Abstrakcja i geometria - autorstwa IdeelArt
Od renesansu aż do połowy XIX wieku, zachodnie sztuki wizualne skupiały się na przedstawianiu zewnętrznej rzeczywistości wizualnej, wykorzystując perspektywę do stworzenia iluzji trójwymiarowości. Od najwcześniejszych prób abstrakcji w sztuce zachodniej, formy geometryczne stanowiły kluczowe źródło inspiracji dla artystów, często będąc pomostem między dziełami figuratywnymi a abstrakcyjnymi, a wraz z dalszym rozwojem abstrakcji w XX i XXI wieku, geometria zachowała trwałą atrakcyjność dla artystów abstrakcyjnych.
Już w latach 60. XIX wieku malarze impresjoniści, tacy jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i Alfred Sisley, zaczęli odchodzić od tradycyjnego stylu Académie des Beaux-Arts, tworząc luźniejsze i bardziej gestualne dzieła. Malarz postimpresjonistyczny Paul Cézanne posunął to radykalne podejście o krok dalej, stosując uproszczone obrazy, wykorzystując formy geometryczne do uchwycenia podstawowej struktury swoich tematów. Ta technika, ukazana w słynnych pejzażach Cézanne’a wykonanych wokół L’Éstaque na początku i w połowie lat 80. XIX wieku, łączy jego impresjonistycznych poprzedników z nadchodzącymi kubistami, wskazując na bardziej w pełni rozwiniętą abstrakcję poprzez geometryczne uproszczenie kształtów.
Na początku XX wieku geometria nadal odgrywała ważną rolę w drodze ku abstrakcji, a malarze kubistyczni, w szczególności Pablo Picasso i George Braque, tworzyli wysoce geometryczne obrazy charakteryzujące się przecinającymi się liniami i tonalnie gradowanymi segmentami w palecie brązów, szarości i beży. Kanciaste, geometryczne kompozycje, które cechują wczesne dzieła kubistyczne, inspirowane surową, choć prostą estetyką sztuki afrykańskiej, polinezyjskiej, mikronezyjskiej i rdzennych Amerykanów, powstały z prób przedstawienia tematu z wielu punktów widzenia. Jednakże, choć stanowią radykalne odejście od estetyki wcześniejszego malarstwa, ponieważ dzieła kubistyczne mają na celu przedstawienie zewnętrznej rzeczywistości wizualnej, nie można ich uznać za „abstrakcyjne” w pełnym tego słowa znaczeniu.
W przeciwieństwie do tego, kilka innych nurtów, które pojawiły się na początku XX wieku, w tym konstruktywizm, DeStijl i suprematyzm, również charakteryzujących się użyciem form geometrycznych i kompozycji, uczyniło abstrakcję centralnym celem swojej twórczości. Do najbardziej znanych dzieł łączących abstrakcję i geometrię należą prace rosyjskiego malarza i pioniera ruchu suprematystycznego, Kazimira Malewicza. Założony w 1915 roku, malarstwo suprematystyczne, charakteryzujące się użyciem prostych form geometrycznych, takich jak kwadraty, prostokąty i koła w ograniczonej palecie barw, miało na celu uchwycenie tego, co Malewicz nazwał „pierwszeństwem czystego uczucia w sztuce twórczej”, odrzucając figurację na podstawie przekonania, że „zjawiska wizualne świata obiektywnego same w sobie są bez znaczenia”, a jako „jedyną istotną rzeczą” wskazując „uczucie”. Do najbardziej znanych, a nawet kontrowersyjnych przykładów malarstwa suprematystycznego należy 1918 rok Kompozycja suprematystyczna – Biały na białym, jedno z pierwszych dzieł monochromatycznych i radykalne dzieło, które zainspirowało pokolenia artystów.
Kolejną kluczową postacią w abstrakcji geometrycznej był Piet Mondrian, pionier ruchu DeStijl i współczesny Malewicza. Ikoniczne geometryczne kompozycje Mondriana, składające się z bloków podstawowych kolorów i bieli oddzielonych czarnymi liniami, reprezentują geometrię abstrakcyjną w jej najczystszej formie. Podobnie jak Malewicz, Mondrian postrzegał abstrakcję geometryczną jako sposób tworzenia „prawdziwych” dzieł sztuki, a nie jedynie imitacji świata zewnętrznego. O swojej artystycznej misji holenderski malarz pisał: „Chcę zbliżyć się jak najbliżej do prawdy i wszystko z niej abstrahować”, a jego poszukiwanie prawdy i czystej abstrakcji było wspólnym motywem wśród geometrycznych malarzy abstrakcyjnych tamtego okresu.
Choć lata 10., 20. i 30. XX wieku były szczególnie owocnym okresem dla abstrakcji geometrycznej, późniejsi artyści abstrakcyjni nadal czerpali inspirację z geometrii w swojej twórczości, a artyści tacy jak Bridget Riley, centralna postać ruchu Op Art, wykorzystywali formy geometryczne w swoich dziełach w zupełnie inny sposób. Niemniej jednak, od pojawienia się abstrakcji w zachodniej sztuce wizualnej aż do dziś, geometria pozostaje stałym źródłem inspiracji dla artystów, stanowiąc dla niektórych sposób na wyzwolenie się z iluzorycznego i naśladującego malarstwa, dla innych narzędzie do kwestionowania ortodoksji tradycyjnego malarstwa figuratywnego, a dla jeszcze innych środek do manipulowania percepcją wzrokową poprzez złudzenia optyczne.
Zdjęcie wyróżniające: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Olej i pigmenty metaliczne na płótnie. 91,4 x 121,9 cm.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
