Poważnie i nieco na wesoło: Cristina Ghetti w 14 pytaniach

RYTM GEOMETRII

W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem — mieszając profesjonalne spojrzenie z osobistymi dziwactwami, które czynią każdego artystę wyjątkowym.

Dziś odkrywamy żywy, kinetyczny świat Cristina Ghetti. Mieszkająca w Walencji Cristina łączy cyfrowe algorytmy z tradycyjnym malarstwem, tworząc dzieła pulsujące energią. Poznaj jej pasję do muzyki elektronicznej, „nieuporządkowane” podejście do szkicowania oraz dlaczego uważa, że najważniejszym narzędziem w pracowni artysty jest… krzesło.

Pytania nie do końca poważne

8 pytań, które odkrywają nieoczekiwane dziwactwa i codzienne życie Cristiny Ghetti.

Gdyby twoja sztuka była piosenką lub utworem muzycznym, co grałoby w tle?

Czasem potrzebuję muzyki elektronicznej jak Robert Babicz, czasem czegoś radosnego jak Metronomy, a czasem bardzo medytacyjnych utworów jak Erik Satie czy muzyka orientalna, to zależy od mojego nastroju.

Czymś, czym jesteś zafascynowany lub co cię bardzo interesuje, a nie ma nic wspólnego ze sztuką?

Filozofia orientalna, buddyzm i hinduizm.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Kawa, herbata czy coś mocniejszego podczas pracy? A może tylko światło i cisza?

Kawa na zawsze :)

Gdybyś mógł spotkać się z kimkolwiek, żywym lub zmarłym, kto by to był?

Jezu, myślę, że byłoby pięknie porozmawiać z nim osobiście

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Gdybyś nie był artystą, czym byś się zajmował?

Gdybym nie był artystą, chciałbym być ogrodnikiem lub robić coś związanego z opieką nad zwierzętami lub ich ratowaniem.

Czy możesz podzielić się krótką historią lub momentem ze swojego życia, który miał silny wpływ na twoją drogę jako artysty?

Ważnym przełomem był dzień podczas moich studiów artystycznych, po dwóch latach rysowania i malowania martwych natur, kiedy profesor pozwolił mi tworzyć prace abstrakcyjne. To była absolutna radość i coś, na co czekałem od samego początku.

Kolejnym przełomowym momentem był dzień, w którym stanąłem przed dziełem Rothko, zacząłem po prostu płakać i uświadomiłem sobie, jak bardzo jesteśmy błogosławieni jako artyści.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Jak wygląda dla ciebie dobry dzień poza pracownią?

Słoneczny dzień, na łonie natury, spacer po plaży lub w górach... Na szczęście mamy oba w Walencji!

Czy jest coś w tobie, co mogłoby zaskoczyć ludzi znających twoją twórczość tylko przez twoją sztukę?

Może moja sztuka wygląda poważniej niż jestem naprawdę: uwielbiam imprezować i jestem też trochę klaunem! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

(Bardziej) poważny wywiad

6 pytań, które pozwalają głębiej przyjrzeć się ideom, doświadczeniom i nadziejom kształtującym twórczą drogę Ghetti.

Jakie tematy lub pytania ciągle powracają w twojej pracy?

W mojej pracy obecnych jest kilka powtarzających się idei, które pojawiają się konsekwentnie we wszystkich moich procesach materiałowych. Te idee nie występują jako jawne tematy, lecz jako zasady operacyjne kształtujące sposób tworzenia i odbioru dzieła.

Powtarzalność
Powtarzalność w mojej pracy funkcjonuje jako metoda. Każdy powtarzany gest kumuluje czas i uwagę; powtarzanie staje się sposobem myślenia przez działanie.

Błąd, odchylenie i przypadkowość
Małe nieregularności, niedopasowania, opór materiału i drobne błędy nie są korygowane, lecz integrowane. Błąd działa jako siła twórcza, ujawniając granice systemów i niemożność całkowitej kontroli.

Materiały
Nigdy nie są neutralne. Nici, papier, linie i powierzchnie podkreślają swoją fizyczną obecność, akcentując dotyk, tarcie i opór.

Geometria
Formy geometryczne pojawiają się nie jako idealne czy uniwersalne abstrakcje, lecz jako przeżywane, negocjowane struktury. Geometria jest złagodzona, zdestabilizowana i osadzona na nowo w pracy manualnej, czasie i subiektywności.

Feministyczne rezonanse
Chociaż nie jest ilustracyjne, chcę rezonować z feministyczną krytyką modernistycznej abstrakcji: kwestionując ideały neutralności, mistrzostwa i dystansu, proponując zamiast tego wiedzę sytuowaną, ucieleśnioną pracę i percepcję relacyjną.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Czy możesz opisać przełomowy moment w swojej artystycznej podróży?

Kiedy wyjechałam z mojego kraju, Argentyny.

Początek podróży (ponieważ mieszkałam w wielu miejscach przez kilka lat) zaburzył moje nawyki widzenia, tworzenia i myślenia. Przebywanie w nieznanych miejscach zwiększa świadomość. Codzienne gesty — chodzenie, obserwowanie, orientowanie się — stają się bardziej świadomymi czynnościami. To wyostrzone skupienie często przenosi się do pracowni; wszystko to głęboko ukształtowało moją praktykę artystyczną.

Jakie materiały lub procesy są najważniejsze w twojej praktyce i dlaczego?

Pracuję głównie z malarstwem, ale także z papierem i nicią. Większość procesu to powtarzający się gest ręki, wykorzystujący powolne, manualne techniki podkreślające czas, dotyk i opór materiału. Moje prace budowane są przez akumulację i powtórzenia, pozwalając na pozostawienie widocznych drobnych odchyleń i błędów jako części struktury.

Lubię eksperymentować z różnymi mediami. Performance i wideo pełnią w mojej pracy funkcję praktyk otwierających: przestrzeni do testowania powtórzeń, czasu trwania i rytmu ciała, zanim skondensują się w formę materialną. Te praktyki eksponują proces, wzmacniając podejście, w którym tworzenie jest formą myślenia, a ślad czasu i działania jest centralny dla pracy.

Jak chcesz, aby ludzie się czuli, doświadczając twojej pracy?

Chciałabym zainspirować formę uważnego patrzenia, która jest tak samo etyczna, jak estetyczna — pytając widzów nie tylko, co widzą, ale jak patrzą, jak długo pozostają i jakie rodzaje wiedzy wynikają z tego doświadczenia.

Brak narracji może skłonić widzów do introspekcji zamiast interpretacji.

Chciałabym również, aby widzowie postrzegali geometrię jako ucieleśnioną, zależną od kontekstu i subiektywną, zamiast odczytywać ją jako sztywną lub uniwersalną.

Cristina Ghetti - Seria Maroko 3 - 2022

Czy możesz opowiedzieć nam o typowym dniu pracy w swoim studio?

Moje studio znajduje się w moim własnym domu, więc bardzo łatwo jest mi zejść tam po śniadaniu. Zazwyczaj pracuję do późnego rana, do około 14:00, potem jem obiad. Albo wracam do malowania, albo spędzam popołudnia na pracy nad projektami cyfrowymi, takimi jak szkicowanie czy prace biurowe, ponieważ sama zarządzam całym swoim działaniem.

Jakie marzenia lub nadzieje masz na swoją artystyczną drogę?

Moje aspiracje dotyczą mniej stałych celów, a bardziej ciągłych pragnień, które kształtują sposób pracy i bycia w świecie: nadawanie formy temu, co trudno nazwać — odczuciom, intuicjom, sprzecznościom czy stanom bytu opierającym się językowi.

Staram się pozostać wierna mojej wewnętrznej potrzebie, kontynuując pracę mimo wątpliwości, niewidoczności czy niepewności. I z pewnością mam nadzieję dotrzeć do innych cicho, bez wyjaśnień czy przekonywania, otwierając przestrzeń na uwagę, powolność lub refleksję w bardzo rozproszonej rzeczywistości.

Autor: Francis Berthomier
Wszystkie obrazy ©Cristina Ghetti

 

KLIKNIJ TUTAJ, ABY ODKRYĆ PRACE CRISTINA GHETTI DOSTĘPNE NA IDEELART