To są najbardziej rewolucyjne dzieła Kazimira Malewicza

Kazimir Malevich nazwał Suprematyzm tym, co posiadał: „supremacja czystego uczucia lub percepcji w sztukach plastycznych.” W katalogu swojej pierwszej wystawy suprematystycznej ogłosił, że osiągnął „zerową sumę” formy. Redukując swoją estetykę do najbardziej podstawowych form geometrycznych, czuł, że osiągnął czysto nowoczesny język abstrakcyjny. Najbardziej rewolucyjnym dziełem na tej pierwszej wystawie suprematystycznej było Czarny kwadrat. Przedstawiało solidny czarny kwadrat na surowym białym płótnie, najprostsze możliwe wyrażenie abstrakcji geometrycznej. Pozbawione cieniowania, dzieło to różniło się od wcześniejszych prac Malevicha w stylu kubistycznym i natychmiast ustanowiło jego nowy abstrakcyjny głos.

Kazimir Malevich – Założyciel Suprematyzmu

Czasami najbardziej rewolucyjne odkrycia pojawiają się przypadkowo. Choć Malevichowi przypisuje się wynalezienie Suprematyzmu w 1915 roku, często podkreślał, że odkrył go w 1913 roku, w roku, w którym zaprojektował kostiumy i scenografie do futurystycznej opery Zwycięstwo nad słońcem. Odnosił się do swojego projektu sceny drugiego aktu opery jako do swojej pierwszej kompozycji suprematystycznej. Podobieństwa między tym dziełem a Czarnym Kwadratem są oczywiste.

Kazimir Malevich - Czarna kwadrat, 1915, Olej na lnie, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretiakowska

Musimy również oddać hołd innym szkicom, które Malevich stworzył dla tej samej opery. Na przykład jego szkice kostiumów ujawniają wyraźny trend w kierunku tego, co można by przyznać, że mogło być nieświadomym uproszczeniem jego języka estetycznego do trójkątów, kwadratów, prostokątów i okręgów oraz uproszczeniem płaszczyzny wymiarowej.

Kazimir Malevich - szkic do drugiego aktu „Zwycięstwo nad słońcem”

Kazimir Malevich - szkice projektów kostiumów do „Zwycięstwa nad słońcem”, 1913

Trzy fazy suprematyzmu

W trakcie swojej kariery Malevich badał Suprematyzm w trzech fazach. Pierwsza to Faza Czarna, tak nazwana z powodu płaskich, geometrycznych, czarnych form dominujących w jego pracach. Oprócz Czarnego Kwadratu, inne najbardziej rewolucyjne obrazy z tej fazy to Czarny Okrąg i Czarny Krzyż. To, co czyniło te prace niezwykłymi, to wyzwanie, jakie stawiały istniejącemu symbolicznemu związkowi, jaki ludzie mieli z tymi formami. Okrąg sam w sobie w obrazie, nie odnoszący się do elementu figuralnego, był, a wciąż jest, wyzwaniem dla niektórych widzów. Pokusa, by odczytać coś z obrazu, jest silna. Czy to słońce, planeta, głowa, czy dziura? To jednak nic nie znaczy. To tylko czarny okrąg. Podobnie, istniejące konotacje symboliczne krzyża zostały zniszczone przez nicość inherentną w malarstwie Malevicha. Te prace jednocześnie zniszczyły i na nowo zdefiniowały dwa z najpotężniejszych symboli w ludzkiej świadomości.

Kazimir Malevich - Czarny Krzyż, 1915, Olej na płótnie, 80 x 80 cm, Muzeum Rosyjskie, Petersburg, Rosja

Kazimir Malevich - Czarny kwadrat i Czerwony kwadrat, 1915, Olej na płótnie, 71,4 x 44,4 cm

Kazimir Malevich - Kompozycja suprematystyczna: Latający samolot, 1915, olej na płótnie, 23 X 19 cali.

Kazimir Malevich - Suprematyzm: Malarski realizm piłkarza (Maszyny kolorów w czwartej wymiarze), 1915, Olej na płótnie, 27 x 17 1/2 cala

Dynamiczny suprematyzm

Następną fazą Suprematyzmu, Dynamiczny Suprematyzm, wprowadził kolor do kompozycji. Dynamizm odnosi się do pozornego ruchu lub kinetycznej mocy, jaką kolor wnosi do dzieła. Najbardziej rewolucyjnym z tych obrazów jest Czarny Kwadrat i Czerwony Kwadrat, ze względu na prostotę, z jaką komunikuje istotę tego pomysłu. Samo dodanie drugiej formy na płótnie tworzy poczucie relacji. Krzywe ustawienie kwadratów i różne rozmiary wprowadzają antropomorficzną jakość, jakby czerwony kwadrat poruszał się wokół czarnego kwadratu, być może wyrażając status podrzędny, a może komunikując wolność.

Kazimir Malevich -Suprematyzm (Supremus nr 58), 1916, Olej na płótnie, 79,5 x 70,5 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg

Inne rewolucyjne dzieło Dynamicznego Suprematyzmu to Suprematist Composition Airplane Flying. Tytuł ma kilka możliwych interpretacji. Najbardziej oczywista, ponieważ Malevich interesował się obrazami lotniczymi, to że ta kompozycja przedstawia obrazy widziane z samolotu w powietrzu. Może też reprezentować formację V samolotów lecących w grupie. Może to być również odniesienie do płaszczyzn przestrzennych ułożonych w estetycznej przestrzeni powietrznej, z formami latającymi wśród nich. Jedno, co wiemy, to że Malevich był świadomy, że tytuły mogą dawać widzom pewien kontekst emocjonalny, z którym mogą się odnosić do w przeciwnym razie trudnego obrazu. Cokolwiek miał na myśli, nadając temu tytułowi, ustanowił precedens w wyzwaniu widzów na wielu poziomach koncepcyjnych.

Kazimir Malevich - Suprematyzm nr 55 (Sferyczna ewolucja płaszczyzny), 1917, Olej na płótnie, 25 7/8 x 19 cali.

Inne rewolucyjne dzieło Dynamicznego Suprematyzmu z koncepcyjnie trudnym tytułem to Suprematyzm: Realizm malarski piłkarza (Kolorowe masy w czwartej wymiarze). Podczas pierwszej wystawy tego dzieła Malevich wyjaśnił: „…Nie chcę wskazywać, jaką formę należy szukać… ale pragnę wskazać, że w wielu przypadkach rzeczywiste formy były traktowane jako podstawa dla bezkształtnych mas malarskich, z których powstał obraz malarski, całkowicie niezwiązany z naturą.” Odniesienie do czwartej wymiaru prawdopodobnie wynika z historii Malevicha jako kubisty, stylu znanego z eksploracji przestrzeni/czasu. Wspominając o tym w tytule tego dzieła, podkreśla różnice między kubizmem a suprematyzmem, a być może zaprasza nas do poszukiwania podobieństw.

Kazimir Malevich -Kompozycja suprematystyczna: Białe na białym, 1918, Olej na płótnie, 31 ¼ x 31 ¼ cali, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork, NY, USA.

Kazimir Malevich – Supremus

W 1915 roku Malevich zebrał grupę artystów, aby regularnie spotykać się i dyskutować o znaczeniu suprematyzmu dla życia i kultury. Zamierzał stworzyć magazyn o nazwie „Supremus”, który publikowałby odkrycia grupy. Chociaż magazyn nigdy nie powstał, Malevich stworzył serię obrazów zatytułowanych Supremus. Złożona, wieloplanowa natura tych dzieł przywołuje rozszerzające się kulturowe implikacje suprematyzmu.

W 1917 roku Malevich stworzył dzieło znacznie różniące się od jego wcześniejszych suprematystycznych prac. Tytuł dzieła wskazuje, że forma powinna być odczytywana nie jako prosta półksiężyc, ale jako zakrzywiona płaszczyzna sfery, wprowadzając w ten sposób perspektywę i głębię do suprematyzmu.

Ostatecznym stwierdzeniem Suprematyzmu może być obraz Malevicha z 1918 roku Biały na białym. To ikoniczne dzieło nawiązuje do Czarnego kwadratu oraz dodatkowego dzieła zatytułowanego Czerwony kwadrat. Reprezentuje całkowitą czystość estetyczną, w której zarówno forma, jak i kolor są uproszczone i zredukowane do ich najbardziej podstawowej manifestacji. Oprócz doskonałego wyrażenia Suprematyzmu, Biały na białym można również odczytać jako proto-minimalizm i przedmodernistyczny monochrom.

Obraz wyróżniony: Kazimir Malevich - Czarny Krąg, 1915, Olej na płótnie, 106,4 × 106,4 cm
Wszystkie obrazy © Art Resource, NY
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio