Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – (R)evolucja to cykl
Gdy warunki są sprzyjające, rzeczy się zmieniają. Czasem dzieje się to przez ewolucję, powolną, ciągłą mutację. Innym razem przez rewolucję, natychmiastową przemianę wywołaną przez działanie lub zdarzenie. W latach 40. XX wieku, gdy Lucio Fontana po raz pierwszy przeciął jedno ze swoich dzieł nożem, jego prosty, elegancki gest był rewolucyjny. Jego tagli (cięcia) zmieniły estetyczne pojęcia przestrzeni wymiarowej. Kilka z ikonicznych „cięć” Fontany jest obecnie wystawionych do 27 maja w galerii Robilant+Voena w Nowym Jorku. Biorąc ich subtelną rewolucyjną siłę za punkt wyjścia, w tym tygodniu prezentujemy siedem wystaw, które badają pojęcia rewolucji i ewolucji. Nie możemy się powstrzymać od pytania: co dalej?
Działanie i proces
Obecna wystawa w galerii Hauser Wirth & Schimmel w Los Angeles ma w tytule słowo rewolucja. Rewolucja w trakcie tworzenia: Abstrakcyjna rzeźba kobiet, 1947 – 2016 prezentuje 100 rzeźbiarskich obiektów wykonanych przez 34 artystki na przestrzeni 70 lat. Różnorodność i wewnętrzna siła form na tej wystawie sugerują nie jedną, lecz proces wielu rewolucji, z których każda jest decydującym działaniem przekształcającym język estetyczny rzeźby.
Dwie obecne wystawy w Londynie również ukazują powojenną ewolucję abstrakcji. Abstrakcja z natury, dostępna do 3 lipca w galerii Connaught Brown, bada organiczny abstrakcyjny język ruchów takich jak tachizm i abstrakcja liryczna. Wystawa prezentuje prace 18 artystów, w tym Jeana Arpa, Alexandra Caldera, Barbary Hepworth i Wassily’ego Kandinsky’ego. Natomiast do 23 czerwca w Piano Nobile w Holland Park trwa wystawa Aspekty abstrakcji 1952-2007, która śledzi unikalne drogi do abstrakcji podążane przez powojennych europejskich artystów, takich jak Terry Frost, William Turnbull i Bridget Riley.
Cristina Iglesias - Bez tytułu, 1993—1997, cement włóknisty, żelazo, aluminium i gobelin, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 cali
Bernard Frize - Navia, 2016, farba akrylowa i żywica na płótnie, aluminiowe blejtramy, 190 x 160 x 3 cm
Siła przypadku
O związku przypadku ze zmianą abstrakcyjny malarz Bernard Frize powiedział: „To dość skomplikowana sprawa, by zaaranżować sytuacje, w których nic nie robisz, a rzeczy dzieją się same.” Nowojorska Galerie Perrotin obecnie gości wystawę „Dawn comes up so young” – prezentację nowych prac Frize, dostępną do 18 czerwca. Oszałamiające obrazy są wyrazem radykalnej, natychmiastowej przemiany i siły ukrytych procesów.
Robert Rauschenberg - Indywidualny (z 7 postaci), 1982, jedwab, wstążka, papier, relief z masy papierowej, tusz i płatek złota na ręcznie czerpanym papierze Xuan, z lustrem, oprawione w pudełko z pleksiglasu, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Jeden na 300 000
W 1985 roku Robert Rauschenberg wywołał chińską rewolucję. Utknąć w historii, a potem nagle spotkać teraźniejszość – to jest rewolucyjne. W tym roku Rauschenberg przywiózł swoją wystawę ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) do Pekinu. Był pierwszym amerykańskim artystą, który wystawiał tam od czasu otwarcia kraju na nowoczesne reformy. Jego prace szokowały chińskich widzów i były inspirujące. Ponad 300 000 osób obejrzało tę wystawę. W ciągu 31 lat od tamtej pory populacja Chin wzrosła o 300 milionów, a kraj stał się potężną siłą na światowym rynku sztuki. Tej jesieni wystawa ROCI Rauschenberga powraca do Pekinu od 12 czerwca do 21 sierpnia, zamykając cykl.
Georgiana Houghton - Oko Boga, 1862, akwarela
Rewolucyjne duchy
Co jest bardziej rewolucyjne niż przepisywanie historii? Kilka miesięcy temu pisaliśmy o szwedzkiej malarce Hilmie af Klint, która zapoczątkowała abstrakcję na dziesięciolecia przed Wassilym Kandinsky’m. Teraz cofamy się jeszcze dalej. Od 16 czerwca do 11 września londyńska Courtauld Gallery prezentuje Georgiana Houghton: Rysunki duchów, wystawę pokazującą, że to właśnie brytyjska artystka Georgiana Houghton była pionierką abstrakcji. Po raz pierwszy wystawione w 1871 roku przed zdezorientowaną brytyjską publicznością, obrazy Houghton mają na odwrocie wpisane imiona duchów, które – jak twierdziła medium – prowadziły ją podczas malowania.
Zdjęcie główne: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, farba wodna na płótnie, 31,8 x 25,5 cala
