Art Informel - Malarska Refleksja Europy Po Wojnie

Artyści związani z Art Informel bywają czasem nazywani międzynarodowymi odpowiednikami abstrakcyjnych ekspresjonistów. Zyskawszy sławę w latach po II wojnie światowej, odrzucili przedwojenną logikę sztuki i tworzyli obrazy w oparciu o improwizację i eksperyment. Jednak w przeciwieństwie do abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Art Informel nie był tyle ruchem artystycznym, co raczej parasolem dla wielu luźno powiązanych nurtów, które łączyła jedna cecha: odrzucenie rozumu na rzecz intuicji.

Malarstwo minus logika = Art Informel

Dziś ludzie patrzą na II wojnę światową jako na sprawiedliwą wojnę, w której istniały wyraźne podziały między dobrem a złem. Okropności doświadczone przez obie strony często są usprawiedliwiane, ponieważ ostatecznie zwyciężyli dobrzy. Aby jednak zrozumieć powstanie Art Informel, musimy poszerzyć perspektywę. To ludzie kierowani logiką i rozumem spowodowali I i II wojnę światową, Wielki Kryzys, globalny głód, ludobójstwo i wojnę atomową. Logika cywilizacji mówi, że wymaga ona bezpieczeństwa, które wymaga władzy, a aby władza była uznana, musi być narzucona.

Po zakończeniu II wojny światowej naukowiec J. Robert Oppenheimer, który miał ogromny wkład w stworzenie bomby atomowej, powiedział: „Wiedzieliśmy, że świat nie będzie już taki sam.” To było również powszechne podejście wśród artystów tamtego czasu – historyczna logika doprowadziła świat do tragicznego bałaganu i wszystko musiało się zmienić. Wielu z nich wyruszyło na poszukiwanie czegoś głębszego niż logika, co mogłoby kierować ich sztuką. Szukając czegoś, z czym wszyscy ludzie mogliby się utożsamić, porzucili formę. Porzucili planowanie. Po raz pierwszy w historii sztuki, zamiast zaczynać od pomysłu i kończyć obrazem, malarze po prostu zaczynali malować, kierując się instynktem, pozwalając, by ich gesty, środki wyrazu i podświadome uczucia prowadziły ich dzieła. Dopiero po ukończeniu prac odważali się nadać im znaczenie.

Georges Mathieu - Bitwa pod Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Magiczna plama

W Stanach Zjednoczonych trend ku sztuce kierowanej podświadomie i instynktownie osiągnął szczyt w powstaniu tego, co stało się znane jako abstrakcyjny ekspresjonizm. Na arenie międzynarodowej, a zwłaszcza w Europie, zaowocowało to powstaniem różnych nurtów, w tym CoBrA, lirycznej abstrakcji oraz sztuki brut. Każdy z tych nurtów można zaliczyć do szerszej kategorii Art Informel, ponieważ każdy w pewien sposób odrzucał wcześniejszą artystyczną logikę na rzecz czegoś bardziej pierwotnego, podświadomego i instynktownego. Najbardziej udanym i wpływowym z ruchów Art Informel był tachizm. Pochodzenie słowa tachizm wywodzi się z francuskiego tache, oznaczającego plamę. Tachizm charakteryzuje się wieloma elementami znanymi z abstrakcyjnego ekspresjonizmu, takimi jak rozpryski farby, kapanie, spontaniczne pociągnięcia pędzla, pierwotne techniki jak drapanie powierzchni nożami, palcami, patykami i innymi narzędziami, palenie, cięcie lub inne uszkadzanie płótna, czy jakikolwiek inny gest inspirowany intuicją artysty.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Czołowe postacie Art Informel

Prawdziwie światowe zjawisko, kluczowe postacie Art Informel pochodziły z wielu krajów, w tym Francji, Włoch, Niemiec, Hiszpanii i Kanady. We Francji czołowymi malarzami związanymi z tym nurtem byli Pierre Soulages, Jean Fautrier i Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages był znany ze swoich mocnych, pewnych gestów i uproszczonej, improwizacyjnej estetyki. Zyskał przydomek „Malarza Czarnego” ze względu na szczególną uwagę, jaką poświęcał temu, co nazywał „kolorem i nie-kolorem” czerni, którą uważał za źródło światła.

Pierre Soulages - Obraz, 25 lutego 1955, 1955, olej na płótnie, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Z Niemiec pochodził Hans Hartung, jeden z wielu artystów uznanych przez nazistów za „zdegenerowanych”. Hartung uciekł z ojczyzny do Francji w 1935 roku. Wstąpił do Legii Cudzoziemskiej i walczył w Afryce Północnej podczas II wojny światowej, tracąc prawą nogę w bitwie.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, olej na płótnie, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

We Włoszech Art Informel było szeroko przyjęte, dając początek karierom artystów takich jak Alberto Burri i Emilio Vedova. Vedova stał się jednym z najbardziej wpływowych współczesnych malarzy Włoch. Oprócz bycia czołową postacią Art Informel, wywarł ogromny wpływ na ruch Arte Povera i zdobył światowe uznanie. Vedova był wspierany i kolekcjonowany przez Peggy Guggenheim, a w 1960 roku zdobył Wielką Nagrodę za malarstwo na Biennale w Wenecji.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, olej i kolaż na płótnie, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Z Hiszpanii pochodził samouk Manolo Millares, który przeszedł od surrealizmu do informalizmu, zdobywając światowe uznanie na początku lat 60. Millares włączał do swoich dzieł szeroki wachlarz środków i technik, w tym rozcinanie powierzchni i dodawanie elementów kolażu z porzuconych tkanin i innych znalezionych materiałów.

Manolo Millares - Obraz 150, 1961, olej na płótnie, 1308 x 1622 mm, © Spadkobiercy Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Z Kanady pochodził malarz Jean-Paul Riopelle, uważany za najbardziej znanego kanadyjskiego artystę abstrakcyjnego. Riopelle większość swojej twórczej kariery spędził we Francji i był długoletnim towarzyszem amerykańskiej abstrakcyjnej ekspresjonistki Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifania, 1956, olej na płótnie, 29 x 39 cali, SODRAC Sukcesja Riopelle

Automatyczna improwizacja

Jednoczącą i napędzającą siłą, która kierowała wszystkimi uczestnikami Art Informel, był to, co surrealistom znane było jako automatyzm: działania bez świadomego przemyślenia. Być może podłożem ich wysiłków było pragnienie oczyszczenia się z obrazów tkwiących w podświadomości; obrazów zdominowanych przez sceny rzezi i zniszczenia. Być może taki sposób tworzenia sztuki pomógł całej kulturze na nowo wyobrazić sobie cywilizację poprzez powrót do prymitywizmu. Jednak najważniejszym aspektem Art Informel była improwizacja. Był to czysty wyraz osobisty. Podnosił znaczenie indywidualnego artysty. Cenił samopoznanie i zachęcał widzów do interpretacji dzieła, dając im szansę na odkrycie samych siebie.

Ponieważ dzieła związane z Art Informel były tak ściśle powiązane z wewnętrznymi, psychicznymi procesami indywidualnych artystów, można je uznać za prawdziwie humanistyczne. Podnoszą cenną naturę jednostki ponad wszystko inne. Po dekadach tak zwanej cywilizacji, która robiła wszystko, by jednostki czuły się bezwartościowe, poza rolą gąbek na kule, robotników, trupów i narzędzi, artyści Art Informel odwrócili ten trend, przywracając indywidualnej twórczej godności świat, który jej desperacko potrzebował.

Zdjęcie wyróżnione: Jean-Paul Riopelle - Kompozycja (szczegół), SODRAC Sukcesja Riopelle
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio