Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Abstrakcyjni artyści triumfują w wiosennej aukcji

Abstract Artists Triumph in Spring Auction Season - Ideelart

Abstrakcyjni artyści triumfują w wiosennej aukcji

Najwyraźniej trwają już przygotowania (gra słów zamierzona) do obchodów 40. rocznicy śmierci artysty abstrakcji kinetycznej Alexandra Caldera, który zmarł 11 listopada 1976 roku. Ponad 30 dzieł Caldera sprzedano podczas wiosennych aukcji sztuki w Nowym Jorku w maju 2016 roku, a ceny kilku jego mobili sięgnęły 2-5 milionów dolarów. Ogólnie rzecz biorąc, dzieła abstrakcyjne wszelkiego rodzaju sprzedają się jak dotąd dobrze w 2016 roku, podtrzymując pozytywną dynamikę z 2015 roku. Łącznie abstrakcja stanowiła 44% wszystkich dzieł sprzedanych podczas wiosennych aukcji w Nowym Jorku organizowanych przez Christie’s, Sotheby’s i Phillips w maju 2016 roku.

Dominacja blue chipów

Zgodnie z oczekiwaniami, najwyższe ceny w sezonie wiosennym 2016 roku padły podczas wieczornych aukcji w nowojorskich domach Christie’s i Sotheby’s, które odbyły się odpowiednio 10 i 11 maja. Bezkonkurencyjne okazało się beztytułowe dzieło Jeana-Michela Basquiata, sprzedane za nieco ponad 57 milionów dolarów. Cy Twombly, jeden z największych triumfatorów 2015 roku, nadal osiągał ogromne ceny, choć 36,6 miliona dolarów uzyskane za jego Untitled (New York City) podczas wieczornej aukcji sztuki współczesnej Sotheby’s w 2016 roku oraz 15 milionów dolarów za Untitled (Bacchus 1st Version V) bledną nieco w porównaniu z 70 milionami dolarów, które pod koniec 2015 roku osiągnęło jedno z jego dzieł.

Za Basquiatem uplasowali się Clyfford Still i Mark Rothko, dopełniając listę najwyższych cen podczas wieczornej aukcji sztuki powojennej i współczesnej Christie’s. Obraz olejny Stilla z 1948 roku, zatytułowany PH-234, przyniósł 28 milionów dolarów (7 milionów poniżej górnej granicy szacunkowej). Z kolei pole barwne Rothki No. 17 z 1957 roku sprzedano za 32,6 miliona dolarów (8 milionów poniżej górnej granicy szacunkowej).

Mark Rothko, No. 17, 1957: ciemnozielone pole nad pasem głębokiego błękitu, wyśrodkowane na białym tle
Mark Rothko - No. 17, 1957, Olej na płótnie, 91 1/2 x 69 1/2 cala.
Yayoi Kusama, Infinity Nets, 2002: bladoniebiesko-białe płótno pokryte delikatnymi, zapętlonymi wzorami siatki
Yayoi Kusama - Infinity Nets, 2002, Akryl na płótnie, 51 1/2 x 63 3/4 cala.

Abstrakcjonistki przebiły szacunki

Podczas gdy kilku czołowych męskich abstrakcjonistów miało trudności z osiągnięciem wycen aukcyjnych, niektóre z najbardziej cenionych abstrakcjonistek przewyższyły oczekiwania. Obraz olejny Agnes Martin z 1965 roku Orange Grove sprzedano za 10,6 miliona dolarów, znacznie przekraczając górną granicę szacunkową wynoszącą 8,5 miliona dolarów. Z kolei Joan Mitchell, której kilka dzieł sprzedano za ponad milion dolarów, uzyskała 9,8 miliona dolarów za obraz olejny Noon z 1969 roku, którego przedaukcyjna górna wycena wynosiła zaledwie 7 milionów dolarów. Oczekiwania przebił także obraz Helen Frankenthaler Arriving in Africa, sprzedany za 1,06 miliona dolarów, czyli o 200 tysięcy dolarów więcej, niż przewidywano. Ważną postacią tej wiosny była czcigodna Yayoi Kusama, której duża retrospektywa miała rozpocząć objazd po Stanach Zjednoczonych w 2017 roku. Sprzedano około pół tuzina jej prac, a jedna z jej słynnych serii Infinity Nets przyniosła ponad 1,5 miliona dolarów, przebijając przedaukcyjną wycenę o 50%.

Franz Kline, Elizabeth, 1961: szerokie czarne pociągnięcia pędzla na białym tle
Franz Kline - ELIZABETH, 1961, Olej na płótnie, 79 na 59 cali.
Alberto Burri, Sacco, 1954: załatane brązowe płótno jutowe z czerwonymi i czarnymi łatami
Alberto Burri - Sacco, 1954, Olej i juta na płótnie, 39 3/4 na 34 1/4 cala.
Philip Guston, Branch, 1958: swobodne czerwone, różowe, szare i niebieskie pociągnięcia pędzla na jasnym tle
Philip Guston - Branch, 1958, Olej na płótnie, 71 7/8 x 76 cali.

Inne najważniejsze wydarzenia wiosennych aukcji

Czołowi abstrakcjoniści we wszystkich segmentach rynku osiągnęli wyjątkowo dobre wyniki. Monochromatyczne dzieło Roberta Rymana z 2002 roku, Venue, przyniosło 9,3 miliona dolarów. Obraz olejny Sama Francisa z 1957 roku Summer #1 sprzedano za 11,8 miliona dolarów. Ikoniczne dzieło Franza Kline’a Elizabeth osiągnęło 7,9 miliona dolarów. A ukochane przez wielu dzieło Alberta Burriego z 1954 roku, wykonane na płótnie jutowym, Sacco, sprzedano za 7,3 miliona dolarów. Malarz Frank Stella sprzedał wiele prac, a jego obraz olejny z 1961 roku For Picabia znalazł się na czele tej listy z ceną nieco ponad 2 milionów dolarów.

Warto wspomnieć także o Marku Bradfordzie, którego dwie nowsze prace (jedna z 2009, a druga z 2012 roku) sprzedano za co najmniej 3 miliony dolarów, oraz o Brice’ie Mardenie, którego tryptyk Star (for Patti Smith) z lat 1972-74 sprzedano za niecałe 6 milionów dolarów. Choć nie była to najwyższa cena sezonu, dużą niespodzianką okazał się obraz olejny Philipa Gustona z 1958 roku Branch. Jego przedaukcyjna górna wycena wynosiła zaledwie 800 000 dolarów, lecz dzieło znacznie ją przebiło, osiągając ponad 1,8 miliona dolarów.

Zdjęcie główne:  Cy Twombly - Untitled (New York City), 1968, Farba olejna do wnętrz i kredka woskowa na płótnie, 60 na 68 1/8 cala, Sprzedano za 36 650 000 dolarów

Autor: redakcja IdeelArt

Źródła

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetyczny kubizm wyjaśniony - Płaszczyzny, kształty i punkty widzenia

Pablo Picasso, ojciec kubizmu, słynął z zamiłowania do rozwoju. Po wynalezieniu kubizmu analitycznego w 1907 roku z łatwością mógłby po prostu malować w tym stylu przez kolejne dziesięciolecia i n...

Czytaj dalej
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Poważne i niepoważne: 14 pytań do Xandy McCagg

Malarstwo jako język więzi W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem,...

Czytaj dalej
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Kompletny przewodnik po kolorze, powtórzeniach i malarstwie bez ramy

Szczegółowy przewodnik po twórczości Claude’a Viallata: pochodzenie jego powtarzanego motywu, Supports/Surfaces, kolor, nieoprawione tkaniny, obiekty, najważniejsze wystawy i kolekcjonowanie, a tak...

Czytaj dalej