Artyści ekspresjonizmu abstrakcyjnego, których musisz znać

Ekspresjonizm Abstrakcyjny zajmuje szczególne miejsce na liście ikonicznych amerykańskich innowacji kulturowych, obok jazzu, gitary elektrycznej i telewizji. Wiele współczesnych artystów wciąż bada jego tendencje i tradycje, ale to pierwsza generacja malarzy ekspresjonizmu abstrakcyjnego naprawdę zdefiniowała tę unikalną propozycję estetyczną. Nawet dzisiaj, ponad pół wieku później, istnieją różnice zdań co do tego, kto dokładnie należy do tej pierwszej generacji. Wiele artystów oprócz tych, o których zwykle mówimy, również pracowało w tym samym obszarze idei i technik w tamtym czasie, ale nigdy nie zostało uznanych lub zostało zapomnianych przez historię. Chociaż żadna lista nazwisk nigdy nie może być naprawdę adekwatna, oto nasze wybory pierwszej generacji artystów ekspresjonizmu abstrakcyjnego, których musisz znać:

Clyfford nadal

Przez lata Clyfford Still był praktycznie nieznany w porównaniu do swoich współczesnych, mimo że powszechnie uważano go za najbardziej utalentowanego członka grupy. Jego odmowa pozwolenia na marginalizację jego prac przez niskiej jakości wystawy spowodowała, że jego reputacja osłabła, nawet gdy jego osiągnięcia artystyczne rozwijały się. Kiedy zmarł w 1980 roku, zachował ponad 95% swojej twórczości. W 2011 roku, zgodnie z wymaganiami jego spadku, miasto w końcu zbudowało dedykowane muzeum dla jego dzieł. Muzeum Clyfforda Stilla w Denver, Kolorado, posiada ponad 3000 prac stworzonych przez Stilla w latach 1920-1980, z których większość nigdy wcześniej nie była wystawiana.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Olej na płótnie, 53 x 44 1/2 cala (134,6 x 113 cm). Muzeum Clyfforda Stilla, Denver, CO. © Miasto i Hrabstwo Denver / ARS, NY

Jacksona Pollocka

Choć nie był pierwszym, który je stosował, Jackson Pollock jest uznawany za artystę, który najskuteczniej włączył techniki malarskie takie jak kapanie, nalewanie i rozpryskiwanie do swojej twórczości. Styl, który rozwinął Pollock, polegał na tym, że rzadko, jeśli w ogóle, miał bezpośredni kontakt z płótnem. Zamiast tego trzymał swoje narzędzia malarskie nad powierzchnią i używał swojego ciała do tworzenia aktywnych, gesturalnych ruchów, które skutkowały projekcją farby na powierzchnię w luźno kontrolowany sposób, bez zahamowań.

Jackson Pollock - Numer 1 (Lawendowa Mgła), 1950. Olej, emalia i aluminium na płótnie. Fundusz Ailsa Mellon Bruce. 1976.37.1. © 2019 Fundacja Pollock-Krasner / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Janet Sobel

W dużej mierze ignorowana za życia, Janet Sobel miała wpływ zarówno na Jacksona Pollocka, jak i krytyka sztuki Clementa Greenberga. Obaj mężczyźni zobaczyli jej obrazy, gdy Peggy Guggenheim wystawiła je w 1944 roku w swojej galerii Art of This Century w Nowym Jorku. Greenberg nazwał jej prace pierwszymi all-over paintings, jakie kiedykolwiek widział. Sobel była pionierką ikonicznej techniki kapania, którą Pollock uczynił sławną.

Janet Sobel - Bez tytułu, 1946. © Janet Sobel

Willema de Kooninga

Willem de Kooning miał ogromny wpływ na ekspresjonizm abstrakcyjny, nie tylko ze względu na swoją sztukę, ale także dlatego, że był społecznie i intelektualnie zaangażowany w tak wielu innych artystów. Miał ogromny apetyt na rozmowy i edukację. On i Franz Kline prowadzili cotygodniowy klub artystyczny, w którym twórcy spotykali się, pili kawę i spierali się o sztukę. De Kooning kiedyś powiedział: „Klub pojawił się w idealnym momencie. To było tak ważne, spotykać się, kłócić, myśleć.” Każdy ważny artysta tamtych czasów w pewnym momencie pojawił się w klubie.

Willem de Kooning - Wykop, 1950. Olej na płótnie. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 cali), bez ramy. Fundusz Nagrody Zakupu Pana i Pani Franka G. Logana; ograniczone dary Edgara J. Kaufmanna Jr. oraz Pana i Pani Noaha Goldowskiego. 1952.1. Kolekcja Instytutu Sztuki w Chicago. © 2018 Fundacja Willema de Kooninga / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Robert Motherwell

Najmłodszy, a być może najbardziej wykształcony przedstawiciel pierwszej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Robert Motherwell często pełnił rolę intelektualnego głosu grupy. Był ekspertem w pisaniu i mówieniu oraz miał głęboką wiedzę na temat historii sztuki. Jego charakterystyczny styl estetyczny umieścił jego prace w kategorii samej w sobie.

