Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Duchy w materialnym świecie
To pora roku, gdy wiele kultur świętuje żniwa i przygotowuje się na nadejście zimy. Na całym świecie ludzie przebierają się w kostiumy i biorą udział w uroczystościach mających na celu uczczenie przemijającej istoty natury. Jednym z najbardziej znanych świąt żniwnych jest Halloween, które wywodzi się z Irlandii i oznacza początek trzydniowego święta Allhallowtide, podczas którego zachodni chrześcijanie wspominają duchy swoich ukochanych zmarłych. Członkowie kultury meksykańskiej obchodzą Día de Muertos, będące okazją do modlitwy za zmarłych członków rodziny i przyjaciół, aby pomóc im w ich duchowych podróżach. W niektórych częściach Austrii, Niemiec i Szwajcarii dzieci wycinają Duchy Buraczane i Duchy Rzodkwi, wychodząc na ulice z tymi zabawnie przerażającymi widmami, prosząc o podarunki na znak Rübengeistern. A na północnym wschodzie Niemiec wiele osób obchodzi Martinisingen, chodząc od domu do domu z lampionami i śpiewając, nie ku pamięci zmarłych, lecz czasów, gdy sezonowi pracownicy rolni prosili sąsiadów o jedzenie, by przetrwać zimę. Każdy z tych zwyczajów na swój sposób uznaje i oddaje hołd czasem cienkiej granicy dzielącej świat żywych od świata poza nim. Aby uczcić ten magiczny, mistyczny, ulotny czas roku, przedstawiamy pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które w różny sposób badają naturę, życie, śmierć i poszukiwanie połączenia z wiecznością.
Manika Nagare: Wraparound, w MIYAKO YOSHINAGA, Nowy Jork
Do obejrzenia do 10 grudnia 2016
Abstrakcyjna artystka z Tokio, Manika Nagare, maluje duże i świetliste płótna wypełnione biomorficznymi kompozycjami i żywymi kolorami natury. Zainspirowane trwałymi skutkami trzęsienia ziemi, tsunami i awarii jądrowej w Fukushimie, te obrazy mają przypominać, że ludzkość nie jest oddzielona od natury, lecz z nią współistnieje i, jak mówi Nagare, „ponosi odpowiedzialność za jej przyszłość.”
Drogi do Absolutu: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko i Still, w Di Donna Galleries, Nowy Jork
Do obejrzenia do 3 grudnia 2016
Wielu wpływowych pionierów abstrakcji dążyło do połączenia się i wyrażenia czystości oraz uniwersalności sfery duchowej. Ta inauguracyjna wystawa w nowej przestrzeni wystawienniczej Di Donna o powierzchni 6 500 stóp kwadratowych w Nowym Jorku przedstawia prace takich artystów jak Wassily Kandinsky, Mark Rothko i Clyfford Still, obok innych poszukiwaczy estetycznej czystości, takich jak Piet Mondrian, Barnett Newman i Jackson Pollock.
Kazimierz Malewicz - Suprematyzm, 18. Konstrukcja, olej na płótnie, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Struktury istnienia: Komórki, w Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dania
Do obejrzenia do 26 lutego 2017
Louise Bourgeois z oddaniem badała tajemnice natury, pamięci i czasu poprzez swoje czasem przerażające, często wzniosłe dzieła. Nigdzie jej wizja nie była wyrażona bardziej wymownie niż w jej 62 Komórkach, stworzonych w ostatnich dwóch dekadach życia. Komórka może być biologicznym elementem budulcowym, a także więzieniem. Nasze komórki tworzą nas jako całość, a jednocześnie skazują na rozkład. Ta wystawa prezentuje 25 Komórek Bourgeois, największy zbiór tych dzieł pokazany razem w jednym czasie.
Louise Bourgeois - Wewnątrz artykułowanego legowiska 18, 1986, zdjęcia: Peter Bellamy i The Easton Foundation
Wystawa EY: Wifredo Lam, w Tate Modern, Londyn
Do obejrzenia do 8 stycznia 2017
Mistyczne, abstrakcyjne obrazy Wifredo Lama odsłaniają zasłonę między światem obiektywnym a światem niejasności, transcendencji, natury i duchowości. Wypełnione czasem przerażającymi, czasem kapryśnymi, onirycznymi obrazami, te obrazy zajmują przemijającą przestrzeń, gdzie ludzkość łączy się z uniwersum.
Mark Rothko: Ciemna paleta, w The Pace Gallery, Nowy Jork
Do obejrzenia od 4 listopada 2016 do 7 stycznia 2017
Mark Rothko zajmował się wyrażaniem pierwotnych mitów współczesnej kultury. Jego ikoniczne obrazy pola barw oferowały widzom wzniosłe przestrzenie estetyczne, które mogły dawać możliwość transcendencji. Ta wystawa gromadzi wybór jego obrazów stworzonych z ciemną paletą, uważanych za jedne z najbardziej emocjonalnych jego dzieł.
Mark Rothko - Czarny na bordowym, 1958, olej, akryl, tempera klejowa i pigment na płótnie
Zdjęcie główne: Manika Nagare - Ciało w dwóch 2, 2016, olej na płótnie
Autor: Phillip Barcio
