobecne w dziełach, a nie będą fetyszyzować ich materialności czy wzajemnych relacji. Na niezrozumienie publiczności zareagował zmianą podejścia. Współpracował z producentem farb, aby opracować nowy, wyjątkowo żywy odcień niebieskiego, a na kolejnej wystawie pokazał 11 monochromów pomalowanych dokładnie tym samym odcieniem niebieskiego.

Wystawa niebieskich monochromów podróżowała przez cztery kraje, przynosząc Kleinowi międzynarodową sławę w Europie. Odcień niebieskiego, który stworzył, stał się znany jako International Klein Blue, czyli IKB, a jego sukces przyniósł mu prestiżowe zlecenia. Na przykład otrzymał zamówienia na stworzenie kilku wielkoformatowych murali instytucjonalnych, które wykonał jako ogromne monochromy IKB malowane gąbkami.

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (szczegół), 2014, tusz, pastel i akryl na papierze, 10,2 x 7,5 cala

Nowe możliwości

Chociaż wielu ludzi wciąż wyraźnie fetyszyzowało jego dzieła, Klein nadal kwestionował publiczne postrzeganie swojej i całej sztuki. Pracował w wielu technikach, eksplorując sztukę performansu; tworząc formy rzeźbiarskie z ciał swoich przyjaciół; pokrywając modele farbą i przeciągając je po powierzchniach, używając ich ciał jak pędzla; cały czas włączając swój ikoniczny niebieski, IKB, tak często jak to możliwe. W całym swoim dorobku rozwijał główne badanie, dociekanie tego, co nazywał „Pustką”.

Pustka była dla Kleina zarówno pojęciem, jak i podtytułem jego najsłynniejszej wystawy. Na tej wystawie (pełny tytuł: „Specjalizacja wrażliwości w stanie surowym materiału w ustabilizowaną wrażliwość obrazową, Pustka”) Klein usunął z galerii wszystko oprócz pustej szafki, a następnie pomalował na biało każdą powierzchnię w pomieszczeniu. Wyjaśnił: „Moje obrazy są teraz niewidzialne i chciałbym pokazać je w jasny i pozytywny sposób.”

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (szczegół), 2010, tusz, bibuła na papierze, 10,4 x 7,5 cala

W strefie

Pusta galeria Kleina nie miała pokazywać niczego. Miała pokazać nieobecność czegoś. Chodziło o ideę, że nic i coś są siłami współdziałającymi. W innym dziele związanym z tym samym pojęciem Klein sprzedawał puste przestrzenie w zamian za złoto. Nazywał te puste przestrzenie Strefami Niematerialnej Wrażliwości Obrazowej. Były to miejsca, w których oczekiwano czegoś, co było nieobecne, ale obecna była jego nieobecność; miejsca, gdzie mogły się pojawić nowe interpretacje i nowe możliwości.

Prace Kleina znacznie poszerzyły publiczne spojrzenie na to, co można uznać za sztukę, jednocześnie kwestionując przyjęte pojęcia tego, co można nazwać przedstawieniowym. Dziedzictwo jego myśli i dzieł głęboko zmieniło świat sztuki i wpłynęło na pokolenia artystów. Wszystko, co osiągnął, jest szczególnie godne podziwu, biorąc pod uwagę, że wywarł tak wielki wpływ w stosunkowo krótkim czasie. Pierwsza publiczna wystawa Kleina odbyła się w 1955 roku, a zmarł 7 lat później, w 1962 roku, po trzech zawałach serca w ciągu trzech i pół tygodnia.

Yves Klein - Bez tytułu, niebieski monochrom, 1956, 27 x 31 cm, © Archiwum Yvesa Kleina

Demokracja przedstawieniowa

Jaki był dokładny wpływ Kleina? Jego wysiłki pomogły zdemokratyzować realizm. Bronił indywidualnego postrzegania rzeczywistości przez jednego artystę jako równie ważnego jak każdego innego. „Nowy realizm”, który pomógł wprowadzić Klein, był w rzeczywistości bardziej całkowitym realizmem, sposobem patrzenia na całą sztukę jako przedstawieniową i obejmującą wszystkie sposoby postrzegania tego, czym może być rzeczywistość.

Przed tą zmianą postrzegania, abstrakcyjna sztuka była definiowana jako wynik świadomego odejścia od tego, co można nazwać obiektywnym lub przedstawieniowym. Klein zlikwidował to rozgraniczenie. Zaproponował, że coś, co wydaje się abstrakcyjne, może być być może dokładniejszym przedstawieniem rzeczywistości niż coś, co wydaje się przedstawieniowe. Udowodnił, że aby w pełni ukazać rzeczywistość, nicość jest tak samo ważna jak coś; pustka jest równie istotna jak pełnia; a przestrzeń między dwoma obiektami jest tak samo częścią rzeczywistości jak same obiekty.

Zdjęcie wyróżnione: Yves Klein - Bez tytułu, niebieski monochrom (IKB 239), 1959, suchy pigment i żywica syntetyczna na płótnie naklejonym na panel, 92 x 73,2 cm (36,2 x 28,8 cala), © Archiwum Yvesa Kleina
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych