To są najsłynniejsze obrazy Pablo Picassa, według Internetu

Nie jest prostym zadaniem określenie najbardziej znanych obrazów Pablo Picassa. Pablo Picasso (znany również pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) jest wymieniony w Księdze Rekordów Guinnessa jako najbardziej płodny profesjonalny malarz w historii. Stworzył od 1,300 do 1,900 obrazów w okresie od swoich pierwszych lekcji sztuki w wieku 7 lat do swojej śmierci w wieku 91 lat. Najbardziej niezwykłe jednak nie jest to, ile obrazów namalował Picasso, ale ile z nich uznawane jest za arcydzieła. Uświadamiając sobie, że żadna lista 10 najlepszych obrazów Picassa nie może być bez kontrowersji, nasza skromna próba obejmuje znane dzieła z każdej z jego wielu faz, rzucając światło na całą jego imponującą karierę.

Okres Niebieski (1901 - 1904) 

Era ta nosi swoją nazwę od niebieskich odcieni, które są powszechne w wielu obrazach Picassa z tego okresu. Picasso przypisał swój wybór malowania wyłącznie w odcieniach niebieskiego depresji, którą odczuwał po śmierci swojego przyjaciela Carlosa Casagemasa, który postrzelił się w głowę w paryskiej kawiarni. Jednym z najbardziej ukochanych dzieł Picassa w odcieniach niebieskiego jest Stary gitarzysta, który przedstawia wychudzonego, starszego mężczyznę w łachmanach siedzącego na ziemi i grającego na gitarze.

Pablo Picasso - Stary gitarzysta, 1903. Olej na panelu. 122,9 cm × 82,6 cm. Instytut Sztuki w Chicago. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Okres Różowy (Różowy) (1904 – 1906) 

W 1904 roku Picasso zakochał się w Fernande Olivier, co wpłynęło na kierunek jego stylu na dwa głębokie sposoby. Po pierwsze, w przejściu od smutku do romansu, przestał malować w odcieniach niebieskich i przeszedł do odcieni różowych. Po drugie, przeszedł od starannych przedstawień ludzkiej postaci do bardziej stylizowanych depictions. Najsłynniejszym przykładem z tego okresu jest Chłopiec z fajką.

Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Chłopiec z fajką), 1905. Olej na płótnie. 100 cm × 81,3 cm. Kolekcja Helen Birch Bartlett Memorial. 1926.253. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Okres Afrykański (1907 – 1909) 

Wpływając na prace afrykańskich artystów ludowych, w szczególności ich maski, Picasso uwolnił się od potrzeby przedstawiania ludzkich twarzy w tradycyjny sposób. Jednocześnie zainspirował się płaskością późniejszych prac Paula Cézanne'a, który zmarł w 1906 roku. W tym czasie szybkich eksperymentów, Picasso znacznie ograniczył wizualny język swoich obrazów, coraz bardziej skłaniając się ku abstrakcji. Najważniejszym obrazem z tego okresu jest Les Demoiselles d'Avignon, który uważany jest za proto-kubistyczny, ponieważ zawiera wszystkie istotne elementy, które ostatecznie zdefiniują ten styl.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Olej na płótnie. 243,9 cm × 233,7 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Kubizm i Kolaż (1908 – 1912) 

Kubizm był jednym z najbardziej wpływowych ruchów w historii sztuki abstrakcyjnej, a Picasso uważany jest za wynalazcę tego stylu, który łączył dwuwymiarowość z wykorzystaniem wielu perspektyw oraz redukcją form do kształtów geometrycznych. Oprócz wynalezienia kubizmu, Picasso i jego współczesny Georges Braque jednocześnie zaczęli eksperymentować z dodawaniem detrytusu, takiego jak rozdrobniony papier, sznurki i tkaniny do swoich dzieł. Jedno z najsłynniejszych dzieł Picasso z tego okresu, Martwa natura z plecionką krzesła, oprócz tego, że jest przełomowym dziełem kubistycznym, stanowi również wynalazek kolażu.

Pablo Picasso - Martwa natura z plecionką krzesła, 1912. Olej na olejoodpornym płótnie obramowanym liną. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Neo-klasycyzm (1918 - 1928) 

W 1918 roku, krótko przed końcem I wojny światowej, Picasso poślubił swoją pierwszą żonę, Olgę Chochłową. Olga była tancerką baletową, którą Picasso poznał, gdy projektował scenografie i kostiumy do przedstawienia Parada. Powojenne kręgi towarzyskie, w których poruszali się Picasso i Olga, przyczyniły się do kolejnej ewolucji w pracach Picassa, gdyż odszedł od kubizmu i powrócił do bardziej klasycznego stylu malarstwa (choć przez resztę swojej kariery wracał do tendencji kubistycznych). Doskonałym przykładem tej ewolucji stylu jest obraz, który Picasso namalował swojej nowej żonie w 1918 roku.

Pablo Picasso - Portret Olgi w fotelu (Portrait of Olga in an Armchair), 1918. Olej na płótnie. 130 x 88,8 cm. Musée Picasso Paryż, Paryż, Francja. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Surrealizm (1928 - 1948) 

Począwszy od wczesnych lat 20. XX wieku, dziedzina surrealizmu zaczęła kwitnąć we wszystkich sztukach. Podobnie jak wielu malarzy tamtego czasu, Picasso był głęboko zainteresowany teoriami surrealistycznymi, które próbowały pogodzić ludzkie życie marzeń z rzeczywistością. Niektóre z wczesnych surrealistycznych prac Picassa są zawarte w tym, co niektórzy nazywają jego "Okresem Kości", w którym przedstawiał postacie ludzkie jako przypominające groteskowe zbiory fragmentów kości.

Pablo Picasso - Postacie nad morzem, 1931. Olej na płótnie. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Inne obrazy, które Picasso stworzył w tym czasie, badały nowe kierunki w abstrakcji, w tym uproszczenie i zniekształcenie postaci i twarzy. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów z tego okresu jest Sen, seksualne przedstawienie kochanki artysty. W tej erze wzrosło również zainteresowanie Picassa tematem Minotaura. Przez ponad 30 lat, od 1928 do 1958 roku, Picasso namalował ogromną liczbę obrazów i rysunków z Minotaurem, wyraźnie zauroczony podtekstem natury tej istoty jako pół-człowieka/pół-bestii więźnia Labiryntu.

Pablo Picasso - Minotaur z martwym koniem przed jaskinią, zwrócony w stronę dziewczyny w welonie, 1936. Gouache, tusz indyjski, papier. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Guernica (1937) 

Od 1936 do 1939 roku Hiszpania znajdowała się w stanie wojny domowej między siłami nacjonalistycznymi a republikańskimi. Nacjonaliści byli związani z faszystowskimi mocarstwami w Niemczech i Włoszech. Wiosną 1937 roku niemieckie i włoskie samoloty zbombardowały baskijską wieś Guernica na prośbę hiszpańskich nacjonalistów. To był pierwszy raz, kiedy nowoczesne siły powietrzne zaatakowały bezbronną ludność cywilną. Wcześniej w tym roku hiszpańscy republikanie zlecili Picassowi namalowanie muralu na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 roku. Dzieło, które Picasso stworzył na tę wystawę, było odpowiedzią na bombardowanie. Tytułowe Guernica przedstawia stosy skręconych ciał w agonii wśród miejskich ruin. Uważane jest za jego arcydzieło. Dzieło łączy różne podejścia estetyczne, od kubizmu po neoklasycyzm i surrealizm. Jego użycie czerni, bieli i szarości przywołuje fotografię prasową, nawiązując do wczesnego wykorzystania wycinków prasowych w jego kolażach i zacierając granicę między sztuką a dziennikarstwem.

Pablo Picasso - Guernica, 1937. Olej na płótnie. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Po II wojnie światowej

Aż do swojej śmierci w 1973 roku Picasso kontynuował tworzenie sztuki, często wracając do metod i stylów, które badał wcześniej w swoim życiu. Stał się najbardziej znanym żyjącym artystą na świecie i otrzymywał zlecenia na wszystko, od dużych dzieł publicznych po zwykłe artykuły gospodarstwa domowego. W 1953 roku poznał kobietę, która miała zostać jego drugą żoną, Jacqueline Roque. Picasso miał wówczas 72 lata; Jacqueline miała 27. Jego obraz przedstawiający ją z 1954 roku jest przykładem dojrzałej estetyki mistrza sztuki na szczycie sukcesu.

Pablo Picasso - Jacqueline z kwiatami, 1954. Olej na płótnie. 29 x 24 cale. Musée Picasso, Paryż, Francja. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Obraz wyróżniony:Pablo Picasso - Le Rêve (Sen), 1932. Olej na płótnie. 130 cm × 97 cm. Kolekcja prywatna. © 2019 Spadek po Pablo Picasso / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio