Dynamiczne sekwencje Giacomo Balla - Abstrakcja w futuryzmie

Sztuki walki Bruce Lee zwykł instruować swoich uczniów, by uczyli się wszystkiego, zachowywali to, co użyteczne, a następnie odrzucali resztę. Właśnie to zrobili artyści abstrakcyjni ze spuścizną Giacomo Balli i futurystów. Każdy, kto kiedykolwiek czytał Manifest futurystyczny, miałby trudności z zaakceptowaniem go w całości, choćby z tego powodu, że otwarcie opowiada się za nieustanną wojną. Jako jeden z pierwotnych sygnatariuszy tego manifestu Giacomo Balla również osobiście mógłby być trudny do poparcia. Jeśli jednak oddzielimy polityczne przekonania Balli od jego wkładu w abstrakcję, zachowując tylko to, co jest dla nas użyteczne, dostrzeżemy, że jego wkład w rozwój sztuki abstrakcyjnej jest ogromny. Skupienie na malowaniu prędkości, ruchu i światła dało ludzkości nową estetykę, dzięki której mogła zmierzyć się z szybko zmieniającym się światem.

Giacomo Balla i dynamizm

Słowo dynamizm jest próbą słownego skondensowania doświadczenia wszelkiego rodzaju działania. Prędkość jest dynamiczna, ruch jest dynamiczny, dźwięk jest dynamiczny. Dynamizm znajdował się w centrum doświadczenia kulturowego każdego, kto żył w wielkim mieście na przełomie XX wieku, kiedy Giacomo Balla osiągał dojrzałość jako malarz i nauczyciel. Świat zmieniał się wówczas niezwykle szybko. Przemysł rozwijał się na niemal niewyobrażalną skalę. A kluczowe środki transportu, które dziś uznajemy za oczywiste — na przykład samochód i samolot — dopiero zaczynały być powszechnie używane.

Giacomo Balla – Dynamizm psa na smyczy, 1912, olej na płótnie, 110 × 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork

Wielu artystów desperacko próbowało wyrazić swoją reakcję na zmieniające się tempo społeczeństwa. Kubistyczni artyści słynnie próbowali ukazać czas na swoich czterowymiarowych obrazach.

Giacomo Balla – Dziewczyna biegnąca po balkonie, 1912, olej na płótnie, 49,21 × 49,21 cala

Ruchome obrazy

W 1912 roku Balla namalował Dynamizm psa na smyczy — obraz, który połączył koncepcję dywizjonizmu z rozwijającym się jego stylem futurystycznym. Tak jak dywizjoniści umieszczali obok siebie maleńkie kropki w różnych kolorach, mając nadzieję, że umysł połączy je w całość, Balla umieszczał obok siebie maleńkie kropki w tym samym kolorze, licząc na to, że umysł dopełni wrażenie ruchu sugerowane przez obraz. Oprócz widocznej na płótnie techniki dywizjonistycznej Balla wykorzystał także perspektywę i linię w tle obrazu, aby przedstawić prędkość.

Wassily Kandinsky – Panel dla Edwina R. Campbella nr 4, 1914, olej na płótnie, 64 1/4 × 48 ¼ cala, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

W tym samym roku Balla namalował Dziewczynę biegnącą po balkonie, łączącą puentyliskie wykorzystanie kolorowych kropek z futurystycznym przedstawieniem ruchu. W dziele tym widoczna jest również ewoluująca wrażliwość Balli na abstrakcję światła: światło dzienne zdaje się napływać z zewnątrz, współgrając z cieniem i oświetleniem wnętrza. Rezultat został przedstawiony w postaci geometrycznych abstrakcyjnych kształtów pod stopami postaci oraz smug negatywnej przestrzeni biegnących przez obraz w miejscu zgięcia kolana dziewczyny.

Fragment obrazu Balli Dziewczyna biegnąca po balkonie (1912) powiększony obok geometrycznej abstrakcji Pieta Mondriana Kompozycja z szarością i jasnym brązem (1918).

Następnie Balla szybko przeszedł do całkowitej abstrakcji fundamentalnych pojęć dynamizmu, tworząc dzieła skupione wyłącznie na perspektywie, linii i kolorze, aby oddać czystą istotę ruchu, prędkości i światła. Ta ewolucja doskonale uchwycona została w jego obrazie Abstrakcyjna prędkość + dźwięk, którego estetyka łączy futuryzm z twórczością działających wówczas malarzy czysto abstrakcyjnych, takich jak Wassily Kandinsky.

Powiększony fragment obrazu Balli Abstrakcyjna prędkość + dźwięk (1914) obok przełomowego dzieła Serge’a Poliakoffa z późnego okresu taszyzmu, Kompozycja w szarości i czerwieni (1964).

Współczesny wpływ Balli

Choć futurystyczne ideały społeczne i polityczne są dziś żałośnie nieadekwatne, zainteresowania estetyczne Balli nadal żyją, częściowo dzięki jego gotowości do zachęcania artystów, by niszczyli sposób myślenia z przeszłości. Cytując Manifest futurystyczny, którego Balla był sygnatariuszem: „Co można znaleźć na starym obrazie poza bolesnymi konwulsjami artysty próbującego przełamać nieprzekraczalne bariery, które blokują pełne wyrażenie jego marzenia?”

John Monteith – (De) Konstrukcja (Re) Konstrukcja nr 7, 2013, olej na warstwowej folii kreślarskiej, 50 × 47,6 cala

Z łatwością możemy dostrzec, w jaki sposób eksperymenty estetyczne Balli wpłynęły później na kolejne nurty abstrakcji. Formalne elementy części jego futurystycznych kompozycji sugerują twórczość szerokiego zakresu nurtów modernistycznych, takich jak abstrakcja geometryczna, Art Informel i abstrakcja postmalarska. Dla zabawy możemy nawet wybrać fragmenty niektórych obrazów samego Balli i bezpośrednio porównać je z dziełami późniejszych malarzy abstrakcyjnych. Formalne podobieństwa są niezaprzeczalne.

Debra Ramsay – 7 kolorów wewnątrz kwiatu oczaru wirginijskiego, 2015, akryl na folii poliestrowej, 8,3 × 11,8 cala

Przyszłość teraz

Współcześni malarze nadal czerpią inspirację z koncepcji estetycznych rozwijanych przez Ballę, zgodnie z którymi abstrakcyjne wykorzystanie linii, koloru, płaszczyzny i perspektywy może wyrażać charakter i istotę obecnej oraz nadchodzącej kultury. Jednak podczas gdy futuryści starali się przekazać to, co uważali za „kulturę”, jak gdyby świat miał tylko jeden sposób istnienia, współcześni artyści dostrzegają wiele jednocześnie istniejących kultur współczesnych.

Kanadyjski artysta John Monteith tworzy abstrakcyjne dzieła oddające dynamizm nowoczesnej miejskiej rzeczywistości. Posługując się językiem wizualnym inspirowanym architekturą własnego miejskiego otoczenia, tworzy wielowymiarowe prace, które jednocześnie przywołują estetykę konstruktywizmu, futurystyczne wykorzystanie linii i płaszczyzny oraz w pełni współczesne poczucie zmienności form i przestrzeni.

Amerykańska artystka Debra Ramsay dąży w swojej twórczości do wyrażenia zupełnie innej współczesności — nie tej miejskiej, lecz związanej z krajem i naturą. Jej estetykę kształtują kolor, linia, płaszczyzna i negatywna przestrzeń. Kolory używane przez Ramsay czerpią inspirację ze zmian zachodzących w naturalnym krajobrazie. Wzory, formy i kompozycje w jej pracach oddają inne tempo ruchu niż dzieła Monteitha, a także zupełnie inne niż prędkość przedstawiana przez Ballę i futurystów. Mimo to mówią o upływie czasu i zapraszają do odmiennej relacji z teraźniejszością oraz przyszłością — opartej na procesach naturalnych, a nie na dominacji ludzi i maszyn.

Choć Balla i futuryści nie zdołali przekonać świata, że prędkość, siła, przemoc i całkowite zniszczenie historii są jedynym sposobem na stworzenie realnej przyszłości, ich pragnienie przekazania dynamizmu nadal żyje. Gdy każde nowe pokolenie artystów abstrakcyjnych stara się zrozumieć złożony dynamizm wielu współczesnych światów, w których żyjemy, spuścizna futurystycznej estetyki nadal wyznacza kierunek ich wizji.