Lexus RZ450
Projekty
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Vinyl on car
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ta artystyczna interwencja site-specific została stworzona przez argentyńsko-włoską artystkę Cristina Ghetti na oficjalną prezentację Lexus RZ 450e—pierwszego w 100% elektrycznego pojazdu marki—podczas FIACI 2024 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano) w Santo Domingo. Projekt był centralnym punktem Międzynarodowych Targów Sztuki Współczesnej, łącząc zaawansowaną inżynierię motoryzacyjną z zasadami abstrakcji geometrycznej i sztuki kinetycznej.
Wizja artystyczna i technika
Ghetti zastosowała swój charakterystyczny "cinetismo" (kinetyzm) na karoserii pojazdu, wykorzystując sekwencję poziomych pasków w kolorze złotym i białym. Ten optyczny wzór został zaprojektowany tak, aby współgrać z eleganckimi, aerodynamicznymi krzywiznami samochodu, tworząc "wizualne wibracje", które symulują ruch nawet gdy pojazd stoi w miejscu.
Poprzez dekompozycję powierzchni samochodu na rytmiczne pola kolorów, Ghetti przekształca przemysłowy obiekt w immersyjną rzeźbę. Wybór metalicznych i białych tonów współgra ze światłem i energią karaibskiego otoczenia, podkreślając jednocześnie język projektowy "Next Chapter" elektrycznej floty Lexusa.
Kontekst i znaczenie
Praca została zaprezentowana jako część szerszego momentu kulturowego dla artystki w Republice Dominikany, zbieżnego z jej wystawą "Entre Movimientos" w galerii ASR. Współpraca ilustruje przecięcie zrównoważonego rozwoju i sztuki, wykorzystując elektryczny RZ 450e jako płótno do eksploracji fenomenologii światła i percepcji. Stanowi doskonały przykład, jak sztuka abstrakcyjna może być wykorzystana do brandingu korporacyjnego i prestiżowych premier produktów, tworząc unikalną, emocjonalnie rezonującą tożsamość fizyczną.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych—od murali architektonicznych po specjalistyczne interwencje na pojazdach. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych murali, art cars lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.
Cristina Ghetti jest malarką abstrakcyjną, której prace wykorzystują języki wizualne Op Art, Abstrakcji Geometrycznej i Sztuki Kinetycznej, aby badać przecięcie percepcji i rzeczywistości.
Urodzona w Argentynie, mieszka i pracuje w Walencji w Hiszpanii.
Edukacja
Ghetti uzyskała tytuł magistra sztuk wizualnych i multimediów na Politechnice w Walencji w Hiszpanii, gdzie rozwinęła silne zainteresowanie współpracą z ekspertami z pokrewnych dziedzin, takimi jak informatycy i matematycy.
Jej badania nad rozwojem nowych geometrii w sztukach wizualnych zaowocowały pracą doktorską zatytułowaną „Post Medial Geometry.”
Technika
Ghetti interesuje się metodami i narzędziami interdyscyplinarnymi. Tworzy swoje kompozycje na komputerze, wykorzystując narzędzia cyfrowe do rozwijania obrazów, które oszukują umysł, by dostrzegał ruch i głębię na dwuwymiarowej, statycznej płaszczyźnie. Następnie przekłada swoje kompozycje na tradycyjne obrazy, używając farby akrylowej na płótnie. Najciekawsze dla niej w tym procesie są relacje percepcyjne i doświadczalne, które on odkrywa. Media cyfrowe pozwalają jej zanurzyć się w wirtualnym środowisku, podczas gdy praca nad przetłumaczeniem tego wirtualnego obrazu na materialny obraz-obiekt za pomocą farby i płótna rodzi pytania o to, gdzie można wyznaczyć granicę między rzeczywistością a percepcją.
Inspiracja
W tradycji historycznych ruchów artystycznych takich jak Sztuka Konkretna, Konstruktywizm, Sztuka Kinetyczna i Op Art, Ghetti poszukuje sposobów, aby zachęcić widzów do aktywnego uczestnictwa w jej sztuce.
Zainspirowana zjawiskami takimi jak synestezja, w której osoba postrzega jeden zmysł za pomocą narzędzi innego zmysłu, na przykład słysząc kolor lub widząc zapach, tworzy w swoich obrazach momenty, w których umysł nie jest pewien, jakiego rodzaju wrażenie właśnie doświadcza. Linie i koncentryczne wzory, które stosuje, tworzą tzw. formalne redundancje, które są kluczowe w tworzeniu iluzji ruchu.
Podobnie jak artyści tacy jak Victor Vasarely, Bridget Riley czy Jesús Rafael Soto, Ghetti najbardziej interesuje się tym, jakie doświadczenia mogą mieć ludzie z dziełem sztuki partycypacyjnej, które kwestionuje ich podstawowe założenia. W centrum tej pracy leży zainteresowanie percepcją.
Znaczący cytat
„Skupiam się na ewolucji Sztuki Kinetycznej, zwłaszcza Op art, gdzie geometria, kolor, ruch i dźwięk współistnieją w koncepcyjnym obszarze abstrakcji, w kontekście nowych technologii i nowych sposobów tworzenia/rozpowszechniania dzieła sztuki.”
Wystawy
Ghetti szeroko wystawiała swoje prace, w tym ostatnie wystawy w MACBA (Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires), Ambasadzie Argentyny w Waszyngtonie, DC oraz Frost Art Museum, Miami, FL, między innymi.
Kolekcje
Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach Narodowego Muzeum Sztuki Współczesnej i Designu w San José, Kostaryka, Miejskiego Muzeum Sztuk Plastycznych Eduardo Sívori w Buenos Aires, Prowincjonalnego Muzeum Sztuk Pięknych Prowincji Corrientes, Prowincjonalnego Muzeum Santa Rosa, Prowincji La Pampa, Politechnicznego Uniwersytetu Walencji, Hiszpania, Fundacji Maxa Auba oraz Parku Rzeźby w Rincón de Ademuz, Hiszpania, a także w licznych kolekcjach prywatnych.
Galerie
Imaginart Gallery, Barcelona, Hiszpania
The Blink Project, Walencja, Hiszpania
100Kubik Gallery, Köln, Niemcy
Galería del Paseo, Punta del Este, Urugwaj / Lima, Peru
Rofa projects, Waszyngton, USA
Ai Bo Gallery, Purchase NY, USA
Sharon Fischtein sztuki piękne, Toronto, Kanada
Luz Botero sztuki piękne, Panama City
Klaus Steinmetz Contemporary, San José, Kostaryka
Studiogallerymelbourne, Melbourne / Sydney, Australia
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Vibrant, Linear)
Wybierz opcje