Tribut dla François Morellet: Dziedzictwo w Geometrii Abstrakcyjnej

Gdy artysta umiera, gaśnie światło. Niewielu z nas miało szczęście osobiście zetknąć się z twórczością François Morelleta. W rzeczywistości, nawet wśród miłośników sztuki abstrakcyjnej, nazwisko Morellet jest prawie nieznane poza Francją. Jednak był on potężnym, dziwnym i pięknym źródłem energii i światła. Prace Morelleta przekraczały etykiety oraz bariery kulturowe i intelektualne. Jak niewielu innych artystów, potrafił połączyć głębię artystyczną z rygorystycznym opanowaniem rzemiosła i żartobliwym poczuciem humoru. Światło Morelleta zgasło 11 maja 2016 roku w jego rodzinnym mieście Cholet we Francji. Miał 90 lat.

Humor François Morelleta

Rzeczy nie są takie, jak się wydają. Są o wiele, wiele więcej, co tak pięknie i komicznie ilustruje wiele prac Morelleta. Weźmy na przykład jego serię Geometree. Te żartobliwie głębokie dzieła są częściowo obrazami, a częściowo assemblage. W każdym z nich Morellet łączy fragment gałęzi drzewa z dwuwymiarową płaszczyzną, a następnie bada, jak geometria może się z niej rozciągać. Jak pnącza nauki, kwadraty, trójkąty i koła wyrastają z różnych końcówek gałęzi, wspinając się w spłaszczony wszechświat. Nie sposób się nie uśmiechnąć, rozważając wieczną niewidzialną geometrię wokół nas, na którą te prace zwracają naszą uwagę.

Od śmierci Morelleta pojawiło się kilka artykułów upamiętniających jego życie i twórczość. Jeden z nich porównuje jego „prowokacyjną postawę i humor” do dadaistów. Jednak takie porównanie jest bardzo niedokładne. Dada narodziło się z frustracji i rozpaczy. Postrzegało ludzkość jako absurdalną. Był to cyniczny pogląd wyrażany z oburzeniem. François Morellet rzeczywiście żartował, co widać po nazwach jego dzieł. Ale te żarty nie były absurdalne; były ironiczne i autoironiczne. Dbałość o szczegóły, jaką poświęcał każdemu obiektowi, który tworzył, ukazuje go jako osobę, która głęboko troszczyła się o tych, którzy mogli zetknąć się z jego twórczością. Jego poczucie dowcipu i świadomość kontekstu przestrzeni pokazują, że szanował środowiska i ich mieszkańców. Morellet był prowokujący, tak, i zdecydowanie dowcipny, ale także szczery i radosny uczestnik świata. Nie był dadaistą.

François Morellet - GEOMETREE NR 51, 1984, 1984, akryl na płótnie z gałęzią, 200 x 200 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo © ARS, NY

François Morellet - Siedem Korytarzy, 2015, Muzeum Sztuki Współczesnej Val de Marne

Ruch i Kształtowanie

Czym więc był Morellet, jeśli nie późno dojrzewającym dadaistą? Większość historyków opisałaby Morelleta jako artystę kinetycznego, abstrakcjonistę geometrycznego, a być może proto-minimalistę, etykiety łatwo uzasadnione pewnymi elementami jego dorobku. Jednak Morellet mocno wierzył w nadrzędne znaczenie idei, co czyniło go artystą konceptualnym. Jego prace z neonem i manipulacja oświetleniem, które zaprojektował w wielu swoich przestrzeniach wystawienniczych, ściśle łączą go z ruchem Światła i Przestrzeni. Inne dzieła to znakomite, ikoniczne przykłady sztuki instalacji, takie jak jego instalacja Siedem Korytarzy z 2015 roku.

A co z przełomową pracą Morelleta z 1964 roku Odbicia w wodzie zniekształcone przez widza? W tym dziele zbudował geometryczną rzeźbę z neonu i zawiesił ją pod sufitem nad czarnym basenem wody. Następnie zaprosił publiczność do zakłócania wody, manipulując mechanizmem w basenie. Zakłócona woda powodowała deformację odbicia świateł. Fotografował i filmował te zniekształcone obrazy odbitych świateł. W tym jednym dziele był rzeźbiarzem, fotografem, artystą światła i przestrzeni, artystą instalacji, artystą konceptualnym, abstrakcjonistą geometrycznym, artystą kinetycznym i minimalistą.

Czym więc był Morellet? Czy był wielostylowy? Czy był wielodyscyplinarny? Być może tak i tak. Tak, wyrażał się w dwóch, trzech i czterech wymiarach. Tak, używał geometrii, kinetyki, idei, światła i przestrzeni oraz opierał się na ograniczonym, minimalistycznym języku wizualnym. Ale można argumentować, że podobnie jak Picasso, Yves Klein, Joan Miró czy Joseph Beuys, po prostu nie dał się zaszufladkować.

François Morellet - Losowy Rozkład 4000 Kwadratów według liczb nieparzystych i parzystych z książki telefonicznej, 1960, olej na płótnie, 103 x 103 cm

François Morellet - 2 ramki kreski 0° -90° z udziałem publiczności, 1971, białe rury neonowe, przełącznik

Dziedzictwo niejednoznaczności

Przeglądając ogromny zbiór starannie wykonanych, niezaprzeczalnie pięknych dzieł Morelleta, wydaje się z perspektywy czasu, że nawet etykieta „artysta abstrakcyjny” może być poważnie podważona. Jako młody artysta Morellet zdecydowanie odszedł od malarstwa figuratywnego i zaczął pracować z kształtami geometrycznymi i wzorami.

Ale gdy przeszedł do pracy z neonem i przestrzeniami wewnętrznymi, takimi jak ściany, wszedł w inny wymiar, w którym jego sztuka wchodziła w osobisty, dotykowy kontakt z widzami. A gdy zaczął tworzyć sztukę publiczną, idea abstrakcji zdawała się całkowicie zanikać, ponieważ te tak zwane abstrakcyjne dzieła faktycznie zajmowały bardzo rzeczywiste miejsce w świecie.

Przez wiele prac Morelleta dochodzimy do wniosku, że teraz abstrakcja i rzeczywistość są jednością. Jak pokazuje jego seria Geometree, świat fizyczny, naturalny i przedstawiający łączy się bezszwowo z królestwem abstrakcyjnej geometrii i spłaszczonej przestrzeni. Nasz świat współczesnych zjawisk estetycznych obejmuje jednocześnie abstrakcję i figurację.

Czy taki był jego zamiar, nie wiadomo, ale pod koniec kariery Morellet udowodnił, że tak zwany abstrakcyjny język wizualny kół, trójkątów, kwadratów i linii jest równie ważną częścią naszego współczesnego świata, jak język wizualny drzew, domów, twarzy, zwierząt, zachodów słońca i wzgórz. Ta demonstracja współdziałających sił światła i cienia, wymiarowości i płaskości, abstrakcji i figuracji, to najważniejszy dar, jaki Morellet pozostawił przyszłym pokoleniom artystów. Poprzez swoje zagadkowe dziedzictwo, humor i szczerość, z jaką tworzył, nauczył nas, czym może stać się sztuka, jeśli pozostanie otwarta, nie będzie się zbytnio przejmować sobą i pozostanie wolna.

Zdjęcie wyróżniające: François Morellet - Kadr z filmu François Morellet „Odbicia w wodzie zniekształcone przez widza”, 1964
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio