Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Kobiecy gest

The Week in Abstract Art – The Feminine Gesture

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Kobiecy gest

Sztuka abstrakcyjna może być doskonałym pośrednikiem między ludźmi a ich wstępnymi wyobrażeniami. Zapraszając nas do przestrzeni kontemplacji, daje nam szansę na zajęcie się wiecznym co, jak w: „Co to jest?” „Kim jesteśmy?” „Jakie są możliwości?” Na początku tego tygodnia opublikowaliśmy artykuł badający dziesięć słynnych abstrakcyjnych obrazów kobiet. Mieliśmy nadzieję podkreślić różne estetyczne propozycje, a także mieliśmy nadzieję, że artykuł pomoże nam uzyskać perspektywę na ważne co, a mianowicie: „Co te obrazy komunikują o kobiecości i oczekiwaniach płci w naszej kulturze?” Żyjemy w czasach, gdy płeć i seksualność są często hiper-simplifikowane i wykorzystywane do tworzenia dzielących uogólnień. Uważamy, że sztuka abstrakcyjna jest jednym ze sposobów, w jaki możemy przypomnieć sobie, jak złożeni są ludzie i jak nieproduktywne jest marginalizowanie się nawzajem. Kontynuując w tym duchu, chcemy rozważyć inny aspekt kobiecości w sztuce: kobiece gesty. Każda z pięciu aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które przedstawiamy w tym tygodniu, prezentuje prace artystki. Każda z nich zajmuje wyraźnie unikalną pozycję estetyczną. Rozpatrywane razem, być może mogą pomóc nam oświecić, co oznacza, że gest artystyczny jest kobiecy i co, jeśli w ogóle, sztuka abstrakcyjna tworzona przez kobiety może pomóc nam zrozumieć uniwersalne realia związane z płcią.

Carol Bove Kropki, w David Zwirner, Nowy Jork

Na wystawie do 17 grudnia 2016

"Ta wystawa nowych assemblage'ów autorstwa Carol Bove przedstawia pozornie niemożliwe założenie, jakby eteryczne, niemal kapryśne gesty estetyczne zmaterializowały się w masywne, stalowe formy. Mieszanka brutalności, pewności siebie i gracji, którą komunikują te rzeźby, umieszcza je poza czasem, przekształcając ich otoczenie w obozowisko sublime."

Carol BoveCarol Bove - Kropki, w David Zwirner, Nowy Jork, widok instalacji #2, zdjęcia dzięki David Zwirner

Rosemarie Castoro Interference / Infinity, przy Broadway 1602, NY

Na wystawie teraz do 23 grudnia 2016

To zróżnicowane i złożone zestawienie malarstwa konceptualnego, rysunków i rzeźb Rosemarie Castoro przypomina niemal wizualny dziennik. Różne elementy jej twórczości na pierwszy rzut oka wydają się idiosynkratycznymi, niemal niepowiązanymi stwierdzeniami, ale gdy są spotykane razem, oferują subtelną, ale niezaprzeczalną narrację estetyczną.

Rosemarie BóbrRosemarie Castoro - Interferencja - Nieskończoność, Broadway, Harlem, widok instalacji, zdjęcia z Broadway 1602

Laura Owens, w Sadie Coles HQ, Londyn

Na wystawie do 16 grudnia 2016

Różnorodna twórczość malarska Laury Owens wykracza poza jakiekolwiek proste opisy, ponieważ każde z jej dzieł podkreśla swoją wyjątkowość jako całość. Niemniej jednak jej prace zawierają ogólne badanie sposobów, w jakie estetyczna apropriacja splata się z pomysłowością w współczesnym umyśle. Jej obrazy są niewątpliwie jej obrazami, a jednak wydaje się niemożliwe, aby dokładnie opisać, dlaczego.

Laura OwensLaura Owens - Sadie Coles HQ, Londyn, widok instalacji, zdjęcia autorstwa Sadie Coles

Joan Mitchell: Rysunek w malarstwie, w Cheim & Read, Nowy Jork

Na wystawie teraz do 23 grudnia 2016

Ta wystawa oferuje szerokie spojrzenie na obrazy na płótnie i papierze drugiej generacji ekspresjonistki abstrakcyjnej Joan Mitchell. Prace, stworzone w latach 1958-1992, odnoszą się do szerokiego zakresu jej wpływów, w tym czasu spędzonego w Europie, oferując możliwość kontemplacji siły jej indywidualnego głosu w czasie i przestrzeni.

Joan MitchellJoan Mitchell: Rysunek w malarstwie, w Cheim i Read, Nowy Jork, widok instalacji, zdjęcia dzięki Cheim i Read

Pat Steir, w Dominique Lévy, Londyn

Na wystawie teraz do 28 stycznia 2017

Prezentując wybór płócien stworzonych przez Pat Levy w latach 1990-2011, ta wystawa koncentruje się głównie na jej obrazach Wodospadów. Stworzone za pomocą medytacyjnego, świadomego, powtarzalnego procesu gestualnego, te obrazy badają dosłowne i koncepcyjne konsekwencje linii, koloru i specyfiki medium.

Pat SteirPat Steir w Dominique Levy, Londyn, widok instalacji, zdjęcia autorstwa Dominique Levy

Obraz wyróżniający: Carol Bove - Polka Dots, w David Zwirner, Nowy Jork, widok instalacji #1, zdjęcia autorstwa David Zwirner

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

Czytaj dalej
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

Czytaj dalej
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Czytaj dalej
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles