Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Duchy w materialnym świecie
To jest czas w roku, kiedy wiele kultur świętuje żniwa i przygotowuje się na nadejście zimy. Na całym świecie ludzie zakładają kostiumy i biorą udział w festiwalach mających na celu przyjęcie przejrzystej istoty natury. Jednym z najsłynniejszych świąt żniw jest Halloween, które ma swoje korzenie w Irlandii i oznacza początek trzydniowej uczty Allhallowtide, kiedy zachodni chrześcijanie wspominają duchy swoich ukochanych zmarłych. Członkowie kultury meksykańskiej obchodzą Día de Muertos, okazję do modlitwy za zmarłych członków rodziny i przyjaciół, aby pomóc im w ich duchowych podróżach. W niektórych częściach Austrii, Niemiec i Szwajcarii dzieci rzeźbią Duchy Buraków i Duchy Rzepy, wychodząc na ulice z tymi zabawnie przerażającymi widmami, prosząc o prezenty na Rübengeistern. A w północno-wschodnich Niemczech wiele osób obchodzi Martinisingen, podróżując od domu do domu z latarniami, śpiewając na pamiątkę nie zmarłych, ale czasów, kiedy zwolnieni sezonowi pracownicy farmy prosili sąsiadów o datki żywnościowe, aby przetrwać zimę. Każdy z tych zwyczajów w swój sposób uznaje i składa hołd czasami cienkiej linii oddzielającej świat żywych od świata poza. Aby uczcić ten magiczny, mistyczny, efemeryczny czas roku, oto pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które w jakiś sposób badają naturę, życie, śmierć i poszukiwanie połączenia z wiecznością.
Manika Nagare: Wraparound, w MIYAKO YOSHINAGA, Nowy Jork
Na wystawie do 10 grudnia 2016
Tokijska artystka abstrakcyjna Manika Nagare maluje duże i świetliste płótna wypełnione biomorficznymi kompozycjami i żywymi kolorami natury. Zainspirowana długotrwałymi skutkami trzęsienia ziemi w Fukushimie, tsunami i awarii jądrowej, te obrazy mają przypominać, że ludzkość nie jest oddzielona od natury, lecz współistnieje z nią, a jak mówi Nagare, „ponosi odpowiedzialność za jej przyszłość.”
"Ścieżki do Absolutu: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko i Still, w Di Donna Galleries, Nowy Jork"
Na wystawie do 3 grudnia 2016
Wielu wpływowych pionierów abstrakcji dążyło do połączenia się z duchową sferą i wyrażenia jej czystości oraz uniwersalności. Ta inauguracyjna wystawa w nowej przestrzeni wystawienniczej Di Donna o powierzchni 6,500 stóp kwadratowych w Nowym Jorku przedstawia prace takich artystów jak Wassily Kandinsky, Mark Rothko i Clyfford Still, obok innych poszukiwaczy estetycznej czystości, takich jak Piet Mondrian, Barnett Newman i Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprematyzm, 18. Konstrukcja, olej na płótnie, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Struktury istnienia: Komórki, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Louisiana, Humlebæk, Dania
Na wystawie do 26 lutego 2017
Louis Bourgoise z oddaniem badała tajemnice natury, pamięci i czasu poprzez swoje czasami przerażające, często wzniosłe dzieła. Nigdzie jej wizja nie była wyrażona bardziej elokwentnie niż w jej 62 Cells, stworzonych w ostatnich dwóch dekadach jej życia. Komórka może być biologicznym budulcem, a także więzieniem. Nasze komórki czynią nas całością, a jednocześnie skazują na rozkład. Ta wystawa prezentuje 25 Bourgoise Cells, największą kolekcję tych dzieł kiedykolwiek wystawionych razem w jednym czasie.
Louise Bourgeois - Wewnątrz Articulated Lair 18, 1986, zdjęcia autorstwa Petera Bellamy'ego i The Easton Foundation
Wystawa EY: Wifredo Lam, w Tate Modern, Londyn
Na wystawie do 8 stycznia 2017
Mistyczne, abstrakcyjne obrazy Wifredo Lama odsłaniają zasłonę między światem obiektywnym a światem niejednoznaczności, transcendencji, natury i duchowości. Wypełnione czasami przerażającymi, czasami fantazyjnymi, sennymi obrazami, te obrazy zamieszkują przejściową przestrzeń, w której ludzkość łączy się z uniwersalnym.
Mark Rothko: Ciemna paleta, w The Pace Gallery, Nowy Jork
Na wystawie od 4 listopada 2016 do 7 stycznia 2017
Mark Rothko był zaniepokojony wyrażaniem prymitywnych mitów nowoczesnej kultury. Jego ikoniczne obra z pola koloru oferowały widzom wzniosłe przestrzenie estetyczne, które mogły stwarzać możliwości transcendencji. Ta wystawa gromadzi wybór jego obrazów stworzonych z ciemnymi paletami, uważanych za jedne z jego najbardziej emocjonalnych dzieł.
Mark Rothko - Czarny na bordowym, 1958, farba olejna, farba akrylowa, tempera klejowa i pigment na płótnie
Obraz wyróżniony: Manika Nagare - Ciało w dwóch 2, 2016, olej na płótnie
Autor: Phillip Barcio
