Wibracja i energia w obrazach Joana Mitchella

Kiedy patrzymy na obraz Joan Mitchell, patrzymy na obraz wolności. Patrzymy na porzucenie uczynione namacalnym. Mitchell podchodziła do aktu malowania z miejsca całkowitej wolności, bez planu czy schematu. Cokolwiek znalazło się na płótnie, pochodziło z jej intuicji i było natychmiastowym odzwierciedleniem jej prawdy. Mogła to być radość, którą czuła, lub złość, lub strach; mogło to być wyobrażenie uformowane z kawałków wspomnienia, które miała w głowie, lub ukochany krajobraz, który miała w sercu. Kiedy spotykamy jej obrazy, w trakcie szybkiego lub przypadkowego spojrzenia, możemy, ale nie musimy czuć tego, co czuła Mitchell. Możemy, ale nie musimy rozpoznać dokładnego znaczenia, które chciała przekazać. Ale energia, która przepływała przez nią z każdym pociągnięciem pędzla, krzyczy do nas. Zatrzymuje nas w przestrzeni i przemawia do tego, co prymarne w nas, co rozpoznaje to za to, czym jest: żywy, ponadczasowy, uniwersalny echa miłości, straty, radości, strachu, dumy i bólu.

Podejmowanie działań

Każdy pociągnięcie pędzla wykonane przez malarza jest wynikiem ruchu fizycznego. Jednak nie każde pociągnięcie pędzla potrafi ogłosić ten ruch widzom. Niektóre pociągnięcia pędzla celowo starają się ukryć ruch, który je stworzył, i zignorować, że w ogóle brała w tym udział ludzka ręka. To jedna z cech malarzy akcji, że potrafią przekazać na powierzchni płótna moc i energię ruchu swojego ciała przez przestrzeń. Joan Mitchell była malarką akcji, członkinią tego, co uważa się za drugą generację artystów ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Ale nie zaczęła swojej kariery skupiając się na geście i ruchu, ani na abstrakcji, ani nawet koniecznie na malarstwie. Będąc w szkole w Art Institute of Chicago, była utalentowaną artystką figuratywną, która zdobyła nagrody za swoją litografię.

Ale Mitchell zawsze była osobą niezwykle fizyczną. W szkole średniej w Chicago była krajową zawodniczką, zajmującą czwarte miejsce w Mistrzostwach Stanów Zjednoczonych w Łyżwiarstwie Figurowym. Kontuzja kolana zakończyła jej karierę sportową. Po ukończeniu Art Institute of Chicago w 1947 roku przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie zetknęła się z pracami malarzy gesturalnych, takich jak Arshile Gorky i Jackson Pollock. Natychmiast włączyła fizyczność do swojej techniki malarskiej. Do 1951 roku rozwinęła dojrzały, abstrakcyjny styl gesturalny i zaprzyjaźniła się z kilkoma przedstawicielami pierwszej generacji ekspresjonistów abstrakcyjnych, takimi jak Will de Kooning i Franz Kline, a na zaproszenie nawet dołączyła do ich prestiżowego Eighth Street Club, który organizował spotkania artystów i wykłady.

Joan Mitchell - Ladybug, 1957. Oil on canvas. 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 cm). The Museum of Modern Art (MoMA) Collection, New York. © Estate of Joan Mitchell

Krajobrazy Joana Mitchella

Dorastając zaledwie kilka ulic od brzegów Jeziora Michigan w centrum Chicago, Joan Mitchell od młodych lat rozwijała głęboką emocjonalną więź z linią horyzontu, gdzie woda spotyka się z niebem. A jako dorosła osoba, żyjąc na przemian na wsi we Francji, a także w Hamptons, rozwinęła również wielką miłość do wiejskich krajobrazów. Mimo że jej dojrzałe prace są uważane za abstrakcyjne, często określała siebie jako malarkę krajobrazów. Wiele jej obrazów miało w tytule słowo krajobraz lub nosiło nazwy malowniczych miejsc, które były jej bliskie.

W wielu jej obrazach można znaleźć wizualne wskazówki dotyczące kompozycji, form lub palet kolorystycznych, które sugerują naturalny krajobraz, a nawet dostrzec słabe echa linii horyzontu. Jednak rodzaje krajobrazów, które malowała Mitchell, nie były figuratywnymi próbami uchwycenia naturalnego świata. Raczej, Mitchell zinternalizowała poczucie emocji, które odczuwała w pewnych miejscach, które były jej drogie. Miała wyczuloną wrażliwość estetyczną i związek z nostalgią, i dążyła do uchwycenia koloru, równowagi i harmonii swoich ukochanych krajobrazów, jednocześnie komunikując energię i osobiste emocje, które z nimi wiązała w swojej pamięci.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, oil on canvas (diptych), Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell

Przeciwieństwa uzupełniające

Wielu z mocy, którą możemy dostrzec w obrazach Joan Mitchell, wydaje się być związane z ideą przeciwstawnych sił. Jednym z wyraźnych przykładów jest sposób, w jaki odeszła od tzw. stylu malarstwa całopowierzchniowego, w którym cała płótno pokryte jest abstrakcyjnymi obrazami, na rzecz bardziej tradycyjnego podejścia kompozycyjnego figury i tła, z dużymi obszarami białego lub niegruntowanego płótna. Ale zamiast dostrzegać przeciwstawne siły działające w jej kompozycjach figury i tła, bardziej trafne jest stwierdzenie, że siły te są komplementarne. Nie sprzeciwiają się sobie ani nie opierają sobie nawzajem. Figura i tło zmieniają role, wyjaśniając się nawzajem i wymieniając wpływ na spojrzenie widza.

Podobnie, inne widoczne przeciwieństwa w jej pracach działają w ten sam sposób. Lekkie pociągnięcia pędzla uzupełniają agresywne pociągnięcia pędzla, definiując się nawzajem swoimi względnymi różnicami; gęste, warstwowe, impasto powierzchnie nadają obecność swoim płaskim odpowiednikom; geometryczne lub biomorficzne formy są wywyższane przez liryczne abstrakcyjne oznaczenia. Jedność, która przebiega przez dzieło Joan Mitchell, nie jest jednością przeciwieństw, ale jednością zaangażowania w świat komplementarnych relacji budujących harmonijną całość.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Oil on canvas. Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell

Abstrakcja niedokończona

W trakcie swojej kariery Joan Mitchell kilkakrotnie zmieniała swoją estetykę. Każda zmiana była związana albo z przesunięciem geograficznym, albo ze zmianą okoliczności osobistych. Jednym z największych okresów zmian, które przeżyła, były lata 60., kiedy straciła oboje rodziców i drogiego przyjaciela w zaledwie kilka lat. Kolejny nastąpił w latach 80., kiedy zdiagnozowano u niej raka. Chociaż każda zmiana estetyczna wydaje się wyrażać różne, wyraźne niuanse emocjonalne, żadna z nich nie wydaje się końcem czegoś. Każda ewolucja w jej pracy posiada poczucie niedokończoności; embrionalną obietnicę czegoś nowego i jeszcze nieuformowanego.

Po dekadzie strat, które przeżyła w latach 60., Mitchell zwróciła się ku figurom geometrycznym, a następnie szybko znowu przeszła w kierunku malarstwa całopowierzchniowego. Jej paleta zmieniła się na głębokie zielenie i żywe żółcie, odzwierciedlając kolory natury. W latach 80. jej paleta zmieniła się, aby obejmować więcej czystych i podstawowych kolorów: niebieskiego, pomarańczowego, zielonego i czerwonego. Jej pociągnięcia pędzla stały się krótkie i mocne, naelektryzowane i niemal wibracyjne. Każda nowa faza komunikuje ideę nowego, nieokreślonego początku, a tym samym jest z natury komunikatywna w odniesieniu do czegoś pełnego nadziei i nowego.

Joan Mitchell - Trees, 1990-91. Oil on canvas. Private collection. © Estate of Joan Mitchell

Puścić

Wszystkie etapy twórczości Joan Mitchell charakteryzują się trwałym poczuciem energii i witalności, które obecne jest w jej obrazach, niezależnie od tego, czy chodzi o jej pociągnięcia pędzla, kompozycje, harmonie czy użycie komplementarnych przeciwieństw. Ta energia nadal inspiruje trzecią generację malarzy abstrakcyjnych ekspresjonistów, takich jak Francine Tint. Informuje również o pracy współczesnych gesturalnych abstrakcjonistów, takich jak Ellen Priest.

W dziełach tych malarzy otwiera się wszechświat emocji, zawsze oscylujący między najciemniejszą energią a najjaśniejszą, najbardziej agresywną a najbardziej spokojną, wyskakując z powierzchni ich obrazów z frenetycznym poczuciem natychmiastowości. Mitchell kiedyś opisała źródło tej frenetycznej natychmiastowości, porównując uczucie, jakie towarzyszyło jej podczas malowania, do orgazmu. Opisała to również jako „jazdę na rowerze bez rąk”. Oba opisy mówią o całkowitej radości emocjonalnego uwolnienia, możliwego dzięki aktowi całkowitego porzucenia. I oba mówią o wyrazie ludzkiej szczerości, możliwym tylko wtedy, gdy ktoś jest wolny.

Obraz wyróżniony: Joan Mitchell - Bez tytułu, 1977, olej na płótnie, Fundacja Joan Mitchell, Nowy Jork. © Spadek po Joan Mitchell
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio