Poważne i nie tak poważne: 14 pytań do Petry Schott
Malarstwo jako sposób na życie
W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennością, zestawiając zawodowe spostrzeżenia z osobistymi szczegółami, które czynią każdego artystę wyjątkowym.
Dziś spotykamy Petrę Schott. Po wielu latach pracy jako sędzia i prawniczka malarstwo pozostaje jej prawdziwym towarzyszem. Jej twórczość oscyluje między poezją, mitem, naturą i doświadczeniem życia jako kobiety. Pracując z intensywnie napigmentowaną farbą olejną, pędzlami, a czasem także palcami, ceni ciągłość codziennego powracania do pracowni.
Od muzyki indyjskiego ragi po cichą tajemnicę, którą ma nadzieję, że odbiorcy odnajdą w jej obrazach, Petra dzieli się rytmem swojego życia i pracy.
Pytania nie całkiem na serio
Osiem pytań o codziennym życiu Petry Schott i jej nieoczekiwanych zainteresowaniach.
1 - Gdyby Twoja sztuka była piosenką lub utworem muzycznym, co rozbrzmiewałoby w tle?
Moja sztuka byłaby indyjskim ragą. Uwielbiam tę muzykę, która może być łagodna i pełna zadumy, ale także pełna pasji i dzikiego rytmu.
2 - Czy jest coś, na punkcie czego masz obsesję lub czym mocno się interesujesz, a co nie ma nic wspólnego ze sztuką?
Uwielbiam wędrować i przebywać na łonie natury. Uwielbiam poczucie więzi z ziemią, która nas wszystkich niesie.
3 - Kawa, herbata czy coś mocniejszego podczas pracy? A może po prostu światło i cisza?
Uwielbiam czarną kawę i odpowiednią muzykę, choć czasami do pracy potrzebuję jedynie ciszy.
4 - Gdybyś mogła spotkać się z dowolną osobą, żyjącą lub zmarłą, kto by to był?
Bardzo chciałabym spotkać Tracey Emin. Głęboko podziwiam jej otwartość, wrażliwość, szczerość i niezwykle poruszające dzieła, które tworzy.
5 - Kim byś była, gdybyś nie była artystką?
Przez wiele lat pracowałam jako sędzia i prawniczka. Malarstwo było jednak zawsze moim prawdziwym towarzyszem i pracą, którą kocham najbardziej.
6 - Czy możesz opowiedzieć krótką historię lub wspomnieć moment z życia niezwiązanego ze sztuką, który wywarł silny wpływ na Twoje życie jako artystki?
Nie były to konkretne chwile, które wywarły na mnie silny wpływ. Chodziło po prostu o ciągłość i o życie przeżywane w obrazach - zarówno tych wewnętrznych, jak i zewnętrznych, które udało mi się stworzyć.
7 - Jak wygląda dla Ciebie dobry dzień poza pracownią?
Naprawdę dobry dzień może być dniem spędzonym z przyjaciółmi i rodziną. Albo dniem w górach. Albo po prostu leniwym dniem spędzonym na czytaniu, rozmowach przez telefon i ciszy.
8 - Czy jest w Tobie coś, co prawdopodobnie zaskoczyłoby osoby znające Twoją twórczość wyłącznie poprzez Twoją sztukę?
Uwielbiam ekscentryczne, zabawne buty, o ile nie są niewygodne. Uwielbiam jogę i qi gong.
The (More) Serious Interview
Sześć pytań o ideach, doświadczeniach i nadziejach, które kształtują twórczą drogę Petry Schott.
9 - Jakie tematy lub pytania wciąż powracają w Twojej twórczości?
Do moich tematów należą moje życie jako kobiety, malarstwo inspirowane poezją, dialog z mitami oraz głęboka więź z naturą.
10 - Czy możesz opisać przełomowy moment w swojej drodze jako artystki?
Możliwość codziennego chodzenia do pracowni była dla mnie prawdziwym punktem zwrotnym. Pozwoliła mi pozostawać w nurcie malowania, utrzymywać więź z moją twórczością i doświadczać ciągłości, która daje głębokie poczucie spełnienia.
11 - Jakie materiały lub procesy są najważniejsze w Twojej praktyce i dlaczego?
Pracuję różnymi pędzlami, a czasami maluję bezpośrednio palcami. Używam farb olejnych, wybierając kolory o bogatej pigmentacji. Przyciąga mnie olej jako medium ze względu na jego świetlistość, naturalny charakter i fakturę, którą można wyczuć dotykiem.
12 - Jak chciałabyś, aby ludzie się czuli, obcując z Twoją twórczością?
Chciałabym, aby osoby oglądające moje obrazy poczuły chwilę wewnętrznego spełnienia, ciche dotknięcie, które porusza je, choć nie wiedzą dlaczego. „Piękno jest tajemnicą życia” - powiedziała Agnes Martin. To tę tajemniczą chwilę mam nadzieję dzielić z innymi.
13 - Czy możesz opowiedzieć nam, jak wygląda typowy dzień pracy w Twojej pracowni?
Zwykle spędzam poranki przy biurku, odpowiadając na e-maile i zajmując się innymi zadaniami administracyjnymi związanymi z malarstwem. Około południa zazwyczaj jadę do pracowni, jeśli to możliwe, na rowerze. Najczęściej pierwszą rzeczą, jaką robię, jest zaparzenie kawy i przyglądanie się obrazom wokół mnie, aby wyczuć, nad którym chcę dalej pracować. Czasami obraz mnie przywołuje, a ja zawsze odpowiadam na to wezwanie. Lubię te pierwsze chwile w pracowni, kiedy dostrajam się do aktu malowania, odsuwam od wszystkiego innego i w końcu po prostu zaczynam, bez konkretnego planu, być może od koloru, który pozostał na moim pędzlu z poprzedniego dnia. Lubię pozwalać, by te początki mnie zaskakiwały. Przed wyjściem z pracowni robię zdjęcia prac, nad którymi malowałam. Często oglądam je ponownie wieczorem i zastanawiam się, w jakim kierunku mogłyby się dalej rozwijać.
14 - Jakie marzenia lub nadzieje wiążesz ze swoją artystyczną podróżą?
Nie mam konkretnych planów ani celów dotyczących dalszej drogi w mojej artystycznej podróży. Podoba mi się to, jak rzeczy się mają, i chcę nadal odkrywać, poznawać i zaskakiwać samą siebie, eksperymentować oraz wciąż tworzyć. Podążam za tym, co daje mi głęboką radość i spełnienie, i nie potrafię wyobrazić sobie niczego wspanialszego.
Autor: Francis Berthomier
