Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Podróżnicy w kosmosie

W zeszłym tygodniu świat stracił wizjonerską artystkę i architektkę Zahę Hadid. Urodziła się 31 października 1950 roku w Bagdadzie, Irak, a zmarła 31 marca 2016 roku w Miami na Florydzie, miała 65 lat. Pozostawiła po sobie dorobek, który definiuje ją jako mistrzynię architektury dekonstruktywistycznej. Każdy z jej budynków to nowa forma, coś nieporównywalnego. W pracy Hadid nie było ani śladu cynizmu czy lenistwa, tylko wizja, optymizm i najwyższa dedykacja dla aktu twórczego. W jej pamięci w tym tygodniu przyglądamy się przecięciu sztuki i przestrzeni.

Świat jest oblatą sferoidą

"Nie mów, że coś jest okrągłe, chyba że to idealne koło. Szczegółowość definiuje przestrzeń. Ale jest pewna swoboda, jeśli chodzi o nadawanie przestrzeni znaczenia. Muzeum Sztuki Metropolitalnej w Nowym Jorku od dawna czerpie swoje poczucie znaczenia z celowego, intensywnego skupienia na sztuce klasycznej. Powracający goście do lokalizacji Met przy 5. Alei nie odczuwają niczego innego jak współczesnej atmosfery w tej przestrzeni. Ale ostatnio Met nabył nową przestrzeń; zaprojektowany przez Marcela Breuera, były budynek Whitney na Madison Avenue."

Znaczenie przestrzeni Breuera jest zdecydowanie nie-Met. Czterdzieści osiem lat współczesnego programowania Whitney nadało tej przestrzeni tak potężne poczucie znaczenia, że nagłe zasiedlenie jej przez inne muzeum przypomina porwanie ciała. To fascynująca okazja, aby zobaczyć, czy i jaką moc ma przestrzeń, aby wyrazić swoją osobowość. Czy istniejące znaczenie budynku Breuera pomoże Met w budowaniu reputacji jako miejsca docelowego dla sztuki współczesnej? A może istniejące znaczenie Met zmieni znaczenie budynku Breuera, czyniąc go tylko kolejnym miejscem dla klasycznego programowania Met? Jesteśmy podekscytowani, aby się przekonać.

Antonio Calderara - Z&L, 1960, Olej na pokładzie, Wymiary: 46x46 cm.

Architektura Wirtualna

Jakie znaczenie mają cyfrowe przestrzenie świata? Czy projektanci Internetu zmagają się z pytaniami o kontekst kulturowy, tworząc miejsca do interakcji online? W zeszłym tygodniu kreatywna społeczność internetowa ogłosiła wyzwanie dla projektantów cyfrowych, aby znaleźli sposoby na połączenie sztuki wysokiej z grami wideo. Otrzymali zalew submissions w stylu Frankensteina, takich jak wersja Space Invaders inspirowana René Magrittem oraz Donkey Kong w stylu M.C. Eschera. Najpopularniejszym zgłoszeniem był zdecydowanie Piet Mondrian Pong. Jakie są implikacje przenoszenia dwuwymiarowych obrazów do quasi-rzeczywistości Internetu i przywłaszczania powstałej kombinacji na rzecz świata gier? Czym jest ta nowa przestrzeń? Jakie jest znaczenie tego, co się w niej dzieje? Co ważniejsze, gdzie jest Pointillism Pac-Man?

Thornton Willis - Przejdź nad, pod i przez, 2016, Olej na płótnie, 70 x 61 cali.

Załóż teraz swoje 2-D okulary

Może jesteśmy prymitywni, ale jedną z naszych ulubionych przestrzeni, w których szukamy sensu, jest wciąż dobra stara druga wymiar. Oto trzy aktualne wystawy dwuwymiarowych obrazów abstrakcyjnych, które odbywają się w przestrzeniach trójwymiarowych, które mamy nadzieję, że odwiedzicie.

Wystawa prac rosyjsko-urodzonego malarza abstrakcyjnego Serge'a Poliakoffa otworzyła się w zeszłym tygodniu w nowojorskiej galerii Cheim & Reid. Poliakoff opuścił Rosję na rzecz Francji, ostatecznie stając się wiodącym głosem w późniejszej Szkole Paryskiej. Wystawa potrwa do 30 kwietnia 2016 roku i obejmuje 26 prac Poliakoffa.

Również w Nowym Jorku odbywa się wystawa nowych prac Thorntona Willisa w galerii Elizabeth Harris. Willis jest trzecim pokoleniem abstrakcyjnych ekspresjonistów. W komunikacie prasowym wystawy czytamy: „Willis przedstawia nam istotny przełom w swojej zdolności do tworzenia i przedstawiania czasoprzestrzeni jako rzeczywistego medium, w którym doświadczamy życia.” Brzmi jak coś dla nas. Wystawa trwa do 7 maja 2016.

Na koniec, 15 kwietnia w M&L Fine Art w Londynie odbędzie się wystawa włoskiego minimalisty Antonio Calderary. Początkowo malarz figuratywny, Calderara zredukował swój język wizualny w dążeniu do uproszczenia chaosu i wyrażenia przestrzeni oraz światła w ostrych, uporządkowanych terminach. Czternaście obrazów Calderary, datowanych na lata 1960-1975, będzie można oglądać w M&L do 3 czerwca 2016.

Obraz wyróżniony: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache na papierze, 47 x 61 cm.