Artykuł: Mistrzowie w Dialogu: Połączenie Matisse'a i Bonnarda
Mistrzowie w Dialogu: Połączenie Matisse'a i Bonnarda
W barwnym pejzażu sztuki początku XX wieku niewiele przyjaźni pozostawiło tak niezatarte ślady jak ta między Henri Matisse a Pierre Bonnardem. Odkrywając niezwykłą wystawę Fondation Maeght „Amitiés, Bonnard-Matisse” (29 czerwca – 6 października 2024), zapraszamy do zgłębienia głębi artystycznego towarzystwa, które trwało niemal cztery dekady i miało głęboki wpływ na bieg sztuki nowoczesnej. To nie tylko opowieść o dwóch malarzach, lecz świadectwo siły przyjaźni w pielęgnowaniu twórczości i przesuwaniu granic artystycznej ekspresji.
Przecięcie dwóch losów
Dokładny rok, w którym Henri Matisse i Pierre Bonnard po raz pierwszy się spotkali, nie jest pewny. Niektóre źródła sugerują, że mogło to być już w 1906 roku na wystawie zorganizowanej przez Ambroise’a Vollarda, podczas gdy inne umieszczają ich pierwsze spotkanie na początku lat 10. XX wieku. Bez względu na dokładną datę, to spotkanie zapoczątkowało przyjaźń, która trwała aż do śmierci Bonnarda w 1947 roku.
Matisse, urodzony w północnej Francji w 1869 roku, już zdążył zaskoczyć świat sztuki odważnym użyciem barw i niekonwencjonalnymi kompozycjami. Bonnard, młodszy o dwa lata i pochodzący z przedmieścia Paryża, znany był z intymnych, niemal sennego charakteru scen z życia domowego. Pomimo różnic w pochodzeniu i podejściu artystycznym, odnaleźli w sobie bratnią duszę, wspólnego odkrywcę rozległego terenu koloru i formy.
Ich pierwsze spotkanie prawdopodobnie miało miejsce w tętniącym życiem artystycznym środowisku Paryża. W tym bohemy otoczeniu, pośród gorących dyskusji o przyszłości sztuki, Matisse i Bonnard odkryli wspólną pasję do przesuwania granic tradycyjnego malarstwa.
Kolor jako wspólny język
Jeśli była jedna rzecz, która łączyła Matisse’a i Bonnarda ponad wszystko, to była to ich głęboka miłość do koloru. Jednak ich podejścia do tej wspólnej pasji były wyraźnie różne, odzwierciedlając ich unikalne wizje artystyczne i temperamenty.
Dla Matisse’a kolor był środkiem bezpośredniej ekspresji, często nakładanym w dużych, żywych plamach pulsujących energią. Słynnie oświadczył: „Kiedy kładę zieleń, to nie jest trawa. Kiedy kładę błękit, to nie jest niebo.” To podsumowuje jego wiarę w emocjonalną moc koloru, niezależną od jego funkcji przedstawieniowej. Jego użycie żywych kontrastujących barw tworzyło natychmiastowy efekt wizualny i wykraczało poza dosłowną interpretację tematów.
W przeciwieństwie do tego Bonnard stosował kolor bardziej subtelnie i nastrojowo. Jego obrazy często migotały światłem, osiąganym przez złożone nakładanie odcieni. Preferencja Bonnarda dla ciepłych, miękkich tonów tworzyła spokojne, niemal senne nastroje, gdzie kolory płynnie się przenikały. Wpływ światła był kluczowy w twórczości Bonnarda, co wyraźnie widać w harmonii różnych elementów jego obrazów.
Pomimo tych różnic, obaj artyści dzielili głębokie zrozumienie zdolności koloru do wywoływania emocji i przemiany percepcji. Często dyskutowali o teorii i technice koloru, wymieniając się pomysłami i zachęcając się nawzajem do dalszych poszukiwań.
Po lewej: Pierre Bonnard, Jadalnia, 1913 – Po prawej: Henri Matisse, Młody Marin, 1906
Wzajemny wpływ i artystyczny szacunek
Przez całą swoją długą przyjaźń Matisse i Bonnard utrzymywali relację wzajemnego podziwu i wpływu, każdy czerpiąc inspirację z twórczości drugiego, pozostając jednocześnie wiernym własnym stylom. Matisse darzył Bonnarda głębokim szacunkiem, uważając go za ważną postać współczesnego malarstwa. W odpowiedzi na krytykę podważającą znaczenie Bonnarda niedługo po jego śmierci, Matisse bronił go, mówiąc: „Pierre Bonnard jest wielkim malarzem na dziś i z pewnością na przyszłość.”
Bonnard z kolei był pod wrażeniem odwagi Matisse’a i jego nieustraszonego podejścia do koloru. Ten wzajemny szacunek wykraczał poza sam podziw dla techniki. Dostrzegali w sobie zaangażowanie w doznania wizualne ponad narrację czy symbolikę, dążąc do tworzenia obrazów będących samodzielnymi przeżyciami, a nie ilustracjami idei.
Dialog przez listy
Wielka część przyjaźni i wymiany artystycznej Matisse’a i Bonnarda odbywała się poprzez regularną korespondencję. Listy te ukazują nie tylko ich wzajemną sympatię, ale także refleksje nad sztuką, wątpliwości i aspiracje. Bonnard często opisywał swoje zmagania z konkretnym obrazem, poszukując równowagi koloru i formy. Podobnie listy Matisse’a często odzwierciedlają jego filozoficzne podejście do koloru i formy, dając wgląd w jego teorie i eksperymenty.
Podczas II wojny światowej ich listy nabrały szczególnego znaczenia jako sposób utrzymania więzi w obliczu globalnego chaosu. Matisse, troszcząc się o dobro Bonnarda, wysyłał wraz z listami paczki z jedzeniem, ukazując głęboką przyjaźń wykraczającą poza współpracę artystyczną.
Listy z tego okresu odzwierciedlają troskę o siebie nawzajem i zaangażowanie w pracę mimo trudnych warunków. Notatka Bonnarda do Matisse’a, „W tych ciemnych czasach praca artysty nabiera szczególnego znaczenia”, wyraża ich wspólne przekonanie o roli sztuki jako światła nadziei.
Wspólne tematy: natura, wnętrza i postacie
Pomimo różnic stylistycznych, Matisse i Bonnard dzielili wiele wspólnych tematów w swojej sztuce: wnętrza domowe, bujne ogrody i postacie kobiece. Każdy z artystów podchodził do tych motywów na swój sposób, oferując odmienne spojrzenia. Prace Bonnarda, takie jak „Taras w Vernonnet”, wywołują poczucie intymności, gdzie granice między wnętrzem a zewnętrzem się zacierają. Tymczasem Matisse skupiał się na dekoracyjnych motywach, przekształcając naturę w odważne, abstrakcyjne kształty.
Obaj artyści byli zafascynowani postacią kobiecą, choć Bonnard często przedstawiał swoją żonę Marthe w cichych, domowych momentach. Portrety Matisse’a z kolei podkreślały dekoracyjne aspekty, z postaciami wypoczywającymi w ozdobnych wnętrzach.
Po lewej: Pierre Bonnard, Groszek pachnący w wazonie, ok. 1920 – Po prawej: Henri Matisse, Tulipany i ostrygi na czarnym tle, 1943
Równoległa ewolucja: od figuracji do abstrakcji
Matisse i Bonnard rozwijali się artystycznie, przechodząc od korzeni figuratywnych ku większemu uproszczeniu form i swobodniejszemu użyciu koloru. Późniejsze prace Matisse’a, zwłaszcza jego wycinanki z papieru, ukazują absolutną czystość formy i barwy. Ewolucja Bonnarda była bardziej subtelna, skupiając się na rozpuszczaniu formy w świetle i kolorze, szczególnie w jego późniejszych pejzażach z południa Francji. L'Atelier Aux Mimosas namalowany w Le Cannet między 1939 a 1946 rokiem uważany jest za jedno z jego najbardziej abstrakcyjnych dzieł.
Choć ten rozwój nie był liniowy, ewoluujące style obu artystów zachowały skupienie na ekspresyjnych możliwościach koloru i formy. Komentarz Matisse’a do Bonnarda, „Dodałeś do swojego mistrzostwa światła mistrzostwo kolorowych refleksów”, podsumowuje ich wzajemne zrozumienie i ciągły artystyczny dialog.
Pierre Bonnard, Pracownia z mimozami, 1939-1946
Wyzwanie nowoczesności
Zarówno Matisse, jak i Bonnard stawiali czoła wyzwaniom nowoczesności, łącząc tradycję z innowacją. Choć ruchy takie jak kubizm i surrealizm dominowały w świecie sztuki, obaj artyści pozostali wierni swojej wizji, przyswajając wybrane elementy sztuki nowoczesnej, które odpowiadały ich celom. Często byli krytykowani za brak pełnego utożsamiania się z awangardowymi trendami, jednak ich wzajemne wsparcie dawało im pewność, by pozostać wiernymi własnej praktyce.
Studia Matisse’a nad dawnymi mistrzami oraz nieustanne eksperymenty Bonnarda pokazują, jak obaj dostosowywali tradycję do nowoczesnej ekspresji, tworząc dzieła łączące przeszłość z teraźniejszością.
Henri Matisse, Papuga i syrena, 1952, © Stedelijk Museum
Dziedzictwo artystycznej przyjaźni
Wpływ przyjaźni Matisse’a i Bonnarda na sztukę nowoczesną jest nieoceniony. Poszerzyli możliwości ekspresji malarstwa, a ich otwarty dialog i wzajemny szacunek stały się wzorem twórczej współpracy. Ich artystyczne dziedzictwo, widoczne nie tylko w dziełach, ale także w opublikowanej korespondencji, nadal inspiruje artystów i historyków sztuki.
Ich historia przypomina, jak osobiste relacje mogą głęboko wpływać na rozwój artystyczny i jak dialog artystyczny prowadzi do głębszego zrozumienia własnej twórczości.
