Anty-sztuka dadaizmu i jego obrazy

Termin dadaizm opisuje okres w historii sztuki, kiedy artyści stawiali czoła absurdowi ludzkiej kultury. Autor Kurt Vonnegut powiedział kiedyś: „Traktuj życie poważnie, ale żadnej z osób w nim.” Choć niezamierzenie, to zdanie niemal wyjaśnia punkt widzenia dadaizmu. Obrazy dadaistyczne obejmują wszystko, od kolaży, przez schematy techniczne, po propagandę i dzieła czystej abstrakcji. Styl nie był integralną częścią dadaizmu, podobnie jak żadna inna kategoryczna definicja dzieła sztuki. Dadaizm był reakcją przeciwko kulturowej logice, którą dadaiści obwiniali o doprowadzenie ludzkości na skraj samobójstwa. Jako pierwsze przejawy „antysztuki” w kulturze zachodniej, dadaizm kwestionował każde zjawisko estetyczne, które go poprzedzało, i kształtował wszystkie, które miały nadejść.

Sztuka kontra sztuka

Dadaizm pojawił się około 1915 roku, z przejawami rozwijającymi się jednocześnie i niezależnie w Nowym Jorku i Zurychu. I wojna światowa rozpoczęła się w 1914 roku, wciągając ludzkość w pierwszy zmechanizowany, globalny konflikt. W I wojnie światowej zginęło dwadzieścia milionów ludzi, co czyniło ją drugim najbardziej krwawym konfliktem w historii do tego momentu, po najazdach mongolskich z XIII wieku. Bieda, głód, choroby i zniszczenia, które spowodowała, doprowadziły do milionów kolejnych zgonów i niezliczonych ran w kolejnych latach.

W środku tego horroru artyści, którzy stali się znani jako dadaiści, wystąpili przeciwko burżuazyjnej logice, którą uważali za odpowiedzialną za wojnę. Odrzucili wszystkie wcześniejsze przejawy sztuki, które postrzegali jako wspierane i usprawiedliwiane przez ten sam paradygmat. Czując, że cała ludzka kultura straciła sens, dadaiści tworzyli dzieła, które nie podążały za żadną logiką, które sprzeciwiały się przynależnościom czy opisom, które odrzucały jakąkolwiek jednoczącą filozofię i opierały się wszelkim logicznym krytykom kultury.

Hans Richter - Portret wizjonerski (Autoportret), 1917. Olej na płótnie. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Szwajcaria.

Abstrakcyjne obrazy dadaistyczne

Wielu dadaistów miało podejście interdyscyplinarne. Dadaizm przejawiał się we wszystkich formach estetycznych, od literatury, przez teatr muzyczny, fotografię, rzeźbę i dalej. Obrazy dadaistyczne były pod wpływem niektórych ruchów bezpośrednio poprzedzających dadaizm, takich jak kubizm analityczny, kolaż oraz dzieła abstrakcyjnych malarzy, jak Kandinsky. Niemniej jednak nie jest prawdą, że dadaiści celowo dążyli do abstrakcji, ponieważ dadaistyczny światopogląd odrzucał ważność takich określeń jak przedstawienie czy abstrakcja.

Mimo to wiele obrazów dadaistycznych wpisuje się w wewnętrzną logikę abstrakcji, ponieważ oddziałują na widzów nie przez treść przedstawieniową, lecz przez słownictwo oparte na linii, kolorze, formie, powierzchni, materialności i wymiarowości. Spośród dziesiątek artystów związanych z dadaizmem, trójka, która regularnie tworzyła takie dzieła, to Jean Arp, Francis Picabia i Hans Richter.

Jean Arp - Konfiguracja, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Jean Arp

Jean Arp był znany pod dwoma imionami. Mówiąc po francusku, nazywał się Jean. Mówiąc po niemiecku, nazywał się Hans. Arp spotkał Wassily’ego Kandinsky’ego w Monachium w 1912 roku. Arp był pod wpływem pism Kandinsky’ego o czystej abstrakcji. Jednak gdy wybuchła wojna, nie chciał zostać w Niemczech, gdzie obawiał się, że zostanie zmuszony do walki. Według własnych relacji Arp uciekł z Niemiec i przeniósł się do Zurychu na początku I wojny światowej, udając obłąkanego, by uniknąć poboru. Po przybyciu do Zurychu Arp został jednym z założycieli dadaizmu.

Abstrakcyjne obrazy, kolaże i grafiki Arpa łączą formy geometryczne i organiczne. Paleta barw jest powściągliwa, a odcienie stonowane. Jego linie bywają czasem drobiazgowe, a innym razem niemal drgają delikatnością wykonaną ręką. Poprzez te dzieła Arp uchwycił zmieniającą się istotę podświadomości i potencjalny spokój dostępny w obrazach istniejących poza obiektywnym przedstawieniem.

Jean Arp - Bez tytułu, 1922. Serigrafia kolorowa. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Francis Picabia

Francis Picabia był typografem oprócz bycia malarzem. Jego korzenie są widoczne w tym, że wiele jego dzieł zawiera jakiś tekst. Picabia był klasycznie wykształconym malarzem, ale w wieku trzydziestu lat zaczął pod wpływem kubizmu. Namalował wiele słynnych obrazów kubistycznych, zanim dołączył do dadaizmu i radykalnie zmienił charakter swojej twórczości.

Francis Picabia - Równowaga, 1919. Olej na tekturze. 60 x 44 cm. Kolekcja prywatna

Obrazy dadaistyczne Picabii eksplorowały absurdalne mechaniczne formuły, łącząc kształty geometryczne i quasi-przemysłowe mieszanki, tworząc kompozycje będące częściowo abstrakcją geometryczną, a częściowo maszyną. Po ponad pięciu latach tworzenia takich dzieł Picabia odszedł od dadaistów i obrał bardziej czysto abstrakcyjny kierunek w swojej twórczości.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (Błogosławiona Dziewica), 1920. Tusz i grafit na papierze. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Paryż

Hans Richter

Hans Richter miał około dwudziestu kilku lat, gdy po raz pierwszy zetknął się z kubizmem w Berlinie, na wystawie w galerii Der Sturm. Po powołaniu do niemieckiej armii podczas I wojny światowej, został zwolniony z powodu kontuzji. Natychmiast opuścił Niemcy i przeniósł się do Zurychu, gdzie poznał dadaistów. Doświadczenia wojenne uczyniły go jednym z najbardziej politycznie aktywnych członków dadaistów. Jego obrazy często przedstawiały przerażające, makabryczne, choć mocno zabstractowane obrazy.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Olej na płótnie. 14,3 x 11,2 cala

Skłonność Richtera do niemal dziecięcych gestów nadaje niektórym jego abstrakcyjnym dziełom poczucie pilności i bezsensowności. Często powraca do tematu „Dada Kopf”, czyli Dada Głowy. Te czasem pomieszane, czasem sztywne obrazy wspaniale oddają dadaistyczne poczucie absurdu ludzkiej kultury i logiki.

Hans Richter - Portret de Arp, 1918. Kredka kolorowa na papierze. 20,8 x 16,3 cm.

Zniszczenie jako tworzenie

Dadaiści dostrzegali szaleństwo w logice ludzkiej kultury, w tym sztuki, a jednak tworzyli sztukę w ramach tej kultury, by wyrazić swoje uczucia. Można argumentować, że ich antysztuka była po prostu innym ruchem artystycznym. Ale byłoby to narzucanie logiki i racjonalności czemuś, co miało istnieć poza tymi pojęciami.

Abstrakcyjne obrazy dadaistyczne nie muszą być doceniane na poziomie ich filozoficznych lub niefilozoficznych intencji. Można je po prostu podziwiać za to, co wniosły do naszego rozumienia naszej natury. Podziwiając ich sposób wyrażania uczuć przez abstrakcję, zbliżamy się do czegoś poza logiką, czegoś bliższego naturze i czegoś bliższego prawdziwej wartości sztuki.

Zdjęcie wyróżnione: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Akwarela i tusz na tekturze. 55 x 73 cm. Kolekcja Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio