Art Informel - Malarska Refleksja Europy Po Wojnie

Artyści związani z Art Informel są czasami nazywani międzynarodowymi odpowiednikami ekspresjonistów abstrakcyjnych. Zyskali na znaczeniu w latach po II wojnie światowej, odrzucając przedwojenną logikę sztuki i tworząc obrazy z improwizacji i eksperymentów. Jednak w przeciwieństwie do ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Art Informel nie był tak naprawdę ruchem artystycznym, lecz ogólnym terminem dla kilku luźno powiązanych ruchów artystycznych, z których wszystkie miały jedną wspólną cechę: odrzucenie rozumu na rzecz intuicji.

Malarstwo minus logika = sztuka informel

Ludzie dzisiaj patrzą wstecz na II wojnę światową jako na sprawiedliwą wojnę, w której istniały wyraźne podziały między dobrem a złem. Horrory, które dotknęły obie strony, są często uzasadniane, ponieważ dobrzy wygrali na końcu. Ale aby zrozumieć wzrost Art Informel, musimy poszerzyć naszą perspektywę. Ludzie kierowani logiką i rozumem spowodowali I i II wojny światowe, Wielką Depresję, globalny głód, ludobójstwo i wojnę atomową. Logika cywilizacji polega na tym, że wymaga ona bezpieczeństwa, które wymaga władzy, która, aby była uznawana, musi być twierdzona.

Po zakończeniu II wojny światowej, naukowiec J. Robert Oppenheimer, który w ogromnym stopniu przyczynił się do stworzenia bomby atomowej, powiedział: „Wiedzieliśmy, że świat nie będzie już taki sam.” To była powszechna postawa wśród artystów w tamtym czasie, że to historyczna logika doprowadziła świat do jego tragicznego bałaganu i że wszystko musiało się zmienić. Wielu wyruszyło na poszukiwanie czegoś głębszego niż logika, co mogłoby kierować ich sztuką. Szukając czegoś, z czym wszyscy ludzie mogliby się utożsamiać, porzucili formę. Porzucili planowanie. Po raz pierwszy w historii sztuki, zamiast zaczynać od pomysłu, a następnie kończyć na obrazie, malarze po prostu zaczęli malować, kierując się instynktem, pozwalając, aby ich gesty, medium i podświadome uczucia kierowały ich dziełami. Dopiero gdy ich prace były ukończone, odważyli się nadać im znaczenie.

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Magiczny Tache

W Stanach Zjednoczonych trend w kierunku podświadomie kierowanej, instynktownej sztuki osiągnął szczyt w powstaniu tego, co stało się znane jako Ekspresjonizm Abstrakcyjny. Na arenie międzynarodowej, a szczególnie w Europie, doprowadził do powstania różnych ruchów, w tym CoBrA, Abstrakcji Lirycznej oraz Sztuki Brut. Każdy z tych ruchów można zaklasyfikować pod szerszym hasłem Sztuka Informel, ponieważ każdy w pewien sposób przyjął odrzucenie wcześniejszej logiki artystycznej na rzecz czegoś bardziej pierwotnego, bardziej podświadomego i bardziej instynktownego. Najbardziej udanym i wpływowym z ruchów Sztuki Informel był ruch zwany Tachizmem. Pochodzenie słowa Tachizm to francuskie słowo tache, które oznacza plamę. Tachizm charakteryzuje się wieloma tymi samymi elementami, które są związane z Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym, takimi jak plamy farby, kapanie, spontaniczne pociągnięcia pędzla, pierwotne techniki, takie jak drapanie powierzchni nożami, palcami, kijami i innymi narzędziami, palenie, krojenie lub w inny sposób uszkadzanie płótna, lub jakikolwiek inny gest inspirowany intuicją artysty.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Czołowe postacie Art Informel

Naprawdę globalne zjawisko, kluczowe postacie Art Informel pochodziły z wielu krajów, w tym z Francji, Włoch, Niemiec, Hiszpanii i Kanady. We Francji wiodącymi malarzami związanymi z tym nurtem byli Pierre Soulages, Jean Fautrier i Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages był dobrze znany ze swoich potężnych, pewnych gestów oraz uproszczonej estetyki improwizacyjnej. Zyskał miano „Malarza Czarnego” z powodu szczególnej uwagi, jaką poświęcał temu, co nazywał „kolorem i niekolorem” czerni, którą uważał za źródło iluminacji.

Pierre Soulages - Obraz, 25 lutego 1955, 1955, Olej na płótnie, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Z Niemiec przybył Hans Hartung, jeden z wielu artystów, którzy zostali określeni jako „zdegenerowani” przez nazistów. Hartung uciekł z rodzinnego kraju do Francji w 1935 roku. Zaciągnął się do Francuskiej Legii Cudzoziemskiej i walczył w Afryce Północnej podczas II wojny światowej, tracąc w bitwie prawą nogę.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olej na płótnie, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Wdowa

W Włoszech Art Informel został szeroko przyjęty, co przyczyniło się do rozwoju kariery artystów takich jak Alberto Burri i Emilio Vedova. Vedova stał się jednym z najbardziej wpływowych nowoczesnych malarzy we Włoszech. Oprócz bycia czołową postacią w Art Informel, wywarł ogromny wpływ na ruch Arte Povera i zdobył globalne uznanie. Vedova był wspierany i zbierany przez Peggy Guggenheim, a w 1960 roku zdobył Grand Prize za malarstwo na Biennale w Wenecji.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, olej i kolaż na płótnie, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Z Hiszpanii pochodził samouki malarz Manolo Millares, który przeszedł od surrealizmu do informalizmu, zdobywając globalne uznanie na początku lat 60. Millares włączył do swoich prac szeroki wachlarz mediów i technik, w tym cięcie swoich powierzchni oraz dodawanie elementów kolażu z wykorzystaniem odrzuconych tkanin i innych znalezionych materiałów.

Manolo Millares - Obraz 150, 1961, Farba olejna na płótnie, 1308 x 1622 mm, © Spadek po Manolo Millaresie

Jean-Paul Riopelle

Z Kanady pochodził malarz Jean-Paul Riopelle, uważany za najbardziej udanego kanadyjskiego artystę abstrakcyjnego. Riopelle spędził większość swoich twórczych lat we Francji i był długoletnim towarzyszem amerykańskiej malarki abstrakcyjnej Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifania, 1956, Olej na płótnie, 29 x 39 cali, SODRAC Sukcesja Riopelle

Improwizacja Automatyczna

Jednoczącą, napędzającą siłą, która kierowała wszystkimi uczestnikami Art Informel, było to, co Surrealiści nazywali automatyzmem: działania bez świadomego wcześniejszego przemyślenia. Być może pod ich wysiłkami kryła się chęć oczyszczenia się z obrazów, które tkwiły w ich podświadomości; obrazów zdominowanych przez sceny rzezi i zniszczenia. Może ten sposób tworzenia sztuki pomógł całej kulturze na nowo wyobrazić sobie cywilizację poprzez powrót do prymitywizmu. Ale to, co miało największe znaczenie w Art Informel, to jego aspekt improwizacji. Było to czyste osobiste wyrażenie. Podniosło to znaczenie indywidualnego artysty. Ceniło samopoznanie i zachęcało widzów do interpretacji dzieła, oferując im szansę na odkrycie siebie.

Ponieważ dzieła sztuki związane z Art Informel były tak ściśle powiązane z wewnętrznymi psychologicznymi mechanizmami poszczególnych artystów, którzy je stworzyli, można je postrzegać jako prawdziwie humanistyczne. Podnoszą one cenną naturę jednostki ponad wszystko inne. Po dekadach tzw. cywilizacji, która robiła wszystko, co w jej mocy, aby sprawić, by jednostki czuły się bezwartościowe, poza byciem gąbkami na kule, robotnikami, trupami i narzędziami, artyści Art Informel odwrócili bieg wydarzeń, przywracając indywidualną twórczą godność światu w desperackiej potrzebie.

Obraz wyróżniony: Jean-Paul Riopelle - Kompozycja (szczegół), SODRAC Sukcesja Riopelle
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio