Abstrakcja i geometria - autorstwa IdeelArt
Od renesansu do połowy XIX wieku zachodnia sztuka wizualna była ukierunkowana na reprezentowanie zewnętrznej rzeczywistości wizualnej, wykorzystując perspektywę do stworzenia iluzji trójwymiarowości. Od najwcześniejszych prób abstrakcji w sztuce zachodniej, formy geometryczne były kluczowym źródłem inspiracji dla artystów, często stanowiąc pomost między dziełami figuratywnymi a abstrakcyjnymi, a ponieważ abstrakcja nadal rozwijała się przez XX i XXI wiek, geometria miała trwałą atrakcyjność dla artystów abstrakcyjnych.
Już w latach 60. XIX wieku malarze impresjonistyczni, tacy jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i Alfred Sisley, zaczęli odchodzić od tradycyjnego stylu Académie des Beaux-Arts, tworząc luźniejsze i bardziej gesturalne prace. Malarz postimpresjonistyczny Paul Cézanne posunął to radykalne podejście o krok dalej, tworząc uproszczone obrazy, wykorzystując formy geometryczne do uchwycenia fundamentalnej struktury swoich tematów. Ta technika, uosabiana w słynnych pejzażach Cézanne’a wykonanych wokół L’Éstaque na początku i w połowie lat 80. XIX wieku, łączy przeszłość jego impresjonistycznych poprzedników z nadchodzącymi kubistami, z ukłonem w stronę bardziej w pełni zrealizowanej abstrakcji poprzez geometryczne uproszczenie kształtów.
Na początku XX wieku geometria nadal odgrywała ważną rolę w drodze do abstrakcji, a malarze kubistyczni, w szczególności Pablo Picasso i George Braque, tworzyli wysoce geometryczne obrazy charakteryzujące się przecinającymi się liniami i tonowo zróżnicowanymi segmentami w palecie brązów, szarości i beżów. Kątowe, geometryczne kompozycje, które charakteryzują wczesne dzieła kubistyczne, inspirowane surową, choć prostą estetyką sztuki afrykańskiej, polinezyjskiej, mikronezyjskiej i rdzennych Amerykanów, powstały z prób przedstawienia tematu z wielu punktów widzenia. Jednak, chociaż stanowią one radykalne odejście od estetyki wcześniejszego malarstwa, ponieważ dzieła kubistyczne mają na celu przedstawienie zewnętrznej rzeczywistości wizualnej, nie mogą być uważane za "abstrakcyjne" w pełnym tego słowa znaczeniu.
W przeciwieństwie do tego, wiele innych ruchów, które pojawiły się na początku XX wieku, w tym konstruktywizm, De Stijl i suprematyzm, również charakteryzujących się użyciem kształtów geometrycznych i kompozycji, przyjęło abstrakcję jako centralny cel swojej praktyki. Wśród najbardziej znaczących dzieł łączących abstrakcję i geometrię były prace rosyjskiego malarza i pioniera ruchu suprematystycznego, Kazimira Malewicza. Założony w 1915 roku, malarstwo suprematystyczne, charakteryzujące się użyciem prostych form geometrycznych, takich jak kwadraty, prostokąty i okręgi w ograniczonej palecie kolorów, miało na celu uchwycenie tego, co Malewicz określił jako „pierwszeństwo czystego uczucia w sztuce twórczej”, unikając figurowania na podstawie, że „zjawiska wizualne obiektywnego świata są same w sobie bezsensowne”, i wskazując na „uczucie” jako „jedyną istotną rzecz”. Wśród najbardziej znaczących, a nawet notorycznych przykładów malarstwa suprematystycznego znajduje się Kompozycja suprematystyczna – Biała na białym Malewicza z 1918 roku, jeden z pierwszych przykładów malarstwa monochromatycznego, oraz radykalne dzieło, które zainspiruje pokolenia artystów w przyszłości.
Inną kluczową postacią w abstrakcji geometrycznej był Piet Mondrian, pionier ruchu DeStijl i współczesny Malewicza. Ikoniczne kompozycje geometryczne Mondriana, składające się z bloków podstawowych kolorów i bieli oddzielonych czarnymi liniami, reprezentują abstrakcję geometryczną w jej najczystszej postaci. Podobnie jak Malewicz, Mondrian postrzegał abstrakcję geometryczną jako sposób na tworzenie „prawdziwych” dzieł sztuki, a nie jedynie imitacji zewnętrznego świata. O swojej artystycznej misji holenderski malarz napisał: „Chcę zbliżyć się jak najbliżej prawdy i abstrahować wszystko od tego”, jego dążenie do prawdy i czystej abstrakcji było wspólnym motywem wśród malarzy abstrakcji geometrycznej tego okresu.
Choć lata 1910, 20. i 30. były szczególnie owocnym okresem dla abstrakcji geometrycznej, późniejsi artyści abstrakcyjni nadal czerpali inspirację z geometrii w swojej twórczości, a artyści tacy jak Bridget Riley, centralna postać ruchu Op Art, używali kształtów geometrycznych w swojej pracy w zupełnie inny sposób. Niemniej jednak, od momentu pojawienia się abstrakcji w zachodniej sztuce wizualnej aż do dnia dzisiejszego, geometria była stałym źródłem inspiracji dla artystów, reprezentując dla niektórych sposób na uwolnienie się od iluzorycznego i naśladującego malarstwa, dla innych narzędzie do kwestionowania ortodoksji tradycyjnego malarstwa figuralnego, a dla jeszcze innych urządzenie do manipulowania percepcją wizualną poprzez iluzje optyczne.
Obraz wyróżniony: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Olej i pigmenty metaliczne na płótnie. 91,4 x 121,9 cm.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
