Tribut dla François Morellet: Dziedzictwo w Geometrii Abstrakcyjnej

Kiedy artysta umiera, światło gaśnie. Niewielu z nas miało szczęście osobiście zetknąć się z dziełem François Morellet. W rzeczywistości, nawet wśród miłośników sztuki abstrakcyjnej, nazwisko Morellet jest ledwie znane poza Francją. Ale był potężnym, dziwnym i pięknym źródłem energii i iluminacji. Prace Morelleta przekraczały etykiety oraz bariery kulturowe i intelektualne. Jak niewielu innych artystów, udało mu się połączyć artystyczną głębię z rygorystycznym opanowaniem rzemiosła i zabawnym poczuciem humoru. Światło Morelleta zgasło 11 maja 2016 roku, w jego rodzinnym mieście Cholet we Francji. Miał 90 lat.

Humor François Morelleta

Rzeczy nie są tym, czym się wydają. Są znacznie, znacznie więcej niż to, co jest pięknie i komicznie ilustrowane przez wiele prac Morelleta. Weźmy na przykład jego Geometree serie. Te zabawnie głębokie dzieła są częściowo malarstwem, a częściowo assemblage. W każdym z nich Morellet łączy fragment gałęzi drzewa z dwuwymiarową płaszczyzną, a następnie bada, w jaki sposób geometria może się z niej rozwijać. Jak macki nauki, kwadraty, trójkąty i okręgi strzelają z różnych końców gałęzi, wspinając się w spłaszczony wszechświat. Niemożliwe jest, aby się nie uśmiechnąć, rozważając wieczną niewidzialną geometrię wokół nas, na którą te dzieła zwracają naszą uwagę.

Od czasu śmierci Morelleta w Internecie pojawiło się kilka artykułów upamiętniających jego życie i twórczość. Jeden z nich porównuje jego „prowokacyjną postawę i humor” do Dadaistów. Ale coś jest strasznie nietrafione w tym porównaniu. Dada narodziło się z frustracji i rozpaczy. Postrzegało ludzkość jako absurdalną. Było cynicznym spojrzeniem wyrażonym z oburzeniem. François Morellet rzeczywiście żartował, co widać w nazwach, które nadawał swoim dziełom. Ale te żarty nie były absurdalne; były ironiczne i autoironiczne. Dbałość o szczegóły, jaką poświęcał każdemu obiektowi, który tworzył, ujawnia go jako osobę, która głęboko troszczyła się o tych, którzy mogli napotkać to, co stworzył. A jego poczucie humoru i kontekstowa świadomość przestrzeni ujawniają go jako osobę z szacunkiem dla środowisk i ich mieszkańców. Morellet był prowokacyjny, tak, i humorystyczny, zdecydowanie, ale był także szczery i radosnym uczestnikiem świata. Nie był Dadaistą.

François Morellet - GEOMETREE NR 51, 1984, 1984, Akryl na płótnie z gałęzią, 200 x 200 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo © ARS, NY

François Morellet - Siedem korytarzy, 2015, Muzeum Sztuki Współczesnej Val de Marne 

Przenoszenie i kształtowanie

Cóż, kim był Morellet, jeśli nie późno rozwijającym się dadaistą? Większość historyków opisałaby Morelleta jako artystę kinetycznego, abstrakcjonistę geometrycznego, a być może proto-minimalistę, etykiety łatwo wspierane przez niektóre elementy jego twórczości. Ale Morellet również mocno wierzył w podstawowe znaczenie idei, co czyniło go artystą konceptualnym. A jego prace z neonami i manipulacja oświetleniem, które zaprojektował w wielu swoich przestrzeniach wystawowych, ściśle łączą go z Ruchem Światła i Przestrzeni. Inne dzieła to wspaniałe, ikoniczne przykłady sztuki instalacyjnej, takie jak jego instalacja Siedem Korytarzy z 2015 roku.

A co z przełomowym dziełem Morelleta z 1964 roku Reflections in water deformed by the spectator? W tym utworze zbudował geometryczną rzeźbę neonową i zawiesił ją z sufitu nad czarnym basenem wody. Następnie zaprosił publiczność do zakłócania wody poprzez manipulację mechanizmem w basenie. Zakłócona woda spowodowała, że odbicie świateł stało się zniekształcone. Następnie sfotografował i sfilmował zakłócone obrazy odbitych świateł. W tym jednym dziele jest rzeźbiarzem, fotografem, artystą światła i przestrzeni, artystą instalacyjnym, artystą konceptualnym, abstrakcjonistą geometrycznym, artystą kinetycznym oraz minimalistą.

Cóż, kim był Morellet? Czy był wielostylowy? Czy był multidyscyplinarny? Być może tak i tak. Tak, wyrażał się w dwóch, trzech i czterech wymiarach. Tak, używał geometrii, kinetyki, idei, światła i przestrzeni oraz polegał na uproszczonym, minimalistycznym języku wizualnym. Ale można argumentować, że on, podobnie jak Picasso, Yves Klein, Joan Miró czy Joseph Beuys, po prostu sprzeciwiał się etykietowaniu w ogóle.

François Morellet - Losowy rozkład 4 000 kwadratów z użyciem liczb parzystych i nieparzystych z książki telefonicznej, 1960, Olej na płótnie, 103 x 103 cm

François Morellet - 2 ramki kreski 0° -90° z udziałem publiczności, 1971, Białe neonowe rury, przełącznik

Dziedzictwo niejednoznaczności

Patrząc na ogromne ciało starannie wykonanego, niezaprzeczalnie pięknego dzieła stworzonego przez Morelleta, wydaje się w retrospektywie, że nawet etykieta „artysta abstrakcyjny” może być poważnie poddana w wątpliwość. Jako młody artysta, Morellet zdecydowanie odszedł od bycia malarzem figuratywnym i przeszedł do pracy z kształtami geometrycznymi i wzorami.

Ale potem, gdy przeszedł do pracy z neonem i z przestrzeniami wewnętrznymi, takimi jak ściany, wszedł w inny wymiar, w którym jego sztuka wchodziła w osobistą, dotykową interakcję z widzami. A gdy następnie zaczął tworzyć więcej sztuki publicznej, idea abstrakcji wydawała się całkowicie topnieć, ponieważ te rzekomo abstrakcyjne prace w rzeczywistości zamieszkiwały z całą pewnością realistyczne miejsce w świecie.

W dużej części pracy Morelleta dochodzimy do wniosku, że teraz abstrakcja i rzeczywistość są jednością. Jak pokazuje jego seria Geometree, fizyczna, naturalna i reprezentacyjna sfera łączy się bezproblemowo z sferą abstrakcyjnej geometrii i spłaszczonej przestrzeni. Nasz świat nowoczesnych zjawisk estetycznych obejmuje jednocześnie zarówno abstrakcję, jak i figurację.

Czy to było jego zamiarem, czy nie, nie wiadomo, ale pod koniec swojej kariery Morellet udowodnił, że tzw. abstrakcyjny język wizualny kół, trójkątów, kwadratów i linii jest tak samo częścią naszego współczesnego świata, jak język wizualny drzew, domów, twarzy, zwierząt, zachodów słońca i wzgórz. Ta demonstracja współpracy sił światła i ciemności, wymiarowości i płaskości, abstrakcji i figury, to najważniejszy dar, jaki Morellet pozostawił przyszłym pokoleniom artystów. Dzięki jego enigmatycznemu dziedzictwu, jego humorowi i szczerości, z jaką pracował, nauczył nas, czym sztuka może się stać, jeśli pozostanie otwarta, nie weźmie siebie zbyt poważnie i pozostanie wolna.

Obraz wyróżniający: François Morellet - Kadr z Refleksji w wodzie zniekształconych przez widza François Morelleta, 1964
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio