Anty-sztuka dadaizmu i jego obrazy

Termin Dadaizm opisuje czas w historii sztuki, kiedy artyści konfrontowali się z absurdalnością ludzkiej kultury. Autor Kurt Vonnegut powiedział kiedyś: „Traktuj życie poważnie, ale nie ludzi w nim.” Choć nie było to zamierzone, to uczucie zbliża się do wyjaśnienia punktu widzenia Dada. Obrazy Dadaizmu obejmują wszystko, od kolaży, przez diagramy techniczne, po propagandę, aż do dzieł czystej abstrakcji. Styl nie był integralny dla Dadaizmu, ani żadna inna kategoryczna charakterystyka dzieła sztuki. Dadaizm był reakcją przeciwko logicznej kulturze, którą Dadaści obwiniali za doprowadzenie ludzkości na skraj samobójstwa. Jako pierwsza manifestacja „anty-sztuki” w zachodniej kulturze, Dadaizm kwestionował każde zjawisko estetyczne, które go poprzedzało, i kształtował wszystko, co miało nadejść.

Sztuka kontra sztuka

Dadaizm pojawił się około 1915 roku, z manifestacjami rozwijającymi się jednocześnie i niezależnie zarówno w Nowym Jorku, jak i w Zurychu. I wojna światowa rozpoczęła się w 1914 roku, wciągając ludzkość w pierwszy zmechanizowany, globalny konflikt. Dwadzieścia milionów ludzi zginęło w I wojnie światowej, co czyni ją drugą najkrwawszą ludzką katastrofą w historii do tego momentu, po najazdach mongolskich w XIII wieku. Ubóstwo, głód, choroby i zniszczenia, które spowodowała, doprowadziły do milionów kolejnych zgonów i niezliczonych obrażeń w latach późniejszych.

W obliczu tego horroru artyści, którzy stali się znani jako dadaiści, zaatakowali burżuazyjną logikę, którą uważali za odpowiedzialną za wojnę. Odrzucili wszystkie wcześniejsze manifestacje sztuki, które postrzegali jako wspierane i uzasadniane przez ten sam paradygmat. Czując, że cała kultura ludzka straciła swoje znaczenie, dadaiści tworzyli dzieła, które nie podlegały żadnej logice, które kwestionowały lojalności lub opisy, które odrzucały jakąkolwiek jednoczącą filozofię i opierały się wszelkim rodzajom logicznej krytyki kulturowej.

Hans Richter - Portret wizjonerski (Autoportret), 1917. Olej na płótnie. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Szwajcaria.

Abstrakcyjne obrazy dadaizmu

Wielu artystów Dada miało podejście multidyscyplinarne. Dadaizm manifestował się we wszystkich formach estetycznych, od literatury po teatr muzyczny, fotografię, rzeźbę i tak dalej. Obrazy dadaistów były inspirowane niektórymi z ruchów bezpośrednio poprzedzających dadaizm, takimi jak Kubizm analityczny, Kolaż oraz dzieła malarzy abstrakcyjnych, takich jak Kandinsky. Niemniej jednak, nie jest poprawne twierdzić, że jakikolwiek malarz dadaistyczny celowo próbował być abstrakcyjny, ponieważ dadaistyczny punkt widzenia zaprzeczał ważności etykiet takich jak reprezentacja czy abstrakcja.

Niemniej jednak wiele obrazów Dadaizmu wpisuje się w wewnętrzną logikę abstrakcji, w tym sensie, że oddziałują na widzów nie poprzez treść reprezentacyjną, lecz raczej poprzez słownictwo oparte na linii, kolorze, formie, powierzchni, materialności i wymiarowości. Spośród dziesiątek artystów związanych z Dadaizmem, trzech, którzy regularnie tworzyli takie prace, to Jean Arp, Francis Picabia i Hans Richter.

Jean Arp - Konfiguracja, 1927. © Jean Arp / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Jean Arp

Jean Arp był znany pod dwoma imionami. Mówiąc po francusku, nazywał się Jean. Mówiąc po niemiecku, nazywał się Hans. Arp spotkał Wassily'ego Kandinsky'ego w Monachium w 1912 roku. Arp był pod wpływem pism Kandinsky'ego na temat czystej abstrakcji. Jednak gdy wybuchła wojna, nie chciał zostać w Niemczech, gdzie obawiał się, że zostanie zmuszony do walki. Według relacji samego Arpa, uciekł z Niemiec i przeniósł się do Zurychu na początku I wojny światowej, udając szaleńca, aby uniknąć poboru. Po przybyciu do Zurychu, Arp stał się członkiem założycielem Dada.

Abstrakcyjne obrazy, kolaże i druki Arpa łączą mieszanki geometrycznych i organicznych form. Paleta kolorów jest stonowana, a odcienie przygaszone. Jego linie są czasami staranne, a innym razem niemal drgają z rodzajem ręcznie wykonanej delikatności. Poprzez te prace Arp uchwyca zmieniającą się istotę podświadomości i potencjalny spokój dostępny w obrazach, które istnieją poza obiektywną reprezentacją.

Jean Arp - Bez tytułu, 1922. Kolorowy sitodruk. 34,4 × 32,6 cm. Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven. © Jean Arp / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Franciszka Picabii

Francis Picabia był typografem oprócz bycia malarzem. Jego korzenie są widoczne w tym, że wiele jego prac zawiera tekst w jakiejś formie. Picabia był klasycznie wykształconym malarzem, ale w swoich trzydziestych latach życia został pod wpływem kubizmu. Namalował szereg słynnych obrazów kubistycznych, zanim dołączył do Dada i dramatycznie zmienił charakter swojej twórczości.

Francis Picabia - Balance, 1919. Olej na tekturze. 60 x 44 cm. Kolekcja prywatna

Obrazy Dadaistyczne Picabii badały absurdalne mechaniczne formuły, łącząc kształty geometryczne i quasi-przemysłowe mikstury, aby stworzyć kompozycje, które wydają się być częściowo abstrakcją geometryczną, a częściowo maszyną. Po spędzeniu ponad pół dekady na tworzeniu takich dzieł, Picabia odszedł od Dadaistów i podjął bardziej czysto abstrakcyjny kierunek w swojej twórczości.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (Błogosławiona Dziewica), 1920. Tusz i grafit na papierze. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Paryż

Hans Richter

Hans Richter miał około 25 lat, gdy po raz pierwszy zetknął się z kubizmem w Berlinie, na wystawie w galerii Der Sturm. Po tym, jak został powołany do niemieckiej armii podczas I wojny światowej, Richter został zwolniony po odniesieniu kontuzji. Natychmiast opuścił Niemcy i przeniósł się do Zurychu, gdzie poznał dadaistów. Doświadczenie Richtera z wojny uczyniło go jednym z najbardziej aktywnych politycznie członków dadaistów. Jego obrazy często przedstawiały przerażające, makabryczne, choć mocno zabstractowane obrazy.

Hans Richter - Kopf Dada, 1918. Olej na płótnie. 14,3 x 11,2 cala

Tendencja Richtera do niemal dziecięcych gestów nadaje poczucie pilności i bezsensowności niektórym jego abstrakcyjnym dziełom. Często wraca do tematu „Dada Kopf”, czyli Głowy Dada. Te czasami pomieszane, czasami sztywne obrazy wspaniale przekazują dadaistyczne poczucie absurdu ludzkiej kultury i logiki.

Hans Richter - Portret Arpa, 1918. Kredka kolorowa na papierze. 20,8 x 16,3 cm.

Destrukcja jako Kreacja

Dadaiści znaleźli wrodzoną szaleństwo w logice kultury ludzkiej, w tym w sztuce, a jednak tworzyli sztukę w ramach tej kultury jako sposób komunikowania swoich uczuć. Można argumentować, że ich antysztuka była po prostu innym ruchem artystycznym. Ale to byłoby narzucenie logiki i racjonalności na coś, co miało istnieć poza takimi ideami.

Obrazy abstrakcyjnego dadaizmu nie muszą być doceniane na poziomie ich filozoficznych lub niefilozoficznych intencji. Mogą być po prostu doceniane za to, co wniosły do naszego zrozumienia naszej natury. Podziwiając ich sposób komunikowania uczuć poprzez abstrakcję, zbliżamy się do czegoś, co wykracza poza logikę, czegoś bliższego naturze i czegoś bliższego prawdziwej wartości sztuki.

Obraz wyróżniony: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Akwarela i tusz na tekturze. 55 x 73 cm. Kolekcja Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio