Abstrakcja-Kreacja: Pionierska Siła w Sztuce Nowoczesnej

Ruch Abstraction-Création, założony w 1931 roku, był kluczowym punktem zwrotnym w rozwoju sztuki abstrakcyjnej w Europie. W czasach, gdy surrealizm dominował w awangardzie, a ideologie polityczne, takie jak realizm socjalistyczny, zyskiwały na znaczeniu, grupa artystów pod przewodnictwem Auguste Herbina, Jeana Héliona i Georgesa Vantongerloo zjednoczyła się, by wspierać sztukę nieprzedstawiającą. Ich cel był jasny: zachować i promować rozwój sztuki abstrakcyjnej w jej najczystszej formie. W ten sposób stworzyli ważne forum dla artystów pracujących w stylach abstrakcyjnym, geometrycznym i niefiguratywnym, dając początek jednemu z najbardziej wpływowych kolektywów artystycznych XX wieku.

Kontekst: Abstrakcja pod ostrzałem

Na początku lat 30. XX wieku sztuka abstrakcyjna napotykała rosnący opór z różnych stron. Dominacja surrealizmu, kierowanego przez André Bretona i innych, przekształcała świat sztuki, często przyćmiewając bardziej geometryczne i formalne podejścia do sztuki. Równocześnie wzrost znaczenia realizmu socjalistycznego w Związku Radzieckim, a później w innych częściach Europy, promował realizm służący ideologii politycznej. Ten ruch odrzucał sztukę abstrakcyjną jako burżuazyjną, nieprzedstawiającą i oderwaną od walki klasy robotniczej.

W tym klimacie artyści tacy jak Herbin, Hélion i Vantongerloo dostrzegli potrzebę obrony integralności abstrakcji. Wierzyli, że sztuka geometryczna i nieobiektywna ma uniwersalny charakter, który przekracza politykę i może przemawiać do podstawowych ludzkich spraw w sposób, w jaki sztuka figuratywna czy narracyjna nie potrafi.

Auguste Herbin - Po lewej: Synchronie en Jaune (1935)  - Po prawej: Composition (1940) - ©IdeelArt

Założenie grupy Abstraction-Création

Abstraction-Création została oficjalnie założona w 1931 roku, czerpiąc nazwę z podstawowych zasad swoich członków: abstrakcji w formie i tworzenia obrazów nieprzedstawiających. Założyciele grupy, w tym Herbin i Hélion, zostali dołączeni przez imponujący skład artystów, w tym Pieta Mondriana, Hansa Arpa, Roberta Delaunaya, Theo van Doesburga, Vasily Kandinsky'ego oraz Nauma Gabo, między innymi. Kolektyw stał się międzynarodową siecią łączącą różne nurty sztuki abstrakcyjnej pod wspólnym sztandarem, sprzyjając komunikacji i współpracy artystów z całej Europy i nie tylko.

Początkowe działania grupy skupiały się na organizowaniu wystaw i publikowaniu tekstów teoretycznych. W szczególności wydawali coroczny magazyn zatytułowany Abstraction-Création: Art Non-Figuratif, który prezentował prace członków grupy wraz z esejami i manifestami wyrażającymi ich wizję przyszłości sztuki abstrakcyjnej. Publikacja ta stała się kluczowym narzędziem do promowania idei ruchu i docierania do szerszej publiczności.

Jean Hélion - Equilibrium (1934) - ©artysta

Filozoficzne podstawy Abstraction-Création

Ruch Abstraction-Création opierał się na wierze w uniwersalność abstrakcji geometrycznej. Członkowie grupy argumentowali, że poprzez sprowadzenie sztuki do jej podstawowych elementów – koloru, formy i struktury – artyści mogą tworzyć dzieła wolne od ograniczeń narodowych, politycznych czy kulturowych. Dla nich sztuka abstrakcyjna była uniwersalnym językiem, który mógł przekraczać granice i przemawiać do wspólnego ludzkiego doświadczenia.

Ta filozofia kontrastowała z bardziej narracyjnymi podejściami ruchów takich jak surrealizm czy realizm socjalistyczny. Podczas gdy te ruchy dążyły do przekazywania konkretnych przesłań lub emocji, artyści Abstraction-Création wierzyli, że czysta abstrakcja może wywołać głębsze, bardziej fundamentalne prawdy o naturze rzeczywistości.

Wpływ Pieta Mondriana i jego koncepcji neoplastycyzmu był szczególnie silny w grupie. Wizja Mondriana sztuki jako wyrazu uniwersalnej harmonii poprzez staranne wyważenie linii poziomych i pionowych rezonowała z wieloma członkami Abstraction-Création. Jego prace stanowiły wzór, jak sztuka abstrakcyjna może wykraczać poza indywidualną ekspresję, ucieleśniając bardziej uniwersalny, duchowy ideał.

Georges Vantongerloo - Composition (1921) - ©artysta

Kluczowi artyści i ich wkład

Z ruchu Abstraction-Création wyłoniło się kilku wybitnych artystów, z których każdy wniósł unikalny wkład w rozwój sztuki abstrakcyjnej.

Auguste Herbin: Jeden z założycieli ruchu, Herbin odegrał kluczową rolę w rozwijaniu wizualnego języka opartego na formach geometrycznych i żywych kolorach. Jego badania relacji między kształtami, kolorami i przestrzenią miały istotny wpływ na kształtowanie estetyki grupy. Jego późniejszy rozwój Alphabet Plastique, systemu, w którym litery były powiązane z określonymi kolorami i kształtami, ukazywał jego wiarę w systematyczny i uniwersalny potencjał sztuki abstrakcyjnej.

Jean Hélion: Kolejny członek założyciel, Hélion był kluczowym teoretykiem w grupie. Choć jego twórczość ostatecznie powróciła do malarstwa figuratywnego, podczas pracy w Abstraction-Création był gorącym zwolennikiem sztuki nieprzedstawiającej. Jego pisma i wystawy pomogły szerzej rozpowszechnić idee grupy.

Sophie Taeuber-Arp - Composition à formes de "S", 1927 - ©artystka

Piet Mondrian: Choć nie był założycielem, udział Mondriana w Abstraction-Création nadał grupie znaczącą wiarygodność. Jego ścisłe trzymanie się neoplastycyzmu — charakteryzującego się użyciem kolorów podstawowych i siatki linii poziomych i pionowych — stało się jednym z definiujących elementów estetyki grupy. Prace Mondriana ukazywały zaangażowanie ruchu w abstrakcję jako środek do osiągnięcia uniwersalnej harmonii.

Georges Vantongerloo: Współzałożyciel grupy, belgijski artysta i architekt, który wniósł wkład zarówno w teoretyczne, jak i praktyczne aspekty ruchu. Jego prace często badały przecięcie sztuki i matematyki, a on sam wierzył, że sztuka abstrakcyjna może ujawniać głębsze prawdy o podstawowej strukturze wszechświata.

Sophie Taeuber-Arp i Hans Arp: Ta para artystów odegrała kluczową rolę w łączeniu abstrakcji z dadaizmem. Ich prace, charakteryzujące się płynnymi, organicznymi formami, stanowiły kontrapunkt dla bardziej geometrycznych tendencji artystów takich jak Mondrian, ukazując różnorodność podejść w ruchu.

Jeremy Annear - Construct (Red Disc and Triangle), 2014 - ©artysta

Wpływ na późniejsze ruchy

Abstraction-Création odegrał kluczową rolę w kształtowaniu trajektorii sztuki nowoczesnej, zarówno w Europie, jak i w Stanach Zjednoczonych. Zapewniając platformę dla artystów abstrakcyjnych w czasach politycznych i kulturowych zawirowań, grupa pomogła zagwarantować, że abstrakcja będzie się dalej rozwijać i ewoluować w okresie powojennym.

Wielu członków grupy, w tym Mondrian i Naum Gabo, miało znaczący wpływ na rozwój ekspresjonizmu abstrakcyjnego oraz minimalizmu w Stanach Zjednoczonych. Nacisk na geometrię, formę i strukturę, który charakteryzował Abstraction-Création, można dostrzec w pracach artystów takich jak Jackson Pollock, Mark Rothko i Barnett Newman, nawet gdy ci artyści kierowali abstrakcję w nowe, bardziej ekspresyjne kierunki.

W Europie dziedzictwo Abstraction-Création można dostrzec w pracach Grupy Zero oraz ruchów Op Art, które kontynuowały eksplorację możliwości sztuki nieprzedstawiającej.

Tilman - Untitled (101.13), 2013 (po lewej) oraz Untitled 258.11, 2011 (po prawej) - ©artysta

Trwały wpływ: od 1931 do współczesnych echa

Grupa Abstraction-Création oficjalnie rozpadła się w 1936 roku, gdy sytuacja polityczna w Europie stawała się coraz bardziej niestabilna, a wzrost faszyzmu w Niemczech i Włoszech utrudniał wielu członkom grupy kontynuowanie pracy. Jednak wpływ ruchu na rozwój sztuki nowoczesnej był głęboki. Publikacje i wystawy grupy stanowiły kluczową podporę dla artystów abstrakcyjnych w czasach, gdy ich twórczość była atakowana zarówno przez siły polityczne, jak i kulturowe.

Dziś dziedzictwo Abstraction-Création można dostrzec w pracach licznych współczesnych artystów, którzy nadal eksplorują możliwości abstrakcji geometrycznej. Wiara grupy w uniwersalność sztuki abstrakcyjnej oraz zaangażowanie w badanie relacji między kolorem, formą a przestrzenią pozostają centralne dla dalszej ewolucji sztuki nowoczesnej i współczesnej.

Grupa Abstraction-Création nigdy nie była monolitem; była to „wielka namiot”, pod którym mieściło się wszystko – od chłodnej precyzji konstruktywizmu po ciepłe rytmy biomorfizmu. Dziś to bogate zróżnicowanie odzwierciedla się w składzie IdeelArt. Choć wielu naszych artystów mogłoby wskazać swoje korzenie w tym przełomowym ruchu, wybraliśmy pięciu, którzy najlepiej pokazują, jak jego odrębne „skrzydła” – strukturalne, organiczne, zabawowe, optyczne i architektoniczne – rozwinęły się w XXI wieku.

Jessica Snow - Flow in the ever present #6, 2021 - ©artystka

Jeremy Annear, organiczne połączenie: Grupa Abstraction-Création miała silne powiązania z brytyjską szkołą St. Ives (Ben Nicholson i Barbara Hepworth byli jej członkami), linią, która celebrowała napięcie między geometrią a światem natury. Jeremy Annear jest współczesnym nosicielem tej „ciepłej”, organicznej abstrakcji. Jego olejne obrazy o charakterze reliefu uchwycają naturalną geometrię krajobrazu bez dosłowności, łącząc europejską modernistyczną strukturę z wyraźnie rytmiczną, ziemską wrażliwością, która przypomina łagodniejszą stronę grupy.

Tilman, strukturalny spadkobierca: Reprezentując „konkretne” skrzydło ruchu, pierwotnie promowane przez takie postaci jak Georges Vantongerloo i Max Bill, Tilman angażuje się w rygorystyczne badanie światła, przestrzeni i bytu obiektowego. Jego prace nie przedstawiają świata; tworzą nowy. Poprzez swoje redukcyjne „zbudowane środowiska” i ułożone obiekty spełnia podstawowe wymagania grupy dotyczące sztuki konstruowanej z matematyczną jasnością, a nie impresyjnym uczuciem, przenosząc marzenie konstruktywistów do naszej współczesnej przestrzeni fizycznej.

Jasper Van der Graaf - Untitled 2024 (fioletowo-beżowy) oraz Untitled 2024 (fioletowo-biały), 2024 - ©artysta

Jessica Snow, zabawowa geometria: Sophie Taeuber-Arp łączyła sztywną geometrię z radosnym rytmem. Dziś amerykańska artystka Jessica Snow kontynuuje to pełne ducha badanie. Wskazując Taeuber-Arp jako główne źródło inspiracji, Snow uwalnia geometrię od surowości. Jej kolorowe, zabawowe kompozycje wykorzystują precyzję nie do ograniczania, lecz do wyrażania „metaforycznego światła, powietrza i wolności”, udowadniając, że matematyczne korzenie ruchu mogą dawać efekty pełne życia i lekkości.

Cristina Ghetti, optyczna ewolucja: „Plastyczny alfabet” Auguste Herbina i jego eksperymenty z fizjologią widzenia utorowały drogę dla Op Art. Cristina Ghetti przenosi tę linię w erę cyfrową. Tworząc swoje kompozycje na komputerze, zanim przeniesie je na płótno, tworzy „formalną redundancję” i iluzje ruchu, które kwestionują percepcję widza. Jej prace są współczesną ewolucją kinetycznych eksperymentów, które promowali Herbin i później Vasarely, wykorzystując nowoczesne narzędzia do badania ponadczasowych mechanizmów widzenia.

Jasper van der Graaf, architektoniczne dziedzictwo: Czerpiąc z zasad De Stijl, które do grupy wnieśli Piet Mondrian i Theo van Doesburg, Jasper van der Graaf bada architektoniczny potencjał abstrakcji. Jego wielkoformatowe murale i prace site-specific badają współgrę między przestrzenią dodatnią a ujemną, integrując sztukę bezpośrednio z otoczeniem architektonicznym. Jego minimalistyczne użycie koloru i formy łączy go z ambicją ruchu, by łączyć malarstwo z architekturą nowoczesnego życia.

Cristina Ghetti - Double wave Black , 2017 - ©artystka

Życiodajna siła

Ruch Abstraction-Création był czymś więcej niż tylko grupą podobnie myślących artystów; był życiodajną siłą w zachowaniu i promowaniu sztuki abstrakcyjnej w jednym z najbardziej burzliwych okresów nowożytnej historii. Jednocząc artystów z całej Europy i spoza niej, ruch pomógł zapewnić, że abstrakcja będzie nadal kwitnąć, nawet w obliczu politycznych przeciwności i kulturowych zmian. Wpływ grupy jest odczuwalny do dziś, nie tylko w pracach artystów abstrakcyjnych, ale także w szerszej historii sztuki nowoczesnej.

Uznając wkład Abstraction-Création, przypominamy sobie o sile sztuki, która potrafi przekraczać granice polityczne i kulturowe oraz przemawiać do uniwersalnego ludzkiego doświadczenia.

Francis Berthomier
Zdjęcie główne: Terra Incognita (fragment) autorstwa Jessica Snow 

Mały wybór powiązanych dzieł z naszego zasobu