To są najbardziej rewolucyjne dzieła Kazimira Malewicza

Kazimir Malewicz nazwał suprematyzm tym, co posiadał: „nadrzędność czystego uczucia lub percepcji w sztukach obrazowych.” W katalogu do swojej pierwszej wystawy suprematystycznej ogłosił, że osiągnął „zerową sumę” formy. Redukując swoją estetykę do najprostszych form geometrycznych, uważał, że osiągnął czysto nowoczesny język abstrakcji. Najbardziej rewolucyjnym dziełem na tej pierwszej wystawie suprematystycznej był Czarny kwadrat. Przedstawiał on jednolity czarny kwadrat na surowym białym płótnie, najprostszy możliwy wyraz abstrakcji geometrycznej. Pozbawiony cieniowania, obraz odróżniał się od wcześniejszych kubistycznych prac Malewicza i natychmiast ustanowił jego nowy abstrakcyjny głos.

Kazimir Malewicz – Założyciel suprematyzmu

Czasem najbardziej rewolucyjne odkrycia powstają przez przypadek. Choć Malewicz jest uznawany za twórcę suprematyzmu w 1915 roku, często podkreślał, że odkrył go już w 1913 roku, kiedy projektował kostiumy i scenografię do futurystycznej opery Zwycięstwo nad słońcem. Określił swój projekt sceny do drugiego aktu opery jako swoją pierwszą suprematyczną kompozycję. Podobieństwa między tym dziełem a Czarnym kwadratem są oczywiste.

Kazimir Malewicz - Czarny kwadrat, 1915, olej na płótnie lnianym, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretiakowska

Należy również docenić inne szkice Malewicza wykonane do tej samej opery. Na przykład jego szkice kostiumów ukazują wyraźny trend ku, co można uznać za nieświadome, ograniczenie jego języka estetycznego do trójkątów, kwadratów, prostokątów i kół oraz uproszczenie płaszczyzny wymiarowej.

Kazimir Malewicz - Szkic do drugiego aktu „Zwycięstwa nad słońcem”

Kazimir Malewicz - szkice projektów kostiumów do „Zwycięstwa nad słońcem”, 1913

Trzy fazy suprematyzmu

W trakcie swojej kariery Malewicz badał suprematyzm w trzech fazach. Pierwsza to Faza Czarna, nazwana tak ze względu na dominujące w dziełach płaskie, geometryczne czarne formy. Oprócz Czarnego kwadratu, innymi najbardziej rewolucyjnymi obrazami z tej fazy są Czarny krąg i Czarny krzyż. To, co czyniło te dzieła wyjątkowymi, to wyzwanie, jakie rzucały istniejącym symbolicznym związkom ludzi z tymi formami. Sam krąg na obrazie, nie odnoszący się do elementu figuratywnego, był i nadal jest dla niektórych widzów wyzwaniem. Pokusa jest, by coś w nim dostrzec. Czy to słońce, planeta, głowa czy dziura? Jednak to nic nie znaczy. To tylko czarny krąg. Podobnie istniejące symboliczne konotacje krzyża zostały zniszczone przez nicość zawartą w obrazie Malewicza. Te dzieła jednocześnie zniszczyły i na nowo stworzyły dwa z najsilniejszych symboli w ludzkiej świadomości.

Kazimir Malewicz - Czarny krzyż, 1915, olej na płótnie, 80 x 80 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg, Rosja

Kazimir Malewicz - Czarny kwadrat i Czerwony kwadrat, 1915, olej na płótnie, 71,4 x 44,4 cm

Kazimir Malewicz - Kompozycja suprematyczna Samolot w locie, 1915, olej na płótnie, 23 x 19 cali

Kazimir Malewicz - Suprematyzm: malarski realizm piłkarza (Masowe barwy w czwartej wymiarze), 1915, olej na płótnie, 27 x 17 ½ cala

Dynamiczny suprematyzm

Kolejna faza suprematyzmu, dynamiczny suprematyzm, wprowadziła kolor do kompozycji. Dynamizm odnosi się do pozornego ruchu lub kinetycznej siły, jaką kolor wniósł do dzieła. Najbardziej rewolucyjnym z tych obrazów jest Czarny kwadrat i czerwony kwadrat, ze względu na prostotę, z jaką przekazuje istotę tej idei. Sam dodatek drugiej formy na płótnie tworzy poczucie relacji. Nieregularne ustawienie kwadratów i różne rozmiary wprowadzają cechę antropomorficzną, jakby czerwony kwadrat poruszał się wokół czarnego, być może wyrażając podporządkowany status lub komunikując wolność.

Kazimir Malewicz -Suprematyzm (Supremus nr 58), 1916, olej na płótnie, 79,5 x 70,5 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg

Innym rewolucyjnym dziełem dynamicznego suprematyzmu jest Kompozycja suprematyczna Samolot w locie. Tytuł ma kilka możliwych interpretacji. Najoczywistsza, ponieważ Malewicz interesował się obrazami z powietrza, to że kompozycja przedstawia widok z samolotu w locie. Może też przedstawiać formację V samolotów lecących w grupie. Albo może odnosić się do przestrzennych płaszczyzn ułożonych w estetycznej przestrzeni powietrznej, z formami unoszącymi się między nimi. Wiemy jedno: Malewicz był świadomy, że tytuły mogą dać widzom pewien emocjonalny kontekst, z którego mogą odczytać inaczej trudny obraz. Bez względu na to, jakie znaczenie chciał przekazać tym tytułem, ustanowił precedens, wyzywając widzów na wielu poziomach pojęciowych.

Kazimir Malewicz - Suprematyzm nr 55 (Sferyczna ewolucja płaszczyzny), 1917, olej na płótnie, 25 7/8 x 19 cali

Innym rewolucyjnym dziełem dynamicznego suprematyzmu z konceptualnie wymagającym tytułem był Suprematyzm: malarski realizm piłkarza (Masowe barwy w czwartej wymiarze). Podczas pierwszej wystawy tego dzieła Malewicz wyjaśnił: „...nie chcę wskazywać, jaką formę należy szukać... ale chcę zaznaczyć, że w wielu przypadkach zbliżono się do prawdziwych form jako podłoża dla bezkształtnych mas malarskich, z których powstał obraz malarski, zupełnie niezwiązany z naturą.” Odniesienie do czwartego wymiaru prawdopodobnie wynikało z historii Malewicza jako kubisty, stylu znanego z badania przestrzeni i czasu. Wspominając to w tytule dzieła, podkreśla różnice między kubizmem a suprematyzmem, a być może zaprasza nas do poszukiwania podobieństw.

Kazimir Malewicz -Kompozycja suprematyczna: Biały na białym, 1918, olej na płótnie, 31 ¼ x 31 ¼ cala, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork, USA.

Kazimir Malewicz – Supremus

W 1915 roku Malewicz zebrał grupę artystów, aby regularnie spotykać się i dyskutować o znaczeniu suprematyzmu dla życia i kultury. Zamierzał stworzyć czasopismo o nazwie „Supremus”, które publikowałoby odkrycia grupy. Choć czasopismo nigdy nie powstało, Malewicz stworzył serię obrazów zatytułowanych Supremus. Złożony, wielopłaszczyznowy charakter tych dzieł przywołuje rozszerzające się kulturowe implikacje suprematyzmu.

W 1917 roku Malewicz stworzył dzieło znacznie różniące się od swoich wcześniejszych suprematycznych prac. Tytuł dzieła wskazuje, że formę należy odczytywać nie jako prosty półksiężyc, lecz jako zakrzywioną płaszczyznę sfery, wprowadzając w zasadzie perspektywę i głębię do suprematyzmu.

Być może ostatecznym wyrazem suprematyzmu jest obraz Malewicza z 1918 roku Biały na białym. To ikoniczne dzieło nawiązuje do Czarnego kwadratu oraz dodatkowego obrazu zatytułowanego Czerwony kwadrat. Reprezentuje całkowitą czystość estetyczną, w której zarówno forma, jak i kolor zostały uproszczone i zredukowane do najprostszej postaci. Oprócz doskonałego wyrażenia suprematyzmu, Biały na białym można odczytać jako proto-minimalizm i przedmodernistyczny monochrom.

Zdjęcie główne:  Kazimir Malewicz - Czarny krąg, 1915, olej na płótnie, 106,4 × 106,4 cm
Wszystkie zdjęcia © Art Resource, NY
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio