Abstrakcyjni malarze, którzy naznaczyli XX wiek

Każdy malarz wie, że nie ma czegoś takiego jak „najlepszy malarz”. Ktoś mógłby sprzeciwić się temu twierdzeniu, ale to prawda – sztuka dotyczy percepcji estetycznej i niemożliwe jest, aby wszyscy ludzie mieli ten sam gust. Podobnie, nie ma żadnej władzy, która miałaby wystarczającą legitymację, aby ogłosić kogoś „najlepszym artystą” lub jakieś dzieło „najlepszym dziełem sztuki”. Kiedy mówimy o sztuce abstrakcyjnej – jednym z najważniejszych współczesnych ruchów artystycznych – niemożliwe jest sporządzenie listy, która zawierałaby najlepszych malarzy sztuki abstrakcyjnej. Jest tysiące niesamowitych malarzy sztuki abstrakcyjnej, a sortowanie ich na podstawie jakości ich sztuki byłoby niemożliwe. Ale moglibyśmy spróbować wymienić tych malarzy sztuki abstrakcyjnej, których praktyka ukształtowała rozwój sztuki abstrakcyjnej. Nawet to będzie trudne zadanie, ale spróbujmy!

Wasilija Kandinsky’ego

Wassily Kandinsky jest jednym z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Jego praktyka obejmuje różne techniki sztuki abstrakcyjnej i style, które później były wykorzystywane przez pokolenia malarzy abstrakcyjnych. Kandinsky po raz pierwszy zaczął używać ekspresyjnych mas kolorów, oddzielając je od form i linii. Wkrótce potem zaczął łączyć geometrię z abstrakcją, uczestnicząc w tworzeniu sztuki abstrakcyjnej geometrycznej. Chociaż formy geometryczne nie były czymś, co szczególnie interesowało Kandinsky'ego, w jego sztuce widzimy pierwsze spotkania geometrii i abstrakcji. Wreszcie, jego praca w Bauhasie nie może być zignorowana. Tutaj Kandinsky teoretycznie badał użycie kolorów, a pod wpływem psychologii Gestalt zaczął koncentrować się na prostych liniach, co doprowadziło do kontrastujących tonów linii zakrzywionych i kątowych w finalnych kompozycjach.

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

Kazimierz Malewicz

Malevich jest również jednym z pionierów malarstwa abstrakcyjnego, ale był także twórcą jednego z najbardziej radykalnych ruchów sztuki abstrakcyjnej w historii – Suprematyzmu. Głównym zainteresowaniem Malevicha (i jego towarzyszy artystów suprematystów) było poszukiwanie tzw. zera stopnia malarstwa, punktu, poza którym medium nie mogło się rozwijać, nie przestając być sztuką. W konsekwencji używali niezwykle prostych motywów, tematów i form. Cała kompozycja koncentruje się na podstawowych formach geometrycznych, takich jak okręgi, kwadraty, linie i prostokąty, malowanych w ograniczonej palecie kolorów. 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

Jacksona Pollocka

W przeciwieństwie do Kandinsky'ego i Malevicha, dziedzictwo Jacksona Pollocka nie tkwi w formach, lecz w technice. Technika Pollocka zdetermino-wała jego unikalny wkład w współczesną sztukę abstrakcyjną. Malarstwo akcji lub Abstrakcja Gestualna (która uczyniła Pollocka sławnym) to styl stosowany w malarstwie – styl, który podkreśla proces tworzenia sztuki, często poprzez różnorodne techniki, które obejmują kapanie, stukanie, smarowanie, a nawet rzucanie farbą na powierzchnię płótna. Malarstwo akcji charakteryzuje się energetycznymi technikami, które zależą od szerokich gestów kierowanych przez poczucie kontroli artysty w interakcji z przypadkiem lub losowymi zdarzeniami. Chodzi o bezpośrednią, instynktowną i wysoce dynamiczną formę sztuki, która polega na spontanicznej aplikacji energicznych, szerokich pociągnięć pędzla oraz przypadkowych efektach kapania i rozlewania farby na płótnie.

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Mark Rothko

Sztuka Marka Rothko jest zazwyczaj związana z malarstwem pola kolorystycznego. Bardzo podobne do ekspresjonizmu abstrakcyjnego, malarstwo pola kolorystycznego zostało spopularyzowane przez praktykę Rothko, który postrzegał kolor jako instrument. Rothko używał kolorów jako instrumentów do wyrażania emocji, ale także do innych tematów. Ważne jest jednak również wspomnienie o słynnym „mitomorficznym” abstrakcjonizmie Rothko. W rdzeniu tego stylu znajdowała się prezentacja archaicznych form i symboli jako tematu.

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

Yvesa Kleina

Dla wielu, Yves Klein był kojarzony z minimalizmem i sztuką performatywną. Jednak jego dziedzictwo w dziedzinie współczesnej sztuki abstrakcyjnej jest niezaprzeczalne. Jest prawdopodobnie najlepiej znany z jego charakterystycznego ultramaryny, którą opatentował jako International Klein Blue w 1961 roku. Jak sam Klein powiedział: Niebieski… jest poza wymiarami, podczas gdy inne kolory nie są. Wszystkie kolory budzą specyficzne idee, podczas gdy niebieski sugeruje najwyżej morze i niebo; a one, w końcu, są w rzeczywistej, widocznej naturze tym, co jest najbardziej abstrakcyjne. 

Lucio Fontana

Współczesna sztuka abstrakcyjna jest niemożliwa do zrozumienia, jeśli dziedzictwo Lucio Fontany zostanie zignorowane. Ten słynny włoski artysta jest najlepiej znany jako jeden z pionierów Spatializmu. Rok 1949 był punktem zwrotnym w karierze Fontany; jednocześnie stworzył swoją pierwszą serię obrazów, w których przebijał płótno buchi (dziurami), oraz swoje pierwsze środowisko przestrzenne, połączenie bezkształtnych rzeźb, fluorescencyjnych obrazów i czarnych świateł, które miały być oglądane w ciemnym pomieszczeniu. Poprzez tę praktykę Fontana chciał (i udało mu się) zsyntetyzować kolor, dźwięk, przestrzeń, ruch i czas w nowy rodzaj sztuki.

Obraz wyróżniony: Jackson Pollock - dzieło, © 2017 Fundacja Pollock-Krasner / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych