Dynamiczne sekwencje Giacomo Balla - Abstrakcja w futuryzmie

Artysta sztuk walki Bruce Lee zwykł instruować swoich uczniów, aby uczyli się wszystkiego, zachowywali to, co użyteczne, a następnie odrzucali resztę. Właśnie to zrobili artyści abstrakcyjni ze spuścizną Giacomo Balla i futurystów. Każdy, kto kiedykolwiek czytał Manifest futurystyczny, miałby trudności z zaakceptowaniem go w całości, choćby z tego powodu, że otwarcie opowiada się za nieustanną wojną. Jako jeden z pierwotnych sygnatariuszy tego manifestu Giacomo Balla również osobiście mógłby być trudny do popierania. Jeśli jednak oddzielimy poglądy polityczne Balla od jego wkładu w abstrakcję, zachowując dla siebie tylko to, co użyteczne, dostrzeżemy, że jego wkład w rozwój sztuki abstrakcyjnej jest ogromny. Skupienie na malarskim przedstawianiu prędkości, ruchu i światła dało ludzkości nową estetykę, za pomocą której mogła stawić czoła szybko zmieniającemu się światu.

Giacomo Balla i dynamizm

Słowo dynamizm jest próbą słownego skondensowania doświadczenia wszelkiego rodzaju działania. Prędkość jest dynamiczna, ruch jest dynamiczny, dźwięk jest dynamiczny. Dynamizm leżał u podstaw doświadczenia kulturowego każdego, kto mieszkał w globalnym mieście na przełomie XX wieku, gdy Giacomo Balla osiągał dojrzałość jako malarz i nauczyciel. Świat zmieniał się wtedy niezwykle szybko. Przemysł rozwijał się na niemal niewyobrażalną skalę. A najważniejsze środki transportu, które dziś uważamy za oczywiste - na przykład samochód i samolot - dopiero zaczynały być powszechnie używane.

Giacomo Balla - Dynamizm psa na smyczy, 1912, olej na płótnie, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork

Wielu artystów desperacko próbowało wyrazić swoją reakcję na zmieniające się tempo życia społecznego. Kubistyczni artyści zasłynęli z prób przedstawienia czasu w swoich czterowymiarowych obrazach.

Giacomo Balla - Dziewczyna biegnąca po balkonie, 1912, olej na płótnie, 49.21 x 49.21 cala

Ruchome obrazy

W 1912 roku Balla namalował Dynamizm psa na smyczy, obraz łączący koncepcję dywizjonizmu z rozwijającym się jego stylem futurystycznym. Tak jak dywizjoniści umieszczali obok siebie drobne kropki w różnych kolorach, mając nadzieję, że umysł połączy je w jedną barwę, Balla umieszczał obok siebie drobne kropki w tym samym kolorze, licząc na to, że umysł dopełni wrażenie ruchu sugerowane przez obraz. Oprócz widocznej na płótnie techniki dywizjonistycznej Balla wykorzystał również perspektywę i linię w tle obrazu, aby przedstawić prędkość.

Wassily Kandinsky - Panel dla Edwina R. Campbella nr 4, 1914, olej na płótnie, 64 1/4 x 48 ¼ cala, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

W tym samym roku Balla namalował Dziewczynę biegnącą po balkonie, która łączy pointylistyczne wykorzystanie kolorowych kropek z futurystycznym przedstawieniem ruchu. W dziele tym widoczna jest również ewoluująca wrażliwość Balla na abstrakcję światła, ponieważ światło dzienne zdaje się napływać z zewnątrz, współgrając z cieniem i oświetleniem wnętrza. Rezultat został przedstawiony w postaci geometrycznych abstrakcyjnych kształtów pod stopami postaci oraz pasm negatywnej przestrzeni biegnących przez obraz w miejscu zgięcia kolana dziewczyny.

Powiększony fragment obrazu Balla Dziewczyna biegnąca po balkonie (1912) obok geometrycznej abstrakcji Pieta Mondriana Kompozycja z szarością i jasnym brązem (1918).

Balla szybko przeszedł następnie do całkowitej abstrakcji fundamentalnych pojęć dynamizmu, tworząc dzieła skupione wyłącznie na perspektywie, linii i kolorze, aby przekazać czystą istotę ruchu, prędkości i światła. Ta ewolucja doskonale ujawnia się w jego obrazie Abstrakcyjna prędkość + dźwięk, którego estetyka łączy futuryzm z twórczością działających wówczas malarzy czysto abstrakcyjnych, takich jak Wassily Kandinsky.