Robert Motherwell - O piątej po południu, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 in. 93.3 × 123.2 cm. Muzeum de Young, San Francisco

Arshile Gorki

Arshile Gorky był jednym z najbardziej pasjonujących i wpływowych głosów związanych z ekspresjonizmem abstrakcyjnym. Jego niestrudzone wysiłki w edukowaniu społeczeństwa na temat abstrakcji uczyniły go wiodącym orędownikiem eksperymentów estetycznych. W momencie jego śmierci w 1948 roku rozwinął jeden z najbardziej energetycznych, żywiołowych i idiosynkratycznych głosów w amerykańskim malarstwie.

Arshile Gorky - Liść karczocha jest sową, 1944. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm). Fundusz Kolekcji Sidney i Harriet Janis. © 2019 Spadek po Arshile Gorky / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Lee Krasner

W trakcie swojej długiej i wybitnej kariery, Lee Krasner była nieustannie głosem awangardy. Jej osobisty styl ewoluował wielokrotnie, ponieważ zawsze ceniła indywidualność ponad ruchy czy trendy. Jej podejście do malarstwa pomogło zdefiniować ekspresjonizm abstrakcyjny. Była uczennicą Hansa Hoffmana i stałym bywalcem klubu artystycznego prowadzonego przez Willema de Kooninga, a przez pewien czas była w burzliwym małżeństwie z Jacksonem Pollockiem.

Lee Krasner - Mlecz, 1955. Olej, papier i kolaż na płótnie. 84 × 59 × 1 1/2 in. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Fundacja Pollocka-Krasnera / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Norman Lewis

Galerie i muzea w większości ignorowały afroamerykańskiego malarza Normana Lewisa za jego życia. Jego wkład w pierwszą generację ekspresjonizmu abstrakcyjnego jest jednak niezaprzeczalny. Jego niedawna retrospektywa w Pennsylvania Academy of Fine Arts oraz jego udział w dużej wystawie ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Wielkiej Brytanii zaczynają korygować jego niefortunne pominięcie przez historię sztuki.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

Język wizualny stworzony przez Franza Kline'a jest inny niż u jakiegokolwiek z jego współczesnych. Jego techniki i duch, w jakim malował, ucieleśniają filozofię ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Używając dużych pędzli i zwykłej farby do domu, Kline angażował się w żywe, fizyczne ruchy, tworząc ogromne, energetyczne kompozycje. Jego linie i formy, jak powiedział, były „niezwiązane z żadnym bytem poza ich własnym istnieniem.”

Franz Kline - Obraz nr 2, 1954. Olej na płótnie, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Fundusze pana i pani Joseph H. Hazen oraz pana i pani Francis F. Rosenbaum. Kolekcja MoMA © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Bradley Walker Tomlin

Inny często pomijany artysta pierwszej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Bradley Walker Tomlin, łączył ekspresyjne malarstwo akcji z metodycznym dążeniem do perfekcji. Jego marginalizacja zaczyna być korygowana, dzięki retrospektywie jego prac, która jest wystawiana do 11 grudnia 1016 roku w Muzeum Sztuki Samuela Dorskiego w Nowym Jorku.

Bradley Walker Tomlin - Numer 20, 1949. Olej na płótnie. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Dar Philipa Johnsona. 58.1952. Kolekcja MoMA

Reszta historii

Na naszej liście nie znajdują się protoplaści ruchu, tacy jak Hans Hofmann, niezbędny wpływ na myślenie i praktykę fizyczną kilku kluczowych członków naszej listy, oraz meksykański malarz David Alfaro Siqueiros, który w 1937 roku prowadził warsztaty w Nowym Jorku, na których zalecał eksperymentalne techniki malarskie, takie jak chlapnięcia i kapanie farby.

Nie są również uwzględnieni drugorzędni abstrakcyjni ekspresjoniści, tacy jak Joan Mitchell, oraz malarze, którzy, mimo że odegrali kluczowe role w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, ostatecznie wywarli jeszcze większy wpływ na późniejsze abstrakcyjne propozycje. Ta grupa obejmuje Marka Rothko, Helen Frankenthaler, Edwarda Corbetta, Barnetta Newmana, Ad Reinhardta i Philipa Gustona. Ci outsiderzy przyczynili się do wzrostu ruchów takich jak Color Field Painting, Post Painterly Abstraction, Minimalizm i Neoekspresjonizm, a współczesna abstrakcja nie byłaby taka sama bez nich.

Obraz wyróżniony: Jackson Pollock - Numer 8 (szczegół), 1949. Olej, emalia i farba aluminiowa. 86,6 x 180,9 cm. Muzeum Sztuki Neuberger, Uniwersytet Stanowy w Nowym Jorku, Nowy Jork. © 2019 Fundacja Pollock-Krasner / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio