Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – (R)evolucja to cykl
Kiedy warunki są sprzyjające, rzeczy się zmieniają. Czasami dzieje się to poprzez ewolucję, powolną, trwającą mutację. Czasami dzieje się to poprzez rewolucję, natychmiastową metamorfozę wywołaną działaniem lub wydarzeniem. W latach 40. XX wieku, kiedy Lucio Fontana po raz pierwszy przeciął jedno ze swoich dzieł nożem, jego prosta, elegancka gest była rewolucyjna. Jego tagli (cięcia) przekształciły estetyczne pojęcia przestrzeni wymiarowej. Kilka ikonicznych „cięć” Fontany jest obecnie wystawionych do 27 maja w nowojorskiej galerii Robilant+Voena. Biorąc ich subtelny ładunek rewolucyjny jako naszą wskazówkę, w tym tygodniu prezentujemy siedem wystaw, które badają pojęcia rewolucji i ewolucji. Nie możemy się powstrzymać od zastanawiania się: co będzie dalej?
Działanie i proces
Obecna wystawa w galerii Hauser Wirth & Schimmel w L.A. ma w tytule słowo rewolucja. Rewolucja w tworzeniu: Abstrakcyjna rzeźba kobiet, 1947 – 2016 prezentuje 100 obiektów rzeźbiarskich stworzonych przez 34 artystki w ciągu 70 lat. Zakres i wewnętrzna siła form w tej wystawie sugerują nie jedną, lecz proces wielu rewolucji, z których każda jest decydującym działaniem przekształcającym rzeźbiarską estetykę.
Dwie obecne wystawy w Londynie również przedstawiają ewolucję abstrakcji po wojnie. Abstrakcja z Natury, trwająca do 3 lipca w galerii Connaught Brown, bada organiczny język abstrakcji ruchów takich jak Tachisme i Abstrakcja Liryczna. Wystawa prezentuje prace 18 artystów, w tym Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth i Wassily Kandinsky. A otwarta do 23 czerwca w Piano Nobile w Holland Park, Aspekty Abstrakcji 1952-2007 śledzi unikalne ścieżki ku abstrakcji, którymi podążali powojeni europejscy artyści, tacy jak Terry Frost, William Turnbull i Bridget Riley.
Cristina Iglesias - Nieuprawny, 1993—1997, Cement włóknisty, żelazo, aluminium i tapiseria, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 in
Bernard Fryz - Statek, 2016, Farba akrylowa i żywica na płótnie, aluminiowe ramy. 190x160x3 cm
Siła przypadku
O związku przypadku z zmianą, abstrakcyjny malarz Bernard Frize powiedział: „To dość skomplikowana sprawa, aby zaaranżować sytuacje, w których nic nie robisz, a rzeczy dzieją się same.” Nowojorska Galerie Perrotin obecnie gości wystawę „Dawn comes up so young”, prezentującą nowe prace Frize’a, która potrwa do 18 czerwca. Oszałamiające obrazy są stwierdzeniami radykalnej, natychmiastowej transformacji i mocy ukrytych procesów.
Robert Rauschenberg - Indywidualny (Od 7 znaków) 1982, Jedwab, wstążka, papier, relief z pulpy papierowej, tusz i złota folia na ręcznie robionym papierze Xuan, z lustrem, oprawione w pudełko z pleksiglasu. 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Jeden na 300 000
W 1985 roku Robert Rauschenberg spowodował chińską rewolucję. Bycie uwięzionym w historii, a następnie nagłe spotkanie z teraźniejszością jest rewolucyjne. W tym roku Rauschenberg przywiózł swoją wystawę ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) do Pekinu. Był pierwszym amerykańskim artystą, który wystawiał tam od czasu, gdy kraj otworzył się na nowoczesne reformy. Jego prace były szokujące dla chińskich widzów i inspirujące. Ponad 300 000 widzów zobaczyło tę wystawę. W ciągu 31 lat, które minęły, populacja Chin wzrosła o 300 milionów, a kraj stał się teraz znaczącą siłą na globalnym rynku sztuki. Tegorocznego lata wystawa ROCI Rauschenberga wraca do Pekinu od 12 czerwca do 21 sierpnia, zamykając cykl.
Georgiana Houghton - Oko Boga, 1862, Akwarela
Rewolucyjne Duchy
Co jest bardziej rewolucyjne niż przepisywanie historii? Miesiące temu pisaliśmy o szwedzkiej malarce Hilmie af Klint, która zainicjowała abstrakcję na długo przed Wassilym Kandinsky. Teraz cofamy się jeszcze dalej. Od 16 czerwca do 11 września w londyńskiej Courtauld Gallery odbywa się wystawa Georgiana Houghton: Rysunki Duchów, która pokazuje, że to tak naprawdę brytyjska artystka Georgiana Houghton była pionierką abstrakcji. Po raz pierwszy zaprezentowane w 1871 roku zaskoczonej brytyjskiej publiczności, obrazy Houghton są opisane na odwrocie imionami duchów, które Houghton, medium, twierdziła, że prowadziły ją do ich namalowania.
Obraz wyróżniony: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Farba wodna na płótnie, 31,8 x 25,5 cala
