Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Podróżnicy w kosmosie
W zeszłym tygodniu świat pożegnał wizjonerską artystkę i architektkę Zahę Hadid. Urodzona 31 października 1950 roku w Bagdadzie w Iraku, zmarła 31 marca 2016 roku w Miami na Florydzie, Hadid miała 65 lat. Pozostawiła po sobie dorobek, który definiuje ją jako mistrzynię architektury dekonstruktywistycznej. Każdy z jej budynków to nowa forma, coś nieporównywalnego. W pracy Hadid nie było cienia cynizmu ani lenistwa, tylko wizja, optymizm i najwyższe oddanie aktowi twórczemu. W jej pamięci w tym tygodniu przyglądamy się przecięciu sztuki i przestrzeni.
Świat jest spłaszczonym sferoidem
Nie mów, że coś jest okrągłe, jeśli nie jest idealnym kołem. Szczegółowość definiuje przestrzeń. Jednak istnieje pewna swoboda, jeśli chodzi o nadawanie przestrzeni znaczenia. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku od dawna czerpie swoje znaczenie z celowego skupienia na sztuce klasycznej. Powracający goście lokalizacji Met przy 5th Avenue nie odczuwają tam ducha współczesności. Jednak niedawno Met nabyło nową przestrzeń; budynek zaprojektowany przez Marcela Breuera, dawniej należący do Whitney, przy Madison Avenue.
Znaczenie przestrzeni Breuera jest zdecydowanie nie-metowskie. Czterdzieści osiem lat współczesnego programu Whitney nadało temu miejscu tak silne znaczenie, że dla innego muzeum nagłe zajęcie go jest jak porwanie ciała. To fascynująca okazja, by zobaczyć, czy i jak przestrzeń potrafi narzucić swoją osobowość. Czy istniejące znaczenie budynku Breuera pomoże Met zyskać reputację miejsca sztuki współczesnej? A może istniejące znaczenie Met zmieni znaczenie budynku Breuera, czyniąc go jedynie kolejnym miejscem dla klasycznego programu Met? Z niecierpliwością czekamy na odpowiedź.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, olej na desce, 46 x 46 cm.
Wirtualna architektura
Jakie znaczenie mają cyfrowe przestrzenie świata? Czy twórcy internetowi zastanawiają się nad kontekstem kulturowym, tworząc miejsca do interakcji online? W zeszłym tygodniu kreatywna społeczność internetowa rzuciła wyzwanie projektantom cyfrowym, by znaleźli sposoby na połączenie sztuki pięknej z grami wideo. Otrzymali lawinę frankensteinowskich zgłoszeń, takich jak wersja Space Invaders inspirowana René Magritte’em czy M.C. Escher Donkey Kong. Najpopularniejszym zgłoszeniem zdecydowanie był Piet Mondrian Pong. Jakie są konsekwencje przeniesienia dwuwymiarowych obrazów do wielowymiarowej quasi-rzeczywistości Internetu, a następnie przywłaszczenia powstałej kombinacji na potrzeby świata gier? Czym jest ta nowa przestrzeń? Jakie znaczenie ma to, co się w niej dzieje? Co ważniejsze, gdzie jest Pointylizm Pac-Man?
Thornton Willis - Przejdź nad, pod i przez, 2016, olej na płótnie, 70 x 61 cali.
Załóż teraz swoje dwuwymiarowe okulary
Może jesteśmy prymitywni, ale jedną z naszych ulubionych przestrzeni do poszukiwania znaczenia pozostaje dobra, stara druga wymiarowość. Oto trzy aktualne wystawy dwuwymiarowych abstrakcyjnych obrazów odbywające się w trójwymiarowych przestrzeniach, które mamy nadzieję, że odwiedzicie.
W zeszłym tygodniu w galerii Cheim & Reid w Nowym Jorku otwarto przegląd prac rosyjsko-francuskiego malarza abstrakcyjnego Serge’a Poliakoffa. Poliakoff opuścił Rosję i osiedlił się we Francji, stając się czołowym przedstawicielem późnej Szkoły Paryskiej. Wystawa potrwa do 30 kwietnia 2016 roku i obejmuje 26 prac Poliakoffa.
Również w Nowym Jorku trwa wystawa nowych prac Thorntona Willisa w galerii Elizabeth Harris. Willis jest trzecim pokoleniem ekspresjonistów abstrakcyjnych. W komunikacie prasowym wystawy czytamy: „Willis przedstawia nam przełom w zdolności tworzenia i ukazywania czasoprzestrzeni jako rzeczywistego medium, w którym doświadczamy życia.” Brzmi jak coś dla nas. Wystawa potrwa do 7 maja 2016 roku.
Na koniec, od 15 kwietnia w M&L Fine Art w Londynie otwarta zostanie wystawa włoskiego minimalisty Antonio Calderary. Początkowo malarz figuratywny, Calderara uprościł swój język wizualny, by uporządkować chaos i wyrazić przestrzeń oraz światło w ostrych, uporządkowanych formach. Czternaście obrazów Calderary z lat 1960–1975 będzie można oglądać w M&L do 3 czerwca 2016 roku.
Zdjęcie wyróżnione: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, gwasz na papierze, 47 x 61 cm.
