Anish Kapoor i abstrakcyjna esencja w przestrzeni

Kiedy forma nie jest formą, a kolor nie jest kolorem? Jak tworzymy przestrzeń, wypełniając przestrzeń? Czy możemy oddzielić abstrakcyjną istotę zjawiska od jego materialnej obecności? To niektóre z tajemnic, które zapraszamy do zgłębienia poprzez dzieła Anisha Kapoor. Ten urodzony w Indiach brytyjski artysta abstrakcyjny zyskał sławę w ostatnich dekadach dzięki różnorodnym wielkoformatowym dziełom sztuki publicznej, które stworzył na całym świecie. Dziesiątki milionów widzów spotykają się z jego pracami każdego roku. Jest równie znany z samych obiektów, co z kwestii koncepcyjnych, które poruszają. Dla Kapooora strona koncepcyjna dzieła jest całym sensem. Nie tworzy rzeczy dla samego tworzenia. Podąża eksperymentalną ścieżką w nieznane, kierując się instynktem i inspiracją, prowadząc swój zespół przez proces fizycznej realizacji abstrakcyjnej istoty swoich pomysłów. Anish Kapoor poszukuje sensu, nie oferując odpowiedzi, lecz dążąc do odkrycia właściwych pytań.

Descension – W głąb tajemnicy

Kiedy Anish Kapoor zaczyna nową rzeźbę, nie zaczyna od planu ani nawet szkicu gotowej formy. Nie interesuje go forma. „Artyści nie tworzą przedmiotów” – powiedział. „Artyści tworzą mitologie.” Kapoor interesuje się procesem. Może zacząć od nowego materiału i po prostu zacząć z nim pracować, badając, czym chce się stać. Albo może zacząć od prostego, uniwersalnego pojęcia, jak nieznane, i zobaczyć, dokąd poprowadzi jego wyobraźnię. Opisał swój proces artystyczny jako podobny do podróży głupca, który nie wie, dokąd zmierza, ale po drodze się oświeca.

W rzeczywistości Descension, jedno z jego najbardziej pamiętnych ostatnich dzieł, ukazuje właśnie te pojęcia tajemnicy, procesu i uroku nieznanego. Po raz pierwszy zainstalowane w Indiach w ramach 108-dniowego festiwalu sztuki współczesnej Kochi-Muziris Biennale, Descension przybrało formę niekończącego się, spiralnego wiru czarnej wody w podłodze, otoczonego metalową barierką. Następnie dzieło trafiło do Włoch, gdzie ponownie pojawiło się w podłodze, umożliwiając widzom podejście do krawędzi i wpatrywanie się w ciemny, wirujący wir. W październiku tego roku dzieło pojawiło się w ogromnej skali na rzece Sekwana w Paryżu, w ramach Nuit Blanche 2016. Jak w przypadku wielu prac Kapoor, Descension to tylko punkt wyjścia. Zbudował mechanizm obrotowy. Estetyczny efekt zależy od wody i innych sił natury. Kapoor mówi, że jest to „przestrzeń przejściowa, przestrzeń pośrednia… przestrzeń stawania się.”

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paryż. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Tworzenie przestrzeni

Na przełomie XXI wieku miasto Chicago dało Anishowi Kapoorowi możliwość stworzenia swojej pierwszej publicznej rzeźby w Stanach Zjednoczonych. Kapoor pokonał 29 innych artystów, w tym Jeffa Koonsa, którzy zostali zaproszeni do zgłaszania propozycji publicznej rzeźby do Millennium Park, ogromnej przebudowy 99 000 metrów kwadratowych miejskiego nabrzeża w centrum miasta. Projekt, który Kapoor przedstawił, biomorficzny, refleksyjny obiekt, pod którym można przejść, nosi oficjalny tytuł Cloud Gate. Mieszkańcy Chicago natychmiast nadali mu przydomek Fasola, co według Chicago Sun Times Kapoor nazwał całkowicie głupim.

Abstrakcyjna istota Cloud Gate tkwi w jego refleksyjnej powierzchni, całkowicie pozbawionej widocznych szwów czy przerw. Odbija nieprzerwane obrazy nieba, jeziora i architektury miasta, a także milionów widzów odwiedzających go każdego roku. Choć zajmuje przestrzeń, jest także ucieleśnieniem stworzonej przestrzeni, ponieważ zwiększa zdolność widzów do postrzegania otoczenia. Ma efekt pomniejszania skali wysokich drapaczy chmur, jednocześnie powiększając skalę widzów zbliżających się do niego. Zwiększenie pozornej przestrzeni w połączeniu z przewartościowaniem skali powoduje, że niebo wydaje się bliższe ziemi. Stworzona przestrzeń jest więc nie tylko fizyczna, ale także intelektualna, pozwalając na powstanie nowych wewnętrznych percepcji wraz z zewnętrznymi iluzjami.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Dirty Corner – Pustka

W ramach tymczasowej wystawy Kapoor Versailles w 2015 roku sześć rzeźb Anisha Kapoor zostało zainstalowanych na terenie Pałacu w Wersalu we Francji. Wśród nich była stalowa rzeźba o kształcie leja o wymiarach 60 x 8 metrów, nazwana Dirty Corner. Najbardziej charakterystycznym elementem rzeźby jest duże otwarcie prowadzące do nieznanej, ciemnej pustki. Podczas instalacji w Wersalu Kapoor określał Dirty Corner jako ją i odnosił się do kobiecej siły. Francuska prasa natychmiast nadała dziełu przydomek „Pochwa królowej.” Niedługo po instalacji rzeźba została zniszczona przez rozlanie żółtej farby. Kapoor ją wyczyścił, ale zaraz potem ponownie została zniszczona, tym razem antysemickimi graffiti.

Pałac w Wersalu był siedzibą królowej Marii Antoniny na początku rewolucji francuskiej. W ciągu wieków istnienia był źródłem licznych kontrowersji, zwłaszcza że ogromne bogactwo i wysiłek zostały poświęcone na jego utrzymanie i renowację. Trudno wyobrazić sobie pojedyncze dzieło sztuki, które mogłoby uczynić to miejsce bardziej kontrowersyjnym. A jednak Dirty Corner właśnie to uczyniło. Po drugim ataku wandalizmu Kapoor pozostawił graffiti, mimo wywołanego tym oburzenia. Zasugerował prasie, że być może rzeźba na to zasłużyła, mówiąc: „Sztuka to proces eksperymentowania, w którym pojawiają się pewne rzeczy i starasz się za nimi podążać. W końcu trzeba zaufać, że dzieło robi swoje.” Gdy później sąd nakazał usunięcie graffiti, Kapoor wyjaśnił na swojej stronie internetowej: „Odrzuciłem ten absurdalny wyrok, wybierając zamiast tego pokrycie ohydnych haseł złotą folią jako częściową maskę. Nienawiść pozostała przykryta cienką warstwą złota.”

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Pożeranie czasu i przestrzeni

To, czego możemy się spodziewać po Anishu Kapoorze w przyszłości, będzie w pewnym stopniu uwarunkowane jego niedawnym nabyciem wyłącznych praw do używania fascynującego nowego materiału o nazwie Vantablack, który jest najciemniejszą substancją, jaka kiedykolwiek powstała. Choć z daleka wygląda jak syntetyczny materiał, taki jak farba czy tkanina, Vantablack nie może być nakładany ani rozprowadzany na powierzchni. Musi być hodowany. Opracowany przez austriacką firmę Surrey NanoSystems do zastosowań w technologii satelitarnej, Vantablack składa się z gęstych, mikroskopijnych lasów nanorurek węglowych. Gdy promieniowanie świetlne wchodzi do lasu nanorurek, zostaje uwięzione i nie może uciec. Substancja pochłania 99,965% widzialnego spektrum światła, czyniąc ją najciemniejszą substancją stworzoną przez człowieka.

Jednym z powodów, dla których Anish Kapoor otrzymał wyłączne prawa do używania Vantablack w dziełach sztuki, jest fakt, że prowadzi tak rygorystycznie eksperymentalną działalność. Dysponuje infrastrukturą naukową i techniczną pozwalającą pracować z tak zaawansowanym materiałem. Ponadto Kapoor odniósł ogromny sukces finansowy. Gram za gramem, Vantablack jest znacznie droższy niż złoto czy diamenty i może być obecnie najdroższą substancją na świecie. Do czego Kapoor użyje tego materiału? Mówił o możliwości stworzenia estetycznego doświadczenia, w którym widz mógłby całkowicie zanurzyć się w całkowitej ciemności, uwalniając umysł od wszelkiego postrzegania czasu, przestrzeni i skali. To mogłoby być ostateczne ucieleśnienie wielu tematów badanych przez Kapooora, od idei pustki, przez pojęcie tajemnicy i nieznanego, aż po koncepcję wypełniania przestrzeni obiektem, który w jakiś sposób tworzy przestrzeń.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, zdjęcie Nic Tenwiggenhorn

O formie

Na podstawie wszystkiego, co Anish Kapoor powiedział o swojej sztuce, nie ma wątpliwości, że dla niego jego prace nie dotyczą formy. Nie zamierza tworzyć określonej formy i nie chce, aby forma jego dzieł przeszkadzała w ich innych możliwościach. Jego proces to szczere eksperymentowanie, podróż odkrywcza, podczas której ma nadzieję na objawienie. Jednak warto zauważyć, że Kapoor często reagował emocjonalnie, gdy jego publiczne rzeźby zyskały przezwiska, takie jak Fasola czy Pochwa królowej. Być może dlatego, że te przezwiska odnoszą się wyłącznie do formy.

Ale tu kryje się wgląd, który może być cenny dla naszej zdolności do pełnego zrozumienia tych dzieł. Kapoor nadaje swoim tworom takie nazwy, które według niego najlepiej pozwolą im spełnić zamierzony cel w świecie. Jednak widzowie realizują ten cel, dopełniając dzieło swoim doświadczeniem. Ludzie nadają przezwiska rzeczom, które są zapadające w pamięć. Wymyślają przezwiska, które mają sens zgodnie z ich doświadczeniem świata. Bez względu na to, jakie przezwisko widzowie nadadzą dziełu, jego źródło nie tkwi w formie, lecz w prawdzie. Być może ta prawda obejmuje formę, a może odnosi się do czegoś większego, abstrakcyjnego. Fasole i narządy płciowe oba przecież symbolizują początek czegoś znacznie większego.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Za zgodą Longside Gallery

Zdjęcie główne: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, fotografia Dave Morgan
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio