Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tachizm – Abstrakcjonizm Liryczny

Tachisme – Abstraction Lyrique - Ideelart

Tachizm – Abstrakcjonizm Liryczny

Tachizm, znany również jako abstrakcja liryczna, to nurt nazwany od słowa pochodzącego z francuskiego tache, oznaczającego plamę lub kleks. Jest to francuski styl niegeometrycznego malarstwa abstrakcyjnego, aktywny pod koniec lat 40. i w latach 50. XX wieku. Termin tachizm został po raz pierwszy użyty do opisania tego nurtu w 1951 roku przez francuskich krytyków Charlesa Estienne’a i Pierre’a Guéguena, a następnie spopularyzowany szerzej przez francuskiego krytyka i malarza Michela Tapié w jego publikacji z 1952 roku Un Art autre. Jednak termin ten był już używany w 1889 roku przez Feliksa Feneona do opisu malarstwa impresjonistycznego, a ponownie w 1909 roku przez projektanta i teoretyka Maurice’a Denisa w odniesieniu do nurtu fowizmu w malarstwie francuskim.

Nurt ten rozwinął się jako reakcja na awangardowy ruch początku XX wieku znany jako kubizm, a dzieła związane z tachizmem obejmowały użycie kleksów lub plam koloru, spontaniczne pociągnięcia pędzla, kapanie farby, bazgroły i kaligrafię. Jest klasyfikowany jako forma malarstwa gestualnego, rodzaju malarstwa, w którym farba jest rozpryskiwana lub kapana na płótno. To styl ekspresjonistycznej sztuki nieprzedstawiającej i uważany jest za europejską odmianę amerykańskiego malarstwa akcji. Wiele podobieństw dostrzeżono między celami tachizmu a amerykańskim ekspresjonizmem abstrakcyjnym, jednak francuskie dzieła tachistyczne wydają się bardziej subtelne niż te ze szkoły amerykańskiej, które przez niektórych uważane są za bardziej „surowe”. Ruch tachistyczny pojawił się jako część większego europejskiego powojennego nurtu w sztuce nowoczesnej znanego jako Art Informel lub Informalizm, z którym niemal się utożsamia. Po II wojnie światowej ruch tachizmu zaczął być również nazywany Szkołą Paryską. Ruch ten jest także powiązany z amerykańską abstrakcją liryczną, a także często kojarzony z COBRĄ – europejskim ruchem awangardowym działającym w latach 1948–1951 – którego nazwa została stworzona przez Christiana Dotremonta w 1948 roku, pochodząc od inicjałów miast członków: Co od Kopenhagi, Br od Brukseli, A od Amsterdamu. Tachizm był również łączony z dziełami grupy Gutai, japońskiego powojennego ruchu artystycznego założonego przez malarza Jiro Yoshiharę w 1954 roku, znanego z radykalnego odrzucenia tradycyjnego stylu artystycznego.

Sam Francis - Około błękitów, 1957/62, olej i akryl na płótnie

Artyści tachizmu

Do artystów związanych z tym nurtem należą: Frank Avray Wilson (1914-2009); Camille Bryen (1902-1977); Alberto Burri (1915-1995); Lucio Fontana (1899-1968); Agenore Fabbri (1911-1998); Jean Dubuffet (1901-1985); Sam Francis (1923-1994); Hans Hartung (1904-1989); André Lanskoy (1902-1976); Henri Michaux (1899-1984); Denis Bowen (1921-2006); Paul Jenkins (1923-2012); Karel Appel (1921-2006), członek grupy COBRA; Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007); Laurent Jiménez-Balaguer (ur. 1928); René Laubies (1922-2006); Gen Paul (1895-1975); Serge Poliakoff (1906-1969); Zao Wou Ki (1921-2013); Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), niemiecki artysta pod wpływem tego nurtu; Elaine Hamilton (1920-2010); Jean-Paul Riopelle (1923-2002); Jean Miotte (ur. 1926); Jean Fautrier (1898-1964); Emilio Scanavino (1922-1986); Marie Raymond (1908-1989); Alexander Bogen (1916-2010); Emil Schumacher (1912-1999); Karel Kuklík (ur. 1937); Nicolas de Staël (1914-1955); Jean Messagier (1920-1999); Bram Bogart (1921-2012), członek grupy COBRA; Ludwig Merwart (1913-1979); Roger Bissière (1888-1964); Michel Tapié (1909-1987); Pierre Soulages (ur. 1919); Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951); Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992); Pierre Tal-Coat (1905-1985); Asger Jorn (1914-1973), członek grupy COBRA; Bram van Velde (1895-1981); Georges Mathieu (1921-2012); François Willi Wendt (1909-1970); Jean René Bazaine (1904-2001); Antoni Tàpies (1923-2012); Pierre Alechinsky (ur. 1927), członek grupy COBRA; Louis Van Lint (1909-1986); oraz Norman Bluhm (1921-1999).

Zdjęcie wyróżnione: Jean Dubuffet - Wzorcowe życie gleby (Teksturologia LXIII) 1958, olej na płótnie

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej