Gradient #1
Obraz
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."To dzieło sztuki zostanie wysłane zwinięte w tubie odpornej na wgniecenia. Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki. Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (w przypadku prac na płótnie, tzn. umieścić na drewnianych ramach) i/lub oprawić przez lokalnego ramiarza po przybyciu."
Ghetti interesuje się metodami i narzędziami międzydyscyplinarnymi. Swoje kompozycje tworzy na komputerze, wykorzystując narzędzia cyfrowe do opracowywania obrazów, które oszukują umysł, sprawiając, że postrzega rzeczy takie jak ruch i głębia na dwuwymiarowej, statycznej płaszczyźnie. Następnie przekształca swoje kompozycje w tradycyjne obrazy, używając farby akrylowej na płótnie.
Cristina Ghetti jest malarką abstrakcyjną, której prace mobilizują wizualne języki Op Art, Abstrakcji Geometrycznej i Sztuki Kinetycznej, aby zbadać skrzyżowanie percepcji i rzeczywistości.
Urodzona w Argentynie, mieszka i pracuje w Walencji w Hiszpanii.
Edukacja
Ghetti uzyskała tytuł magistra sztuk wizualnych i multimediów na Politechnice w Walencji w Hiszpanii, gdzie rozwinęła silne zainteresowanie współpracą z ekspertami z pokrewnych dziedzin, takich jak informatycy i matematycy.
Jej badania nad rozwojem nowych geometrii w sztukach wizualnych zakończyły się pracą doktorską zatytułowaną „Post Medial Geometry.”
Technika
Ghetti interesuje się metodami i narzędziami międzydyscyplinarnymi. Swoje kompozycje tworzy na komputerze, wykorzystując narzędzia cyfrowe do rozwijania obrazów, które oszukują umysł, sprawiając, że postrzega rzeczy takie jak ruch i głębia na dwuwymiarowej, statycznej płaszczyźnie. Następnie przekształca swoje kompozycje w tradycyjne obrazy, używając farby akrylowej na płótnie. Najbardziej interesujące w tym procesie są dla niej relacje percepcyjne i doświadczalne, które odkrywa. Media cyfrowe pozwalają jej zanurzyć się w wirtualnym środowisku, podczas gdy praca nad przekształceniem tego wirtualnego obrazu w materialny obiekt obrazu za pomocą farby i płótna rodzi pytania o to, gdzie można postawić granicę między rzeczywistością a percepcją.
Inspiracja
W tradycji ruchów historycznych sztuki, takich jak Sztuka Betonu, Konstruktywizm, Sztuka Kinetyczna i Sztuka Op, Ghetti poszukuje sposobów, aby zachęcić widzów do aktywnego uczestnictwa w jej sztuce.
Zainspirowana zjawiskami takimi jak synestezja, w której osoba postrzega jeden zmysł za pomocą narzędzi innego zmysłu, jak słyszenie koloru czy widzenie zapachu, tworzy w swoich obrazach momenty, w których umysł nie jest pewny, jakiego rodzaju doznania doświadcza. Linowe, koncentryczne wzory, które stosuje, tworzą to, co nazywa się formalnymi redundancjami, które są kluczowe w tworzeniu iluzji ruchu.
"Podobnie jak artyści tacy jak Victor Vasarely, Bridget Riley czy Jesús Rafael Soto, Ghetti jest najbardziej ciekawy, jakie rodzaje doświadczeń mogą mieć ludzie z dziełem sztuki partycypacyjnej, które kwestionuje ich podstawowe założenia. W sercu tej pracy leży zainteresowanie percepcją."
Znany cytat
„Skupiam się na ewolucji sztuki kinetycznej, szczególnie sztuki op, gdzie geometria, kolor, ruch i dźwięk współzależnie funkcjonują w konceptualnym obszarze abstrakcji, w kontekście nowych technologii i nowych sposobów produkcji/rozpowszechniania dzieła sztuki.”
Wystawy
Ghetti wystawiała swoje prace w wielu miejscach, w tym na ostatnich wystawach w MACBA (Muzeum Sztuki Współczesnej, Buenos Aires), w Ambasadzie Argentyny w Waszyngtonie, DC oraz w Frost Art Museum w Miami, FL, między innymi.
Kolekcje
Jej prace znajdują się w stałych zbiorach Narodowego Muzeum Sztuki Współczesnej i Wzornictwa w San José w Kostaryce, Miejskiego Muzeum Sztuk Plastycznych Eduardo Sívori w Buenos Aires, Prowincjonalnego Muzeum Sztuk Pięknych w Prowincji Corrientes, Prowincjonalnego Muzeum w Santa Rosa w Prowincji La Pampa, Politechniki w Walencji w Hiszpanii, Fundacji Maxa Auba oraz w Parku Rzeźby w Rincón de Ademuz w Hiszpanii, a także w licznych kolekcjach prywatnych.
Galerie
Imaginart Gallery, Barcelona, Hiszpania
Projekt Blink, Walencja, Hiszpania
100Kubik Gallery, Kolonia, Niemcy
Galería del Paseo, Punta del Este, Urugwaj / Lima, Peru
Rofa projects, Waszyngton, USA
Ai Bo Gallery, Purchase NY, USA
Sharon Fischtein Sztuki Piękne, Toronto, Kanada
Luz Botero sztuki piękne, Panama City
Klaus Steinmetz Contemporary, San José, Kostaryka
Studiogallerymelbourne, Melbourne / Sydney, Australia
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Textured)
Wybierz opcje
