Jak Arman zdefiniował assemblage

Nic nie jest bardziej ekscytujące dla miłośnika sztuki niż usłyszenie historii artysty opowiedzianej jego własnymi słowami. Opowieść o tym, jak młody Armand Fernandez przekształcił się w Arman, jednego z najbardziej innowacyjnych artystów konceptualnych XX wieku, została opowiedziana z pierwszej ręki w wywiadzie z Armanem, nagranym w 1968 roku dla Archiwum Sztuki Amerykańskiej. W tym czarującym wywiadzie Arman szczegółowo relacjonuje swoją historię życia do tego momentu. Przypomina sobie swoje przedwojenne dzieciństwo, dorastanie w Nicei z kochającymi rodzicami. Jego ojciec pochodził z zamożnej rodziny, był niezwykle łagodny, był "niedzielnym (amatorskim) malarzem" i posiadał sklep z antykami. Matka Armana pochodziła z ubogiej rodziny i nie była akceptowana przez bogatych krewnych męża. Była silna, utalentowana i skupiona, a także utalentowaną muzyczką. Arman wspomina, że niemal umierał z głodu podczas okupacji nazistowskiej i z dumą opowiada o swojej powojennej historii sztuki i edukacji w judo. Na koniec opowiada o przygodach, które doprowadziły go do zostania jednym z założycieli Nouveau Realism, ruchu, który, jak stwierdza w wywiadzie, "trwał dwadzieścia minut."

Arman, Klein i Pascal dzielą świat

Historia tego, jak Arman stał się związany z członkami założycielami Nowych Realistów, to historia trzech młodych przyjaciół podróżujących po Europie po II wojnie światowej. Pewnego popołudnia ci trzej przyjaciele (Arman, artysta Yves Klein i poeta Claude Pascal) znajdują się na plaży. Jak opowiada Arman, „...postanowiliśmy zostać królami, ale nie królami, aby mieć koronę, lecz odpowiedzialnymi, świadomymi, odpowiedzialnymi królami... I podzieliliśmy świat. Yves Klein miał zająć wszystko, co było życiem organicznym… żywym. Claude Pascal, wszystko, co było naturalne, ale nieżywe, jak kamienie. A ja, wszystko, co było zrobione.”

Arman - Déchéts Bourgeois (Bourgeois Garbage), 1959. © 2018 Arman Studio

Przez następne sześć dekad Arman rozszerzał swoje panowanie nad „wszystkim, co zostało stworzone”, estetycznie wyrażając procesy produkcji, konsumpcji i destrukcji. Zgromadził ogromne akumulacje produktów, koncentrując się na kolekcjach podobnych obiektów, obiektów znalezionych i śmieci. Tworzył assemblage, robił odbitki i obrazy, budował rzeźby i reliefy, a często zamykał swoje dzieła w pleksiglasie lub betonie. Skupił się na eksploracji powtarzalnego języka wizualnego opartego na masowo produkowanych, wytwarzanych produktach. Efektem jego płodnych wysiłków było to, że w momencie jego śmierci w 2005 roku Arman stał się najsłynniejszym artystą konceptualnym na świecie pracującym w technice assemblage.

Arman - Poubelle des Enfants (Śmieci Dzieci), 1960. © 2018 Arman Studio

Sztuka Akumulacji

W trakcie swojej kariery Arman gromadził rzeczy. Był naturalnym kolekcjonerem. Jednym z jego najwcześniejszych wyrazów aktu gromadzenia było zbieranie i wystawianie nagromadzeń śmieci. Prezentował swoje nagromadzenia śmieci w formie prac, które nazywał Poubelles (francuskie słowo na kosz na śmieci). Niektóre z Poubelles Armana były wystawiane w pudełkach wykonanych z drewna lub pleksiglasu. W tym, co być może było jego najsłynniejszą, największą i najbardziej ambitną Poubelle, Arman wypełnił całą przestrzeń wystawienniczą Galerie Iris Clert w Paryżu śmieciami. Wystawa nosiła tytuł „Pełno” i była odpowiedzią na wystawę zorganizowaną dwa lata wcześniej w tej samej galerii przez jego przyjaciela Yvesa Kleina, zatytułowaną „Pustka”, w której galeria była pomalowana na biało i wystawiona pusta, z wyjątkiem pustej szafki przy jednej ze ścian.

Colères Armana - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

Oprócz śmieci, Arman zbierał różnorodne przedmioty, które były nadal użyteczne jako produkty. Zaczął od prostych akumulacji przedmiotów, takich jak żelazka, stemple gumowe i tubki farby. Podobnie jak w przypadku swoich akumulacji śmieci, wystawiał te akumulacje zamknięte w pleksiglasie lub w drewnianych skrzynkach. Do lat 60. zaczął gromadzić przedmioty, które miały bardziej dramatyczny wpływ estetyczny, takie jak siekiery, wiertarki, instrumenty muzyczne, części maszyn, części samochodowe i odzież. Kiedy zaczął łączyć te przedmioty w trójwymiarowe obiekty rzeźbiarskie, stworzył to, co ostatecznie stało się jego charakterystycznym stylem assemblage.

Colères Armana - La Hache de Barney, 1962. © 2018 Arman Studio

Zachwycająca estetyka w sztuce Armanda Fernandeza

Oprócz gromadzenia swoich ikonicznych akumulacji i tworzenia swoich charakterystycznych assemblage'ów, które badały przedmioty wytworzone z perspektywy konsumpcji i odpadów, Arman spędził również dużo czasu na myśleniu o zniszczeniu. W zbiorze prac, który nazwał Colères, Arman celowo rozbijał lub palił przedmioty, a następnie układał ich połamane kawałki w abstrakcyjne kompozycje na płótnie. Słowo colères oznacza gniew po francusku, a Arman nazywał te prace swoimi „wściekłościami”. Jego Colères obejmowały rozbijanie instrumentów muzycznych, takich jak fortepiany, saksofony i skrzypce, a także codziennych przedmiotów, takich jak młynki do kawy, maszyny do pisania i aparaty fotograficzne.

Arman - Krzesła Cello, 1993, Krzesła w kształcie wiolonczeli z odlewanego brązu, 33 1/2 x 16 x 19 cali. © 2018 Arman Studio

Arman również badał zniszczenie z perspektywy krojenia, dzieląc obiekty na sekcje. Podobnie jak w przypadku jego rozbitych obiektów, często kroił przedmioty, takie jak instrumenty muzyczne, na kawałki i wystawiał je na płótnach. W innych przypadkach wycinał części rzeźby, na przykład statuę Joanny d'Arc z 1962 roku, z której wyciął duże fragmenty jej ciała. Czasami te pokrojone obiekty wydawały się filozoficzną zagadką, próbując zbadać, jak coś działa, rozkładając to na części, aby przestało działać. Innym razem, jak w przypadku jego pokrojonej kompozycji z 1997 roku The Spirit of Yamaha, graniczyły z kapryśnością lub być może absurdem.

Arman - Section Bulls, 1956, Odciski gumowych stempli na papierze przymocowanym do panelu, 19,7 x 12,1 in. © 2018 Arman Studio

Arman Producent kontra Arman Artysta

Arman nie interesował się tylko znalezionymi przedmiotami i detrytusem. Oprócz badania akumulacji, konsumpcji i destrukcji produktów, Arman spędził również dużą część swojej kariery, badając akt produkcji. Robił to poprzez rzeźbę. Kiedyś stworzył gipsowy odlew nagiego ciała swojego przyjaciela Yvesa Kleina, odlał go w brązie, a następnie pomalował na Yves Klein Niebieski. A tak jak w przypadku pozostałych jego technik, często wracał w swoich rzeźbach do motywu instrumentów muzycznych. Czasami jego rzeźby instrumentów muzycznych były wykonywane w wielu egzemplarzach, czasami były rozdzielane i wystawiane w kawałkach, a czasami przekształcał je w meble, takie jak podstawa stołu czy krzesło.

Arman - Allure au Bretelle, 1958, tusz na papierze zamontowany na płótnie, 150 x 204 cm. © 2018 Arman Studio

Prace Dwuwymiarowe

Arman był również płodnym twórcą sztuki dwuwymiarowej. Zanim wynalazł swój charakterystyczny styl assemblage, rozpoczął swoje badania nad multiplikacjami od prac dwuwymiarowych. Jego najwcześniejsze badania nad multiplikacjami miały formę tego, co nazywał Cachets i Allures. Cachets to były prace dwuwymiarowe stworzone z powtarzalnych znaków wykonanych na powierzchni za pomocą tradycyjnych gumowych stempli. Allures były podobne, ale polegały na tworzeniu abstrakcyjnych kompozycji przy użyciu stemplowych odcisków zwykłych przedmiotów zanurzonych w atramencie.

Arman - Bez tytułu, 1994, farba akrylowa i pędzle przymocowane do płótna. © 2018 Arman Studio

Poprzez zbiór prac, które nazwał swoimi Obrazami Pędzla, Arman zatarł konceptualną granicę między swoimi dwuwymiarowymi dziełami a praktyką akumulacji i assemblage. W tych pracach używał pędzli do nałożenia medium na dwuwymiarową powierzchnię, a następnie przymocowywał pędzel do tej powierzchni. Efektem była malowidło, które zawierało elementy rzeźbiarskie samych pędzli, które je namalowały. Choć Arman składał wiele hołdów i odniesień do Kubistów przez całą swoją karierę, te prace reprezentują konceptualny triumf w ich zdolności do uchwycenia czasu i procesu, stając się czterowymiarowymi w swojej obecności, osiągając coś bliskiego samym Kubistom.

Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

Publiczne Dziedzictwo Armana

Jednym z najważniejszych darów Armana jest jego autentyczność. Od najmłodszych lat był kolekcjonerem i osobą, która doceniała przedmioty wytworzone przez człowieka, cechy te były wspierane przez pracę jego ojca jako handlarza antykami. Autentycznie kochał muzykę, co było wspierane przez jego matkę, wiolonczelistkę. Podczas wojny przez wiele lat był na skraju głodu, podobnie jak większość jego sąsiadów. Te wczesne wpływy przejawiały się w docenianiu estetyki instrumentów muzycznych, fascynacji zgromadzonymi, zmarnowanymi i porzuconymi zasobami oraz miłości do kolekcjonowania, konserwacji i ochrony.

Arman - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

Kiedy przyjechał do Ameryki w latach 60., Arman ujrzał kulturę, która różniła się od tej powojennej Europy, którą zostawił za sobą. Był świadkiem masowej konsumpcji na niespotykaną dotąd w świecie skalę. Jego trwały komentarz na temat kultury, której stał się częścią, najlepiej podsumowuje jedna z jego monumentalnych rzeźb publicznych, dzieło o wysokości 18 metrów, zatytułowane Long Term Parking. Praca składa się z 60 samochodów zamkniętych w betonie.

Arman - Duch Yamahy, 1997, Pokrojony fortepian z motocyklami Yamaha. © 2018 Arman Studio

Choć być może niejednoznaczna w swoim znaczeniu, ta rzeźba, jak wiele dzieł Armana, odnosi się do czegoś intuicyjnego i nowoczesnego, czego nie omija żaden współczesny człowiek. Mówi o samej idei assemblage: łączeniu różnych części, przekształcaniu naszych odrzuconych fragmentów, naszych złamanych kawałków, naszego gruzu i naszej zbiorowej tożsamości w coś znaczącego, a jeśli mamy szczęście, pięknego.

Obraz wyróżniony: Arman - Akumulacja Renault nr 106, 1967
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio