Anish Kapoor i abstrakcyjna esencja w przestrzeni

Kiedy forma nie jest formą, a kolor nie jest kolorem? Jak tworzymy przestrzeń, wypełniając przestrzeń? Czy możemy oddzielić abstrakcyjną istotę zjawiska od jego materialnej obecności? To niektóre z tajemnic, które zapraszają nas do odkrywania poprzez dzieła sztuki Anisha Kapoora. Ten urodzony w Indiach brytyjski artysta abstrakcyjny zyskał uznanie w ostatnich dziesięcioleciach dzięki różnorodnym dużym dziełom sztuki publicznej, które stworzył na całym świecie. Co roku dziesiątki milionów widzów spotykają się z jego pracami. Jest tak samo znany z samych obiektów, jak i z koncepcyjnych kwestii, które poruszają. Dla Kapoora koncepcyjna strona pracy jest całym celem. Nie tworzy rzeczy po to, aby je tworzyć. Podąża eksperymentalną ścieżką w nieznane, kierując się swoimi instynktami i inspiracją, prowadząc swój zespół przez proces fizycznej realizacji abstrakcyjnej istoty swoich pomysłów. Anish Kapoor poszukuje sensu, nie oferując odpowiedzi, ale dążąc do odkrycia właściwych pytań.

Descension – W Tajemnicę

Kiedy Anish Kapoor zaczyna nową rzeźbę, nie zaczyna od planu, ani nawet szkicu tego, jak ma wyglądać gotowa forma. Nie interesuje go forma. „Artyści nie tworzą obiektów” – powiedział. „Artyści tworzą mitologie.” Kapoor interesuje się procesem. Może zacząć od nowego materiału i po prostu zacząć z nim pracować, badając, czym chce się stać. Może też zacząć od prostego, uniwersalnego pojęcia, takiego jak nieznane, i zobaczyć, dokąd poprowadzi jego wyobraźnię. Opisał swój proces twórczy jako podobny do głupca wyruszającego w podróż, nie wiedząc, dokąd zaprowadzi, ale oświecając się po drodze.

W rzeczywistości, Descension, jedno z jego najbardziej pamiętnych ostatnich dzieł, demonstruje te same pojęcia tajemnicy, procesu i przyciągania nieznanego. Po raz pierwszy zainstalowane w Indiach jako część 108-dniowego targu sztuki współczesnej, Kochi-Muziris Biennale, Descension przybrało formę nieskończonego, spiralnego wiru czarnej wody w podłodze, otoczonego metalową balustradą. Dzieło następnie podróżowało do Włoch, gdzie ponownie pojawiło się w podłodze, przy której widzowie mogli podejść do krawędzi i wpatrywać się w ciemny, wirujący wir. Następnie w październiku tego roku dzieło pojawiło się w ogromnej skali w rzece Sekwanie w Paryżu, jako część Nuit Blanche 2016. Jak w wielu dziełach Kapoor, Descension jest tylko punktem wyjścia. Zbudował mechanizm obrotowy. Estetyczny rezultat zależy od wody i innych sił naturalnych. Kapoor mówi, że jest to, "przestrzeń przejściowa, przestrzeń pomiędzy… przestrzeń stawania się."

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Tworzenie Przestrzeni

Na przełomie XXI wieku miasto Chicago dało Anishowi Kapoorowi możliwość stworzenia jego pierwszej rzeźby publicznej w Stanach Zjednoczonych. Kapoor pokonał 29 innych artystów, w tym Jeffa Koonsa, którzy zostali zaproszeni do złożenia propozycji rzeźby publicznej, która miała być częścią Millennium Park, ogromnej przebudowy 99 000 metrów kwadratowych publicznego nabrzeża w centrum miasta. Projekt, który złożył Kapoor, to biomorficzny, refleksyjny obiekt, pod którym mogą przechodzić odwiedzający, formalnie nosi tytuł Cloud Gate. Mieszkańcy Chicago natychmiast nadali mu przydomek The Bean, co, według Chicago Sun Times, Kapoor nazwał całkowicie głupim.

Abstrakcyjna esencja Cloud Gate znajduje się w jej refleksyjnej powierzchni, która jest całkowicie wolna od jakichkolwiek widocznych szwów czy przerw. Odbija nieprzerwane obrazy nieba, jeziora oraz architektury miasta, a także miliony widzów, którzy odwiedzają ją każdego roku. Choć zajmuje przestrzeń, jest również ucieleśnieniem stworzonej przestrzeni, ponieważ zwiększa zdolność widzów do postrzegania większej części ich otoczenia. Ma efekt minimalizowania skali wznoszących się drapaczy chmur, jednocześnie powiększając skalę widzów, gdy się do niej zbliżają. Wzrost pozornej przestrzeni w połączeniu z przewartościowaniem skali sprawia, że niebo wydaje się bliższe ziemi. Stworzona przestrzeń jest zatem nie tylko fizyczna, ale także intelektualna, umożliwiając powstawanie nowych wewnętrznych percepcji obok zewnętrznych iluzji.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Brudny Kąt – Pustka

W ramach tymczasowej wystawy zatytułowanej Kapoor Versailles, sześć rzeźb Anisha Kapoora zostało zainstalowanych na terenie Pałacu Wersalskiego we Francji w 2015 roku. Wśród nich znajdowała się rzeźba ze stali o wymiarach 60 x 8 metrów w kształcie leja, nazwana Dirty Corner. Najbardziej charakterystyczną cechą rzeźby jest duże otwarcie prowadzące w kierunku nieznanej ciemnej pustki. Podczas instalacji w Wersalu Kapoor odnosił się do Dirty Corner jako ona i nawiązywał do kobiecej siły. Francuska prasa natychmiast nadała dziełu przydomek „Wagina Królowej.” Krótko po zainstalowaniu rzeźba została zdewastowana żółtą farbą. Kapoor ją oczyścił, ale zaraz potem została ponownie zdewastowana, tym razem antysemickimi graffiti.

Pałac w Wersalu był siedzibą królowej Marii Antoniny na początku rewolucji francuskiej. W ciągu swoich wieków istnienia był źródłem ogromnych kontrowersji, szczególnie ponieważ wydano ogromne bogactwo i wysiłek na jego utrzymanie i renowację. Trudno sobie wyobrazić, że jedno dzieło sztuki mogłoby uczynić to miejsce bardziej kontrowersyjnym. Ale Brudny Kąt właśnie to zrobił. Po drugim ataku wandali, Kapoor zostawił graffiti, mimo oburzenia, jakie ta decyzja wywołała. Zasugerował prasie, że być może rzeźba sama o to prosi, stwierdzając: „Sztuka to proces eksperymentowania, w którym pojawiają się pewne rzeczy i próbujesz je śledzić. Na końcu trzeba zaufać, że dzieło robi swoje.” Kiedy później zmuszono go przez sądy do usunięcia graffiti, Kapoor wyjaśnia na swojej stronie internetowej: „Odmówiłem tego absurdalnego orzeczenia, wybierając zamiast tego zakrycie ohydnych haseł złotym liściem jako częściową maskę. Nienawiść pozostanie przykryta cienką warstwą złota."

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Pożerający Czas i Przestrzeń

Czego możemy się spodziewać w przyszłości od Anisha Kapoora, w pewnym stopniu będzie informowane przez jego niedawne nabycie wyłącznych praw do używania fascynującego nowego materiału o nazwie Vantablack, który jest najciemniejszą substancją kiedykolwiek stworzoną. Chociaż z daleka wygląda jak syntetyczne medium, takie jak farba czy tkanina, Vantablack nie może być nałożony ani rozprowadzony na powierzchni. Musi być hodowany. Opracowany przez austriacką firmę Surrey NanoSystems do zastosowań w technologii satelitarnej, Vantablack składa się z gęstych, mikroskopijnych lasów nanorurek węglowych. Gdy promieniowanie świetlne wchodzi do lasu nanorurek, zostaje uwięzione i nie może uciec. Substancja ta pochłania 99,965% widzialnego spektrum światła, co czyni ją najciemniejszą sztucznie wytworzoną substancją kiedykolwiek stworzoną.

Jednym z powodów, dla których Anish Kapoor otrzymał wyłączne prawa do używania Vantablack w dziełach sztuki, jest to, że prowadzi on tak rygorystycznie eksperymentalną działalność. Ma on odpowiednią infrastrukturę naukową i techniczną, aby móc pracować z tak wysoko technicznym materiałem. A Kapoor został obdarzony ogromnym sukcesem finansowym. Na wagę, Vantablack jest znacznie droższy niż złoto czy diamenty i może być w tej chwili najdroższą substancją na planecie. Do czego Kapoor wykorzysta tę substancję? Mówił o możliwości stworzenia estetycznego doświadczenia, w którym widz mógłby być całkowicie zanurzony w tej całkowitej ciemności, uwalniając umysł od wszelkiego postrzegania czasu, przestrzeni i skali. To mogłoby być ostateczne urzeczywistnienie wielu tematów, które Kapoor bada, od idei pustki, przez pojęcie tajemnicy i nieznanego, a zwłaszcza koncepcję wypełniania przestrzeni obiektem, który w jakiś sposób tworzy przestrzeń.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn

O formularzu

Na podstawie wszystkiego, co Anish Kapoor powiedział o swojej sztuce, nie ma wątpliwości, że dla Kapora jego praca nie dotyczy formy. Nie ma na celu stworzenia określonej formy i nie zamierza, aby forma jego dzieł sztuki przeszkadzała ich innym potencjalnościom. Jego proces polega na szczerym eksperymentowaniu, podróży eksploracyjnej, przez którą ma nadzieję dotrzeć do objawienia po drodze. Ale również wymowne jest, że Kapoor często reagował emocjonalnie, gdy jego publiczne rzeźby zyskiwały przydomki, takie jak The Bean i The Queen’s Vagina. Być może dlatego, że te przydomki wydają się być wyłącznie związane z formą.

Ale w tym tkwi spostrzeżenie, które może być cenne dla naszej zdolności do pełnego zrozumienia tych dzieł sztuki. Kapoor nadaje swoim kreacjom dowolną nazwę, którą przewiduje, że najlepiej pozwoli im spełnić ich zamierzony cel w świecie. Ale widzowie wypełniają ten cel, gdy dopełniają dzieło poprzez swoje doświadczenie z nim. Ludzie nadają przezwiska rzeczom, które są zapadające w pamięć. Wymyślają przezwiska, które mają sens w odniesieniu do ich doświadczeń ze światem. Niezależnie od tego, jakie przezwisko widzowie nadadzą dziełu, ma ono swoje korzenie nie w formie, ale w prawdzie. Być może ta prawda obejmuje formę, a może odnosi się do czegoś większego, czegoś abstrakcyjnego. Fasola i organy płciowe, w końcu, reprezentują początek znacznie większych rzeczy.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery

Obraz wyróżniający: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, fotografia autorstwa Dave'a Morgana
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio