10 abstrakcyjnych ekspresjonistów, których musisz znać
Abstrakcyjny ekspresjonizm zajmuje szczególne miejsce na liście kultowych amerykańskich innowacji kulturalnych, obok jazzu, gitary elektrycznej i telewizji. Wielu współczesnych artystów nadal bada jego tendencje i tradycje, ale to pierwsze pokolenie malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu naprawdę zdefiniowało tę wyjątkową propozycję estetyczną.
Kilkadziesiąt lat po pojawieniu się tego nurtu wciąż nie ma zgody co do tego, kto dokładnie należał do jego pierwszego pokolenia. W tym samym obszarze idei i technik działały wówczas także dziesiątki artystów innych niż ci, o których zwykle mówimy, lecz nigdy nie zostali uznani lub zostali zapomniani przez historię. Choć żadna lista nazwisk prawdopodobnie nigdy nie będzie w pełni adekwatna, oto nasi wybrani przedstawiciele pierwszego pokolenia artystów abstrakcyjnego ekspresjonizmu, których trzeba znać:
Clyfford Still
Przez lata Clyfford Still był praktycznie nieznany w porównaniu ze swoimi współczesnymi, mimo że powszechnie uważano go za najbardziej utalentowanego spośród nich. Jego odmowa dopuszczenia do marginalizacji swoich prac przez wystawy niskiej jakości sprawiła, że jego reputacja osłabła, nawet gdy jego osiągnięcia artystyczne rosły w siłę. Kiedy zmarł w 1980 roku, zachował ponad 95% swojego dorobku. W 2011 roku, zgodnie z wymaganiami jego spadkobierców, jedno z miast w końcu zbudowało muzeum poświęcone jego twórczości. Clyfford Still Museum w Denver w stanie Kolorado posiada ponad 3000 prac stworzonych przez Stilla w latach 1920-1980, z których większość nigdy wcześniej nie była wystawiana.
Clyfford Still - PH-129, 1949
© City and County of Denver / ARS, NY
Jackson Pollock
Choć nie był pierwszym artystą, który je stosował, Jackson Pollock jest uznawany za twórcę, który najskuteczniej włączył do swoich prac techniki malarskie, takie jak kapanie, wylewanie i rozpryskiwanie farby. Opracowany przez Pollocka styl polegał na niemal całkowitym unikaniu bezpośredniego kontaktu z płótnem. Zamiast tego trzymał narzędzia malarskie nad jego powierzchnią i wykorzystywał ciało do wykonywania dynamicznych, gesturalnych ruchów, w wyniku których farba była nanoszona na powierzchnię w luźny, lecz niepohamowany sposób.
Jackson Pollock - Numer 1 (Lawendowa mgła), 1950
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Janet Sobel
W dużej mierze ignorowana za życia, Janet Sobel wywarła wpływ zarówno na Jacksona Pollocka, jak i na krytyka sztuki Clementa Greenberga. Obaj mężczyźni zobaczyli jej obrazy, gdy Peggy Guggenheim wystawiła je w 1944 roku w swojej galerii Art of This Century w Nowym Jorku. Greenberg nazwał jej twórczość pierwszymi obrazami all-over, jakie kiedykolwiek widział. Sobel była pionierką kultowej techniki drippingu, którą Pollock rozsławił.
Janet Sobel - Bez tytułu, 1946
© Janet Sobel
Willem de Kooning
Willem de Kooning wywarł ogromny wpływ na abstrakcyjny ekspresjonizm, nie tylko dzięki swojej sztuce, lecz także za sprawą zaangażowania społecznego i intelektualnego w relacje z wieloma innymi artystami. Miał ogromny głód rozmów i wiedzy. Wraz z Franzem Kline'em prowadził cotygodniowy klub artystyczny, w którym twórcy spotykali się, pili kawę i dyskutowali o sztuce. De Kooning powiedział kiedyś: „Klub pojawił się w odpowiednim momencie. Spotkania, kłótnie i wspólne myślenie były niezwykle ważne”. W klubie pojawiał się w pewnym momencie każdy ważny artysta tamtych czasów.
Willem de Kooning - Wykopaliska, 1950
© 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Robert Motherwell
Najmłodszy i prawdopodobnie najlepiej wykształcony przedstawiciel pierwszego pokolenia abstrakcyjnych ekspresjonistów, Robert Motherwell często pełnił funkcję intelektualnego głosu grupy. Był znakomitym pisarzem i mówcą oraz doskonale znał historię sztuki. Jego charakterystyczny styl estetyczny wyróżniał jego twórczość jako odrębną kategorię.
Robert Motherwell - O piątej po południu, 1950
© Dedalus Foundation inc.
/ Artists Rights Society (ARS), New York
Arshile Gorky
Arshile Gorky był jednym z najbardziej zaangażowanych i wpływowych głosów związanych z abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Jego niestrudzone wysiłki na rzecz edukowania publiczności w dziedzinie abstrakcji uczyniły go czołowym orędownikiem eksperymentów estetycznych. Do czasu śmierci w 1948 roku wypracował jeden z najbardziej energicznych, pełnych życia i ekscentrycznych stylów w amerykańskim malarstwie.
Arshile Gorky - Liść karczocha to sowa, 1944
© 2019 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York
Lee Krasner
W trakcie swojej długiej i pełnej uznania kariery Lee Krasner niezmiennie była głosem awangardy. Jej indywidualny styl ewoluował wielokrotnie, ponieważ zawsze ceniła indywidualność bardziej niż nurty czy trendy. Jej podejście do malarstwa pomogło zdefiniować abstrakcyjny ekspresjonizm. Była uczennicą Hansa Hoffmanna, regularnie odwiedzała klub artystyczny prowadzony przez Willema de Kooninga, a przez pewien czas pozostawała w burzliwym małżeństwie z Jacksonem Pollockiem.
Lee Krasner - Milkweed, 1955
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Norman Lewis
Galerie i muzea w większości ignorowały za życia afroamerykańskiego malarza Normana Lewisa. Mimo to jego wkład w abstrakcyjny ekspresjonizm pierwszego pokolenia jest bezsporny. Późniejsze wystawy retrospektywne i ponowne zainteresowanie ze strony badaczy pomogły lepiej docenić jego wkład w abstrakcyjny ekspresjonizm.
Norman Lewis - Crossing, 1948
© Norman Lewis
Franz Kline
Język wizualny stworzony przez Franza Kline'a różni się od języka wszystkich jego współczesnych. Jego techniki i duch, z jakim malował, ucieleśniają filozofię abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Posługując się dużymi pędzlami i zwykłą farbą do ścian, Kline wykonywał pełne energii, fizyczne ruchy, tworząc ogromne, dynamiczne kompozycje. Jak mówił, jego linie i formy były „niezwiązane z żadnym bytem poza własnym istnieniem”.
Franz Kline - Painting No.2, 1954
© 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
Bradley Walker Tomlin
Inny często pomijany przedstawiciel pierwszego pokolenia abstrakcyjnych ekspresjonistów, Bradley Walker Tomlin, łączył ekspresyjne malarstwo gestu z metodycznym dążeniem do perfekcji. Retrospektywa w Samuel Dorsky Museum of Art w 2016 roku stworzyła okazję do ponownego rozważenia jego wyjątkowego wkładu w ten nurt.
Bradley Walker Tomlin - Number 20 - 1949
Kolekcja MoMA
Reszta historii
Na naszej liście nie uwzględniono prekursorów tego nurtu, takich jak Hans Hofmann, który wywarł nieodzowny wpływ na sposób myślenia i praktykę twórczą kilku kluczowych członków naszej listy, oraz meksykański malarz David Alfaro Siqueiros, który w 1937 roku poprowadził warsztaty w Nowym Jorku, podczas których polecał eksperymentalne techniki malarskie, takie jak rozpryskiwanie i kapanie farby.
Nie uwzględniono również przedstawicieli drugiego pokolenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu, takich jak Joan Mitchell, ani malarzy, którzy mimo odegrania kluczowych ról w abstrakcyjnym ekspresjonizmie ostatecznie wywarli jeszcze większy wpływ na późniejsze kierunki abstrakcji. Do tej grupy należą Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt i Philip Guston. Ci twórcy przyczynili się do powstania takich nurtów jak malarstwo barwnych pól, abstrakcja postmalarska, minimalizm i neoekspresjonizm, a współczesna abstrakcja nie byłaby bez nich taka sama.
Abstrakcyjny ekspresjonizm dzisiaj: żywe dziedzictwo w IdeelArt
Historia nie kończy się na pierwszym pokoleniu. To, co ci artyści otworzyli - ekspresyjny potencjał gestu, fizyczną obecność farby i zdolność koloru do wyrażania uczuć bez przedstawiania tematu - pozostaje żywym językiem współczesnych artystów. W IdeelArt to dziedzictwo sięga dalej, niż można by się spodziewać: w październiku 2026 roku 48 artystów, tak, 48, reprezentowanych przez galerię, wykazuje pokrewieństwo z abstrakcyjnym ekspresjonizmem i związanymi z nim tradycjami.
Nie oznacza to, że są członkami historycznego ruchu ani że ich twórczość można sprowadzić do jednej etykiety. Jedne z tych powiązań przejawiają się w spontanicznym tworzeniu śladów i warstwowych powierzchniach, inne w lirycznej abstrakcji, immersyjnym kolorze lub napięciu między kontrolą a improwizacją. Nasz artykuł Abstrakcyjny ekspresjonizm: Véhémences Confrontées omawia tę szerszą, transatlantycką rozmowę i przedstawia te 48 współczesnych praktyk.
Zamiast sprowadzać tę różnorodność do kolejnej listy nazwisk, zapraszamy do poznania jej poprzez same dzieła. Wybór dzieł sztuki na końcu tego artykułu stanowi punkt wyjścia: różne głosy, różne podejścia i możliwość zobaczenia, jak pytania postawione przez pionierów nadal kształtują współczesną abstrakcję.
Obraz wyróżniony: Jackson Pollock - Mural (fragment), 1943. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio (2016)
Zredagował Francis Berthomier (2026)
Dzieła abstrakcyjnego ekspresjonizmu w IdeelArt