Powiększony fragment obrazu Balla Abstrakcyjna prędkość + dźwięk (1914) obok przełomowego dzieła późnego taszyzmu Serge’a Poliakoffa Kompozycja w szarości i czerwieni (1964).

Współczesny wpływ Balla

Choć społeczne i polityczne ideały futurystów są dziś boleśnie nieadekwatne, zainteresowania estetyczne Balla przetrwały między innymi dzięki jego gotowości do zachęcania artystów, by niszczyli sposób myślenia z przeszłości. Cytując Manifest futurystyczny podpisany przez Ballę, „Co można znaleźć na starym obrazie poza bolesnymi skrętami artysty próbującego przełamać nieprzekraczalne bariery, które blokują pełną ekspresję jego marzenia?”

John Monteith - (De) Konstrukcja (Re) Konstrukcja nr 7, 2013, olej na warstwowej folii kreślarskiej, 50 x 47.6 cala

Z łatwością możemy dostrzec, w jaki sposób eksperymenty estetyczne Balla wpłynęły później na kolejne nurty abstrakcji. Elementy formalne części jego futurystycznych kompozycji przywodzą na myśl twórczość szerokiego zakresu nurtów modernistycznych, takich jak abstrakcja geometryczna, Art Informel i abstrakcja postmalarska. Dla zabawy możemy nawet wybrać fragmenty niektórych obrazów samego Balla i bezpośrednio porównać je z dziełami późniejszych malarzy abstrakcyjnych. Podobieństwa formalne są niezaprzeczalne.

Debra Ramsay - 7 kolorów w kwiecie oczaru wirginijskiego, 2015, akryl na folii poliestrowej, 8.3 x 11.8 cala

Przyszłość teraz

Współcześni malarze nadal czerpią inspirację z koncepcji estetycznych rozwijanych przez Ballę, zgodnie z którymi abstrakcyjne wykorzystanie linii, koloru, płaszczyzny i perspektywy może przekazywać postawę i istotę obecnej oraz nadchodzącej kultury. Jednak podczas gdy futuryści dążyli do wyrażenia tego, co uważali za „kulturę”, jak gdyby świat miał tylko jeden stan istnienia, współcześni artyści dostrzegają wiele jednoczesnych kultur współczesnych.

Kanadyjski artysta John Monteith tworzy abstrakcyjne dzieła oddające dynamizm współczesnej miejskiej rzeczywistości. Posługując się językiem wizualnym ukształtowanym przez architektoniczne otoczenie własnych miejskich środowisk, tworzy wielowymiarowe dzieła, które jednocześnie przywołują estetykę konstruktywistyczną, futurystyczne wykorzystanie linii i płaszczyzny oraz całkowicie współczesne poczucie zmienności form i przestrzeni.

Amerykańska artystka Debra Ramsay stara się wyrażać w swojej twórczości zupełnie inną współczesność - nie tę miejską, lecz związaną ze wsią i naturą. Jej estetyka opiera się na kolorze, linii, płaszczyźnie i negatywnej przestrzeni. Kolory używane przez Ramsay są inspirowane zmianami zachodzącymi w naturalnym krajobrazie. Wzory, formy i kompozycje w jej pracach oddają inne tempo ruchu niż dzieła Monteitha, a tym bardziej niż prędkość przedstawiana przez Ballę i futurystów. Mówią jednak o upływie czasu i zapraszają do innej relacji z teraźniejszością oraz przyszłością - opartej na procesach naturalnych, a nie na dominacji ludzi i maszyn.

Choć Balla i futuryści nie zdołali przekonać świata, że prędkość, władza, przemoc i całkowite zniszczenie historii są jedynym sposobem stworzenia realnej przyszłości, ich pragnienie przekazywania dynamizmu wciąż trwa. Gdy każde nowe pokolenie artystów abstrakcyjnych stara się zrozumieć złożony dynamizm wielu współczesnych światów, w których żyjemy, dziedzictwo estetyki futurystycznej nadal wyznacza kierunek ich wizji.

Źródła

• Dynamizm psa na smyczy, Buffalo AKG Art Museum: Dokument muzealny potwierdzający datę, technikę i wymiary dzieła z 1912 roku oraz wyjaśniający wykorzystanie przez Ballę rozmycia i powtórzeń do sugerowania prędkości.
• Giacomo Balla, Linda Hall Library: Niezależna biografia przedstawiająca Ballę jako jednego z założycieli futuryzmu i opisująca Abstrakcyjną prędkość + dźwięk jako dzieło znajdujące się w kolekcji Guggenheima.