Dynamiczne sekwencje Giacomo Balla - Abstrakcja w futuryzmie

Mistrz sztuk walki Bruce Lee pouczał swoich uczniów, aby uczyli się wszystkiego, zachowali to, co użyteczne, a resztę odrzucili. Dokładnie to zrobili artyści abstrakcyjni z dziedzictwem Giacomo Balla i Futurystów. Każdy, kto kiedykolwiek czytał Manifest Futurystyczny, miałby trudności z zaakceptowaniem go w całości, choćby dlatego, że bezczelnie opowiada się za nieustanną wojną. Jako jeden z oryginalnych sygnatariuszy tego manifestu, Giacomo Balla osobiście również mógł być trudny do poparcia. Jednak jeśli potrafimy oddzielić polityczne przekonania Balli od jego wkładu w abstrakcję, zachowując tylko to, co dla nas użyteczne, widzimy, że jego zasługi dla rozwoju sztuki abstrakcyjnej są ogromne. Skupienie się na malowaniu szybkości, ruchu i światła dało ludzkości nową estetykę, dzięki której można było zmierzyć się z szybko zmieniającym się światem.

Giacomo Balla i dynamizm

Słowo dynamizm to próba słownego skondensowania doświadczenia wszelkiego rodzaju akcji. Szybkość jest dynamiczna, ruch jest dynamiczny, dźwięk jest dynamiczny. Dynamizm był sercem kulturowych doświadczeń każdego, kto mieszkał w globalnym mieście na przełomie XX wieku, gdy Giacomo Balla dojrzewał jako malarz i nauczyciel. Świat zmieniał się wtedy tak szybko. Przemysł rozwijał się na niemal niewyobrażalną skalę. A kluczowe środki transportu, które dziś uważamy za oczywiste — na przykład samochód i samolot — dopiero wtedy zaczynały być powszechnie używane.

Giacomo Balla - Dynamizm psa na smyczy, 1912, olej na płótnie, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork

Wielu artystów usiłowało za wszelką cenę wyrazić swoją reakcję na zmieniające się tempo społeczeństwa. Kubistom słynnie udało się oddać czas w ich czterowymiarowych obrazach. Ale Futuryści

Giacomo Balla - Dziewczyna biegnąca po balkonie, 1912, olej na płótnie, 49,21 x 49,21 cala

Obrazy w ruchu

W 1912 roku Balla namalował Dynamizm psa na smyczy, obraz łączący koncepcję dywizjonizmu z jego rozwijającym się stylem futurystycznym. Podobnie jak dywizjoniści umieszczali obok siebie maleńkie kropki różnych kolorów, mając nadzieję, że umysł połączy je w całość, Balla umieścił obok siebie maleńkie kropki tego samego koloru, licząc, że umysł dopełni wrażenie ruchu, które obraz sugeruje. Oprócz techniki dywizjonistycznej widocznej na płótnie, Balla użył także perspektywy i linii w tle obrazu, aby ukazać szybkość.

Wassily Kandinsky - Panel dla Edwina R. Campbella nr 4, 1914, olej na płótnie, 64 1/4 x 48 ¼ cala, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

W tym samym roku Balla namalował Dziewczynę biegnącą po balkonie, która łączy pointylizm w użyciu kolorowych kropek z futurystycznym przedstawieniem ruchu. Widać tu także rozwijającą się wrażliwość Balli na abstrakcję światła, gdyż światło dzienne zdaje się wpadać z zewnątrz, współgrając z cieniem i oświetleniem wnętrza. Efekt ten ukazany jest w geometrycznych abstrakcyjnych kształtach pod stopami postaci oraz smugach negatywnej przestrzeni przebiegających przez obraz tam, gdzie zgina się kolano dziewczyny.

Fragment Dziewczyny biegnącej po balkonie Balli (1912) powiększony obok geometrycznej abstrakcji Pieta Mondriana Kompozycja z szarością i jasnobrązem (1918).

Balla szybko przeszedł do całkowitej abstrakcji podstawowych pojęć dynamizmu, tworząc dzieła skupiające się wyłącznie na perspektywie, linii i kolorze, by oddać czystą istotę ruchu, szybkości i światła. Ta ewolucja jest doskonale uchwycona w jego obrazie Abstrakcyjna szybkość + dźwięk, którego estetyka łączy futuryzm z pracami czysto abstrakcyjnych malarzy tamtego czasu, takich jak Wassily Kandinsky.

Powiększony fragment Abstrakcyjnej szybkości + dźwięku Balli (1914) obok przełomowego dzieła późnego tachizmu Serge’a Poliakoffa Kompozycja w szarości i czerwieni (1964).

Współczesny wpływ Balli

Chociaż futurystyczne ideały społeczne i polityczne są dziś rażąco niewystarczające, estetyczne troski Balli trwają dzięki jego własnej gotowości do zachęcania artystów do niszczenia myślenia przeszłości. Cytując Manifest Futurystyczny, który podpisał Balla, „Co można znaleźć na starym obrazie, jeśli nie bolesne skręty artysty próbującego przełamać nieprzekraczalne bariery, które przeszkadzają w pełnym wyrażeniu jego marzenia?”

John Monteith - (De) Konstrukcja (Re) Konstrukcja #7, 2013, olej na warstwowej folii kreślarskiej, 50 x 47,6 cala

Łatwo dostrzec, jak eksperymenty estetyczne Balli wpłynęły na przyszłe nurty w abstrakcji. Formalne elementy części jego futurystycznych kompozycji przypominają dzieła szerokiego spektrum modernistycznych nurtów, takich jak abstrakcja geometryczna, Art Informel i Postpainterly Abstraction. Dla zabawy możemy nawet wziąć fragmenty niektórych obrazów Balli i porównać je bezpośrednio z dziełami późniejszych malarzy abstrakcyjnych. Formalne podobieństwa są niezaprzeczalne.

Debra Ramsay - 7 kolorów w kwiecie oczaru, 2015, akryl na folii poliestrowej, 8,3 x 11,8 cala

Przyszłość teraz

Współcześni malarze nadal czerpią inspirację z estetycznych koncepcji, które rozwijał Balla, że abstrakcyjne użycie linii, koloru, płaszczyzny i perspektywy może przekazać postawę i istotę obecnej i nadchodzącej kultury. Jednak podczas gdy futuryści starali się przekazać to, co uważali za „kulturę”, jakby świat miał tylko jeden stan istnienia, współcześni artyści dostrzegają wiele równoczesnych współczesnych kultur.

Kanadyjski artysta John Monteith tworzy abstrakcyjne dzieła, które uchwycają dynamikę nowoczesnej miejskiej rzeczywistości. Posługując się językiem wizualnym inspirowanym architektonicznym otoczeniem własnych miejskich środowisk, tworzy wielowymiarowe prace, które jednocześnie przywołują estetykę konstruktywizmu, futurystyczne użycie linii i płaszczyzny oraz całkowicie współczesne poczucie zmieniających się form i przestrzeni.

Amerykańska artystka Debra Ramsay w swojej twórczości stara się wyrazić zupełnie inną współczesność, nie miejską, lecz wiejską i związaną z naturą. Jej estetyka opiera się na kolorze, linii, płaszczyźnie i negatywnej przestrzeni. Kolory używane przez Ramsay są inspirowane zmianami w naturalnym krajobrazie. Wzory, formy i kompozycje w jej pracach przekazują inne tempo ruchu niż prace Monteitha, a także znacznie różnią się od szybkości ukazywanej przez Ballę i Futurystów. Mimo to mówią o upływie czasu i zapraszają do innej relacji z teraźniejszością i przyszłością, opartej na naturalnych procesach, a nie na dominacji ludzi i maszyn.

Chociaż Balla i Futuryści nie zdołali przekonać świata, że szybkość, siła, przemoc i całkowite zniszczenie historii są jedyną drogą do stworzenia trwałej przyszłości, ich pragnienie przekazania dynamizmu trwa nadal. Każde nowe pokolenie artystów abstrakcyjnych stara się zrozumieć złożony dynamizm wielu współczesnych światów, w których żyjemy, a dziedzictwo estetyki futurystycznej nadal kieruje ich wizją.