Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Kobiecy gest
Sztuka abstrakcyjna może być doskonałym pośrednikiem między ludźmi a ich uprzednimi wyobrażeniami. Zapraszając nas do przestrzeni refleksji, daje szansę na zmierzenie się z odwiecznym czym, jak w pytaniach: „Czym to jest?” „Kim jesteśmy?” „Jakie są możliwości?” Na początku tego tygodnia opublikowaliśmy artykuł analizujący dziesięć słynnych abstrakcyjnych wizerunków kobiet. Mieliśmy nadzieję podkreślić różnorodne propozycje estetyczne, a także, że artykuł pomoże nam spojrzeć z perspektywy na ważne pytanie: „Co te obrazy komunikują na temat kobiecości i oczekiwań związanych z płcią w naszej kulturze?” Żyjemy w czasach, gdy płeć i seksualność są często nadmiernie uproszczone i wykorzystywane do tworzenia dzielących uogólnień. Uważamy, że sztuka abstrakcyjna jest jednym ze sposobów, by przypomnieć sobie, jak skomplikowani są ludzie i jak nieproduktywne jest marginalizowanie się nawzajem. Kontynuując ten tok rozważań, chcemy rozważyć kolejny aspekt kobiecości w sztuce: kobiece gesty. Każda z pięciu obecnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które prezentujemy w tym tygodniu, przedstawia dzieła artystki. Każda zajmuje wyraźnie unikalną pozycję estetyczną. Rozpatrywane razem, być może pomogą nam zrozumieć, co oznacza, że gest artystyczny jest kobiecy i co, jeśli cokolwiek, sztuka abstrakcyjna tworzona przez kobiety może pomóc nam pojąć o uniwersalnych prawdach związanych z płcią.
Carol Bove Kropki, w David Zwirner, Nowy Jork
Wystawa do 17 grudnia 2016
Ta wystawa nowych zestawień Carol Bove przedstawia pozornie niemożliwą propozycję, jakby eteryczne, niemal kapryśne gesty estetyczne przybrały formę masywnych, stalowych kształtów. Połączenie brutalności, pewności siebie i gracji, które przekazują te rzeźby, wykracza poza czas, przemieniając otoczenie w obóz wzniosłości.
Carol Bove - Kropki, w David Zwirner, Nowy Jork, widok instalacji #2, zdjęcia dzięki uprzejmości David Zwirner
Rosemarie Castoro Interferencja / Nieskończoność, w Broadway 1602, NY
Wystawa do 23 grudnia 2016
Ta różnorodna i złożona kompozycja malarstwa konceptualnego, rysunków i rzeźb Rosemarie Castoro przypomina niemal wizualny dziennik. Różne elementy jej twórczości na pierwszy rzut oka wydają się idiosynkratyczne, niemal niespójne, ale gdy spotykają się razem, tworzą subtelną, lecz wyraźną estetyczną opowieść.
Rosemarie Castoro - Interferencja - Nieskończoność, Broadway, Harlem, widok instalacji, zdjęcia dzięki uprzejmości Broadway 1602
Laura Owens, w Sadie Coles HQ, Londyn
Wystawa do 16 grudnia 2016
Różnorodna twórczość malarska Laury Owens wykracza poza proste opisy, ponieważ każdy z jej obrazów podkreśla swoją wyjątkowość jako indywidualna całość. Jednak jej prace zawierają ogólne badanie sposobów, w jakie estetyczne zapożyczenia mieszają się z pomysłowością we współczesnym umyśle. Jej obrazy są niewątpliwie jej dziełami, choć trudno dokładnie opisać dlaczego.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londyn, widok instalacji, zdjęcia dzięki uprzejmości Sadie Coles
Joan Mitchell: Rysunek w malarstwie, w Cheim & Read, Nowy Jork
Wystawa do 23 grudnia 2016
Ta wystawa oferuje szerokie spojrzenie na obrazy na płótnie i papierze drugiej generacji abstrakcyjnych ekspresjonistek Joan Mitchell. Prace, stworzone w latach 1958–1992, odnoszą się do szerokiego spektrum jej inspiracji, w tym czasu spędzonego w Europie, dając okazję do refleksji nad siłą jej indywidualnego głosu w czasie i przestrzeni.
Joan Mitchell: Rysunek w malarstwie, w Cheim and Read, Nowy Jork, widok instalacji, zdjęcia dzięki uprzejmości Cheim and Read
Pat Steir, w Dominique Lévy, Londyn
Wystawa do 28 stycznia 2017
Prezentując wybór płócien stworzonych przez Pat Levy w latach 1990–2011, ta wystawa skupia się przede wszystkim na jej obrazach Wodospadów. Stworzone za pomocą medytacyjnego, celowego, powtarzalnego gestu, obrazy te badają dosłowne i pojęciowe skutki linii, koloru i specyfiki medium.
Pat Steir w Dominique Levy, Londyn, widok instalacji, zdjęcia dzięki uprzejmości Dominique Levy
Zdjęcie wyróżniające: Carol Bove - Kropki, w David Zwirner, Nowy Jork, widok instalacji #1, zdjęcia dzięki uprzejmości David Zwirner
Autor: Phillip Barcio
