Dynamiczne sekwencje Giacomo Balla - Abstrakcja w futuryzmie

Mistrz sztuk walki Bruce Lee zwykł instruować swoich uczniów, aby uczyli się wszystkiego, zatrzymywali to, co użyteczne, a resztę wyrzucali. Dokładnie to zrobili artyści abstrakcyjni z dziedzictwem Giacomo Balla i futurystów. Każdy, kto kiedykolwiek czytał Manifest Futurystyczny, miałby trudności z zaakceptowaniem go w całości, jeśli nie z innego powodu, to dlatego, że bezczelnie opowiada się za nieustanną wojną. Jako jeden z oryginalnych sygnatariuszy tego manifestu, Giacomo Balla również mógłby być trudny do poparcia osobiście. Ale jeśli możemy oddzielić polityczne przekonania Balla od jego wkładu w abstrakcję, zatrzymując tylko to, co jest dla nas użyteczne, możemy dostrzec, że jego wkład w rozwój sztuki abstrakcyjnej jest ogromny. Jego skupienie na malowaniu prędkości, ruchu i światła dało ludzkości nową estetykę, z którą można zmierzyć się z szybko zmieniającym się światem.

Giacomo Balla i dynamizm

Słowo dynamizm jest próbą werbalnego skondensowania doświadczenia wszystkich typów akcji. Prędkość jest dynamiczna, ruch jest dynamiczny, dźwięk jest dynamiczny. Dynamizm był w sercu kulturalnego doświadczenia każdego, kto żył w globalnym mieście na przełomie XX wieku, kiedy Giacomo Balla wchodził w swoją dojrzałość jako malarz i nauczyciel. Świat zmieniał się wówczas tak szybko. Przemysł rozwijał się w niemal niewyobrażalnej skali. A kluczowe formy transportu, które dziś uważamy za oczywiste — na przykład samochód i samolot — dopiero wtedy zaczynały być powszechnie używane.

Giacomo Balla - Dynamika psa na smyczy, 1912, Olej na płótnie, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork

Wielu artystów desperacko próbowało wyrazić swoją reakcję na zmieniające się tempo społeczeństwa. Kubizm słynnie próbował przekazać czas w swoich czterowymiarowych obrazach. Ale Futuryści

Giacomo Balla - Dziewczyna biegnąca na balkonie, 1912, Olej na płótnie, 49,21 x 49,21 in.

Ruchome obrazy

W 1912 roku Balla namalował Dynamizm psa na smyczy, obraz, który połączył koncepcję dywizjonizmu z jego rozwijającym się stylem futurystycznym. W ten sam sposób, w jaki dywizjoniści umieszczali obok siebie małe kropki w różnych kolorach, mając nadzieję, że umysł połączy te kolory, Balla umieścił obok siebie małe kropki w tym samym kolorze, mając nadzieję, że umysł dopełni poczucie ruchu, które sugerował obraz. Oprócz techniki dywizjonistycznej widocznej na płótnie, Balla użył również perspektywy i linii w tle obrazu, aby ukazać prędkość.

Wassily Kandinsky - Panel dla Edwina R. Campbella nr 4, 1914, Olej na płótnie, 64 1/4 x 48 ¼ in., © 2017 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

W tym samym roku Balla namalował Dziewczynę Biegnącą na Balkonie, która łączy punktualistyczne użycie kropek kolorowych z jego futurystycznym przedstawieniem ruchu. Również w tej pracy widoczna jest ewoluująca wrażliwość Balli na abstrakcję światła, ponieważ wydaje się, że światło dzienne przepływa z zewnątrz, współdziałając z cieniem i oświetleniem wnętrza. Efekt ten przedstawiony jest w geometrycznych kształtach abstrakcyjnych poniżej stóp postaci oraz smugach negatywnej przestrzeni przebiegających przez obraz, gdzie kolano dziewczyny się zgina.

Fragment obrazu Balla’s Girl Running on a Balcony (1912) powiększony obok geometrycznej abstrakcji Pieta Mondriana Composition With Gray and Light Brown (1918).

Balla następnie szybko przeszedł do całkowitego abstrahowania fundamentalnych koncepcji dynamizmu, tworząc dzieła, które koncentrowały się wyłącznie na perspektywie, linii i kolorze, aby przekazać czystą esencję ruchu, prędkości i światła. Ta ewolucja jest doskonale uchwycona w jego obrazie Abstrakcyjna Prędkość + Dźwięk, którego estetyka łączy futuryzm z pracami czysto abstrakcyjnych malarzy działających w tym czasie, takich jak Wassily Kandinsky.

Powiększona sekcja dzieła Balla Abstract Speed + Sound (1914) obok przełomowego dzieła Serge'a Poliakoffa późnego Tachizmu, Kompozycja w szarości i czerwieni (1964).

Współczesny wpływ Balla

Chociaż futurystyczne ideały społeczne i polityczne są dzisiaj żałośnie niewystarczające, estetyczne zmartwienia Balli żyją dalej, częściowo dzięki jego własnej gotowości do zachęcania artystów do zniszczenia myślenia przeszłości. Aby zacytować Manifest Futurystyczny, który Balla podpisał, „Co możesz znaleźć w starym obrazie, oprócz bolesnych zniekształceń artysty próbującego przełamać nieprzekraczalne bariery, które przeszkadzają w pełnym wyrażeniu jego marzenia?”

John Monteith - (De) Konstrukcja (Re) Konstrukcja #7, 2013, Olej na warstwowym filmie rysunkowym, 50 x 47,6 in

Możemy łatwo dostrzec, w jaki sposób estetyczne eksperymenty Balla wpłynęły na przyszłe ruchy w obrębie abstrakcji. Formalne elementy części jego kompozycji futurystycznych sugerują prace szerokiego zakresu ruchów modernistycznych, takich jak Abstrakcja Geometryczna, Art Informel oraz Post Painterly Abstraction. Dla zabawy możemy nawet wziąć fragmenty niektórych obrazów Balla i porównać je bezpośrednio z pracami późniejszych malarzy abstrakcyjnych. Formalne podobieństwa są niezaprzeczalne.

Debra Ramsay - 7 kolorów w kwiecie oczaru, 2015, akryl na folii poliestrowej, 8,3 x 11,8 cala

Przyszłość teraz

Współcześni malarze wciąż znajdują inspirację w estetycznych koncepcjach, które wprowadził Balla, że abstrakcyjne użycie linii, koloru, płaszczyzny i perspektywy może przekazać postawę i istotę współczesnej i nadchodzącej kultury. Jednak podczas gdy futuryści dążyli do komunikowania tego, co uważali za „kulturę”, jakby świat miał tylko jeden stan istnienia, współcześni artyści dostrzegają wiele równoczesnych współczesnych kultur.

Kanadyjski artysta John Monteith tworzy abstrakcyjne dzieła, które uchwycają dynamikę nowoczesnej urbanistyki. Używając wizualnego języka inspirowanego architektonicznym otoczeniem swoich własnych środowisk miejskich, tworzy wielowymiarowe prace, które jednocześnie przywołują estetykę konstruktywistyczną, futurystyczne wykorzystanie linii i płaszczyzn oraz całkowicie współczesne poczucie zmieniających się form i przestrzeni.

Amerykańska artystka Debra Ramsay w swojej pracy dąży do wyrażenia zupełnie innej współczesności, nie tej miejskiej, lecz wiejskiej i naturalnej. Jej estetyka opiera się na kolorze, linii, płaszczyźnie i przestrzeni negatywnej. Kolory, które wykorzystuje Ramsay, są inspirowane zmianami w naturalnym krajobrazie. Wzory, formy i kompozycje w jej pracach przekazują inny rytm ruchu niż te Monteitha, a znacznie różnią się od prędkości wyrażanej przez Ballę i futurystów. Niemniej jednak mówią o upływie czasu i zapraszają do innej relacji z teraźniejszością i przyszłością, opartej na naturalnych procesach, a nie na dominacji ludzi i maszyn.

Choć Balla i futuryści nie odnieśli sukcesu w przekonaniu świata, że prędkość, moc, przemoc i całkowite zniszczenie historii są jedynym sposobem na stworzenie realnej przyszłości, ich pragnienie komunikacji Dynamizmu trwa nadal. Każde nowe pokolenie artystów abstrakcyjnych dąży do zrozumienia złożonego Dynamizmu wielu współczesnych światów, w których żyjemy, a dziedzictwo estetyki futuryzmu nadal kieruje ich wizją.